Miriam Chiera - Source. XXL






Művészettörténetet tanult az École du Louvre-on, több mint 25 éve szakosodott kortárs művészetre.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 129461 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Miriam Chiera, Source. XXL, eredeti, kézzel aláírt művészet (2026) 290 g/m2 pamutvászonra készült vegyes technikával: kréta, akril, spray, sablón, olajkréta és grafit, 120 × 100 cm, téma Architektúra, Olaszország, közvetlenül a művész által értékesítve, súly 2,5 kg, hitelesítési tanúsítvány együtt.
Leírás az eladótól
Invisible Threads
Munkám az emberi lény megfigyeléséből és körülötte mindebből fakad: az emberek közti kapcsolatokból, a természettel, a földdel és azzal, amit nem látható, de mélyen érezhető. Mióta világ a világ, az emberiség igyekszik megérteni helyét a világban, jelképeket, meggyőződéseket és rítusokat alkotva a kapcsolódás, védelem és értelmezés lehetőinek.
A spiritualitás a munkámban nem definiált vallásként jelenik meg, hanem közös élményként—egy belső ösztönként, amely túllép a kultúrákon és az időn. A kötődés, az egyensúly és a test, a környezet és a láthatatlan közötti párbeszéd szükséglete.
Geometriai absztrakcióm révén belső tájakat hozok létre, ahol a formák jelekként és szimbolikus szerkezetekként működnek. Ezek a geometriák egyszerre utalnak az emberire és a természetire, a megépítettre és az organikusra, feszültségeket és harmóniákat generálva a képzőművészeti térben. A szín létfontosságú energiaként funkcionál, jelölve a ritmusokat, a találkozásokat és a távolságokat.
A MUNKÁM VIDEÓJA ELÉRHETŐ A HONLAPOMON VAGY AZ INSTAGRAMON
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Képzőművészet: Miriam Chiera új, eredeti és egyedi alkotásai.
Év: 2025
Folyamat: pasztell, akril, spray, sablonok, olajkréta, grafit 290 g/m2-es nyomott pamutvászonra.
Aláírás: Hátoldali aláírás, hitelesítési tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A mű megküldésre kerül (az EU-n kívüli szállítások esetén) körülbelül 7 nappal a dokumentáció előkészítésének lehetővé tétele érdekében, amelyet a kulturális javak vámhoz kell benyújtani.
Keretezett képek csak illusztrációként szolgálnak.
A mű keret nélkül kerül átadásra, tekercsben, átlátszó papírral, hogy a sérüléseket megelőzzék (szakmai csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartonban).
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kis mértékben eltérhetnek a különböző képernyőkön.
Adók:
"Az Európai Unión kívüli vásárlások import adók vagy vámok alá eshetnek, amelyekért a vevő felelős."
Anyagok:
Ez a mű nagy minőségű vászonon készül, amely létfontosságú a szép és tartós műalkotások megalkotásához. Egy jó pamut-len, amely megakadályozza a szakadásokat vagy nyúlást, a legjobb márkák prémium anyagai, a rugalmas textúrák eléréséhez alkalmazott középutak, a festék sűrűsége megnöveli a fizikai terjedést és a megfelelő feszesség/primer gondoskodik arról, hogy minőségi művet kapjon, amely időtálló marad.
Életrajz:
Miriam CHiera olasz-argentin kortárs művész, aki az olaszországi Senigallia-ban él. Az Interior Design-t a Universidad Nacional del Litoral Főiskoláján (Argentína) tanulta, és az Veronai Művészeti Akadémián is tanult Olaszországban. Argentínában egy kicsiny városban született, ahol a környező gazdaság- és mezőgazdasági területek vették körül, egy olasz bevándorló tanya családjából. Bár gyökerei az olasz kultúrába gyökereznek, művészete a föld szellemiségét hordja magában, ahol felnőtt. Kis jelek és szimbólumok terülnek el a vásznain, összefonva a kubizmus, a konstruktivizmus és a megarab geometria lényegével: a szín nyelvével.
