Sergio Romero - Elevación 124






Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
| 1 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 129461 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Eleváció 124, Sergio Romero eredeti akrilfestménye, 2026-ban készült, 50 x 70 cm méretű, szintetikus polipropilén papíron, kézzel aláírt, közvetlenül a művész által kerül értékesítésre, merev csőben feltekerve érkezik igazoló tanúsítvánnyal.
Leírás az eladótól
Magas minőségű, szintetikus papírra nyomtatott, polipropilénből készült, ellenálló festmény.
Részben keret nélkül adva, tekercsbe gördítve szállítva, merev csőben tökéletesen védve.
Hitelesítési tanúsítvány jár hozzá.
Sergio Romero öndidakta vizuális művész, aki 2020 óta egy absztrakt nyelvet fejleszt a gesztusismétlésen és a lineáris struktúrák progresszív felépítésén keresztül, amelyek mélyen intuitív folyamatból bontakoznak ki.
Művei olyan vonalhálóból fakadnak, amelyek organikusan terjednek a felületen, grafikai rendszereket hozva létre, ahol minden vonás egyszerre válaszol a test gesztusára és a gondolkodás ritmusára. A rajz előzménycentrum nélkül kezdődik, és a támogatáson szabadon növekszik, lehetővé téve, hogy a felépítés szerveződjön, miközben a kép kialakul.
Miután ez a kezdeti hálózat megkezdődik, a szín erőként jelenik meg, amely aktiválja a szerkezet által létrehozott tereket, bevezetve az intenzitáspontokat, amelyek megerősítik a vizuális architektúrát.
Ahogy maga az alkotó is megjegyzi:
„Műveim az intuícióból születnek, de mindig egy pontos architektúrát építenek.”
Ez a szempont szerint kreatív folyamata úgy is érthető, mint egy progresszív utazás, amelyben a mű intuíciónak kezdődik, rendszerként nő, és architektúrává válik.
A vonal ismétlése koncentrációs és progresszív építési folyamatként működik, ahol a vonal, a ritmus és a szín olyan kompozíciókban integrálódik, amelyek mentális térképeket vagy bővülő vizuális rendszereket idéznek. Művészi gyakorlata így feltáró területté válik, ahol gesztus, szerkezet és intuíció ötvöződik egy sajátos vizuális nyelvben.
Az évek során munkája organikusan fejlődött, párhuzamosan az ő életútjával. Nem egy előzetes programra válaszolva, minden mű a folyamatos folyamat része, ahol a vizuális nyelv természetes módon átalakul, ahogy a művész gyakorlatát folytatja.
2025-ben megkapta Év Kiemelkedő Művésze Díjat a Koreai Köztársaságban megrendezett Nemzetközi Kultúra és Művészetek Szövetsége elnöke által, és hitelesített művészként az Akoun által is elismert.
Sergio Romero műve nemzetközi figyelmet kapott az elmúlt években, és részt vett kiállításokon és művészeti vásárokon olyan városokban, mint Madrid, Párizs, Dubai, Berlin, Zürich, Velence, Barcelona, Athén és Palma.
Kiemelt legutóbbi bemutatók:
2025 – Haegeumgang Művészeti Múzeum, Dél-Korea
2025 – Artsy digitális vásár (március 20. – június 20.)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Párizs · Expo Paris
2024 – Athén · Nemzetközi kiállítás
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Velence · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Magas minőségű, szintetikus papírra nyomtatott, polipropilénből készült, ellenálló festmény.
Részben keret nélkül adva, tekercsbe gördítve szállítva, merev csőben tökéletesen védve.
Hitelesítési tanúsítvány jár hozzá.
Sergio Romero öndidakta vizuális művész, aki 2020 óta egy absztrakt nyelvet fejleszt a gesztusismétlésen és a lineáris struktúrák progresszív felépítésén keresztül, amelyek mélyen intuitív folyamatból bontakoznak ki.
Művei olyan vonalhálóból fakadnak, amelyek organikusan terjednek a felületen, grafikai rendszereket hozva létre, ahol minden vonás egyszerre válaszol a test gesztusára és a gondolkodás ritmusára. A rajz előzménycentrum nélkül kezdődik, és a támogatáson szabadon növekszik, lehetővé téve, hogy a felépítés szerveződjön, miközben a kép kialakul.
Miután ez a kezdeti hálózat megkezdődik, a szín erőként jelenik meg, amely aktiválja a szerkezet által létrehozott tereket, bevezetve az intenzitáspontokat, amelyek megerősítik a vizuális architektúrát.
Ahogy maga az alkotó is megjegyzi:
„Műveim az intuícióból születnek, de mindig egy pontos architektúrát építenek.”
Ez a szempont szerint kreatív folyamata úgy is érthető, mint egy progresszív utazás, amelyben a mű intuíciónak kezdődik, rendszerként nő, és architektúrává válik.
A vonal ismétlése koncentrációs és progresszív építési folyamatként működik, ahol a vonal, a ritmus és a szín olyan kompozíciókban integrálódik, amelyek mentális térképeket vagy bővülő vizuális rendszereket idéznek. Művészi gyakorlata így feltáró területté válik, ahol gesztus, szerkezet és intuíció ötvöződik egy sajátos vizuális nyelvben.
Az évek során munkája organikusan fejlődött, párhuzamosan az ő életútjával. Nem egy előzetes programra válaszolva, minden mű a folyamatos folyamat része, ahol a vizuális nyelv természetes módon átalakul, ahogy a művész gyakorlatát folytatja.
2025-ben megkapta Év Kiemelkedő Művésze Díjat a Koreai Köztársaságban megrendezett Nemzetközi Kultúra és Művészetek Szövetsége elnöke által, és hitelesített művészként az Akoun által is elismert.
Sergio Romero műve nemzetközi figyelmet kapott az elmúlt években, és részt vett kiállításokon és művészeti vásárokon olyan városokban, mint Madrid, Párizs, Dubai, Berlin, Zürich, Velence, Barcelona, Athén és Palma.
Kiemelt legutóbbi bemutatók:
2025 – Haegeumgang Művészeti Múzeum, Dél-Korea
2025 – Artsy digitális vásár (március 20. – június 20.)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Párizs · Expo Paris
2024 – Athén · Nemzetközi kiállítás
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Velence · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