A természet hatalmaságával, határtalan horizontjaival és a szabadság mély érzésével inspirálódott a nagyléptékű alkotásokban. Bár az Universidad Nacional del Litoral-n tanult, a festés útja korai éveiben kezdődött; a Romeo és Júlia városában töltött rezidenciák alatt, az Accademia di Arte Verona-ban tanulva, ráébredt arra, hogy a festészet a valódi hivatása.
Miriam CHiera alkotásai részei nemzetközi versenyeken, galériákon, múzeumokban és eseményeken.
2017 – Kiválasztva a Fine Arts Biennáléra, Friends of Art, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festészeti Szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festészeti Verseny továbbjutója, a Fundación 25 de Junio 56. évfordulója, Rosario, Argentína.
2019 – A 66. Országos Tárgyalkotó Kiállításra történő kiválasztás, Ceres, Argentína.
2019 – A XXIII. Tavaszi Galleria döntőse, Santa Fe, Argentína.
2019 – A Regionális Ifjú Művészek Kiállításának döntőse, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020– XXIV. Tavaszi Természeti teremtmények kiállítása döntőse, Városi Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – XXVI. Tavaszi Művészeti Vándorlás döntőse, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025- Döntős a "Women Artist On The Rise 2025" eseményen, USA
Munkái magántulajdonban lévő gyűjtemények részét képezik világszerte.
Ma Senigallia, Olaszországban él, miután számos városban járt: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott rajta művészetében, formálva a látomást és kifejezést, amely átárad a művein.
Művészi nyilatkozat:
Egy műalkotás sokkal több, mint divatos tárgy, múló trend vagy térbeli problémát megoldó díszítő elem. Olyan festményeket készítek, amelyek reményem szerint ablakokká válnak, amelyeken keresztül elmondhatja magának egy történetet—ahol a művészet élete javakával kölcsönhatásba lép, értelmes módon.
Minden darab saját lenyomatot hordoz, egy lelket, egy energiát, amely élő jelenlétté alakítja a terében. A törekvésem, hogy a művészetem megmozgassa Önt, vágyat ébresszen arra, hogy birtokolja, elmerüljön lényegeiben, és minden reggel, amikor előtte áll, élvezze társaságát.
Invisible Threads
Munkám az emberi lény megfigyeléséből és körülötte mindebből fakad: az emberek közti kapcsolatokból, a természettel, a földdel és azzal, amit nem látható, de mélyen érezhető. Mióta világ a világ, az emberiség igyekszik megérteni helyét a világban, jelképeket, meggyőződéseket és rítusokat alkotva a kapcsolódás, védelem és értelmezés lehetőinek.
A spiritualitás a munkámban nem definiált vallásként jelenik meg, hanem közös élményként—egy belső ösztönként, amely túllép a kultúrákon és az időn. A kötődés, az egyensúly és a test, a környezet és a láthatatlan közötti párbeszéd szükséglete.
Geometriai absztrakcióm révén belső tájakat hozok létre, ahol a formák jelekként és szimbolikus szerkezetekként működnek. Ezek a geometriák egyszerre utalnak az emberire és a természetire, a megépítettre és az organikusra, feszültségeket és harmóniákat generálva a képzőművészeti térben. A szín létfontosságú energiaként funkcionál, jelölve a ritmusokat, a találkozásokat és a távolságokat.
A MUNKÁM VIDEÓJA ELÉRHETŐ A HONLAPOMON VAGY AZ INSTAGRAMON
Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera
Képzőművészet: Miriam Chiera új, eredeti és egyedi alkotásai.
Év: 2025
Folyamat: pasztell, akril, spray, sablonok, olajkréta, grafit 290 g/m2-es nyomott pamutvászonra.
Aláírás: Hátoldali aláírás, hitelesítési tanúsítványt tartalmaz.
Szállítás: A mű megküldésre kerül (az EU-n kívüli szállítások esetén) körülbelül 7 nappal a dokumentáció előkészítésének lehetővé tétele érdekében, amelyet a kulturális javak vámhoz kell benyújtani.
Keretezett képek csak illusztrációként szolgálnak.
A mű keret nélkül kerül átadásra, tekercsben, átlátszó papírral, hogy a sérüléseket megelőzzék (szakmai csomagolás, műanyag csőben vagy megerősített kartonban).
Kérjük, vegye figyelembe, hogy a színek kis mértékben eltérhetnek a különböző képernyőkön.
Adók:
"Az Európai Unión kívüli vásárlások import adók vagy vámok alá eshetnek, amelyekért a vevő felelős."
Anyagok:
Ez a mű nagy minőségű vászonon készül, amely létfontosságú a szép és tartós műalkotások megalkotásához. Egy jó pamut-len, amely megakadályozza a szakadásokat vagy nyúlást, a legjobb márkák prémium anyagai, a rugalmas textúrák eléréséhez alkalmazott középutak, a festék sűrűsége megnöveli a fizikai terjedést és a megfelelő feszesség/primer gondoskodik arról, hogy minőségi művet kapjon, amely időtálló marad.
Életrajz:
Miriam CHiera olasz-argentin kortárs művész, aki az olaszországi Senigallia-ban él. Az Interior Design-t a Universidad Nacional del Litoral Főiskoláján (Argentína) tanulta, és az Veronai Művészeti Akadémián is tanult Olaszországban. Argentínában egy kicsiny városban született, ahol a környező gazdaság- és mezőgazdasági területek vették körül, egy olasz bevándorló tanya családjából. Bár gyökerei az olasz kultúrába gyökereznek, művészete a föld szellemiségét hordja magában, ahol felnőtt. Kis jelek és szimbólumok terülnek el a vásznain, összefonva a kubizmus, a konstruktivizmus és a megarab geometria lényegével: a szín nyelvével.
A természet hatalmaságával, határtalan horizontjaival és a szabadság mély érzésével inspirálódott a nagyléptékű alkotásokban. Bár az Universidad Nacional del Litoral-n tanult, a festés útja korai éveiben kezdődött; a Romeo és Júlia városában töltött rezidenciák alatt, az Accademia di Arte Verona-ban tanulva, ráébredt arra, hogy a festészet a valódi hivatása.
Miriam CHiera alkotásai részei nemzetközi versenyeken, galériákon, múzeumokban és eseményeken.
2017 – Kiválasztva a Fine Arts Biennáléra, Friends of Art, Ceres, Argentína.
2019 – XII Salvador Massa Regionális Festészeti Szalon, Argentína.
2019 – A 3. Festészeti Verseny továbbjutója, a Fundación 25 de Junio 56. évfordulója, Rosario, Argentína.
2019 – A 66. Országos Tárgyalkotó Kiállításra történő kiválasztás, Ceres, Argentína.
2019 – A XXIII. Tavaszi Galleria döntőse, Santa Fe, Argentína.
2019 – A Regionális Ifjú Művészek Kiállításának döntőse, H. Borla Múzeum, Esperanza, Argentína.
2020– XXIV. Tavaszi Természeti teremtmények kiállítása döntőse, Városi Művészeti Múzeum, Argentína.
2021 – XXVI. Tavaszi Művészeti Vándorlás döntőse, Santa Fe, Argentína.
2023 – Résztvevő a Chorlton Arts Festivalon, Manchester, Egyesült Királyság.
2025- Döntős a "Women Artist On The Rise 2025" eseményen, USA
Munkái magántulajdonban lévő gyűjtemények részét képezik világszerte.
Ma Senigallia, Olaszországban él, miután számos városban járt: Milánó, Verona, Ancona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario és szülővárosa, Ceres. Minden hely nyomot hagyott rajta művészetében, formálva a látomást és kifejezést, amely átárad a művein.
Művészi nyilatkozat:
Egy műalkotás sokkal több, mint divatos tárgy, múló trend vagy térbeli problémát megoldó díszítő elem. Olyan festményeket készítek, amelyek reményem szerint ablakokká válnak, amelyeken keresztül elmondhatja magának egy történetet—ahol a művészet élete javakával kölcsönhatásba lép, értelmes módon.
Minden darab saját lenyomatot hordoz, egy lelket, egy energiát, amely élő jelenlétté alakítja a terében. A törekvésem, hogy a művészetem megmozgassa Önt, vágyat ébresszen arra, hogy birtokolja, elmerüljön lényegeiben, és minden reggel, amikor előtte áll, élvezze társaságát.
