Anton Kaestner - #323 - M - " Landscape #2 ".

#323 - M - " Landscape #2 ".
Pièce unique, eredeti Anton Kaestner műve, közvetlenül a párizsi műhelyből.

Akril permet a 3 mm-es plexiglas tábla felületére.
Ez a kép nem egy nyomat./O eredeti alkotás, amely több rétegű festékkel és/vagy permettel van megfestve, és fényes, glossz jellegű megjelenése, mint egy gyanta felület, egyedi.

Méret: Inch 17,3 × 12,6 × 0,12 / 44 × 32 × 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül kapható.
Német Nielsen márkájú, alumínium keret, 34-es referencia (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) ajánlott és a szállításkor elérhető, további 90€ összegért.

A mű hátuljára van írva a szerző aláírása.
Személyre szóló hitelesítő oklevelet csomagolva mellékelünk.
A szállítást biztosítás védelmezi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban él. Művei szerte Európában, Svájcban és Dubaiban is kiállításra kerülnek. További információk és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás - Lausanne, 2026 május.

"Biográfia

Genevában, Svájcban születtem, és felfelé növekedtem a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága között. A kreativitást családban értékelik, s édesapám, egy kézművesművész, nagyapám volt az, aki hatást gyakorolt és elültette bennem a szenvedély magvát, ami később az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrilt kipróbálva A4-es és később A3-as jegyzetfüzeteken. Először a non-figurális festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár ateistának tekintek, spirituális anyagok iránt is megerősödött a vonzalmam, mivel ezek összhangban álltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak kutatásával.
Azonban az igazi művésszé válás útja nem azonnal tárult fel.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a világ minden tájára vitt—az Egyesült Államoktól Moroccóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig. Az utazásaim szélesítették a nézőpontomat, és számos kulturális befolyással gazdagítottak. Hovatovább, bárhol jártam, beilleszkedtem a helyi művészeti életbe, és részt vettem a kreatív energiákban.
Bár a karrieremre összpontosítottam, a művészet mindig is része volt bennem, csendesen inna a felszín alatt. Közel 30 éven át a festés egyfajta titkos meditációvá vált számomra—egy módja annak, hogy kiszabaduljak a világból, és a belső énemre figyeljek.
Mindig hatalmas megelégedéssel töltött el a festés. Minden új mű egy utazás, ahol a kreativitásomat próbára tehetem, új technikákat fedezhetek fel, és valós élményeken keresztül éljek át mindent. Művészetemmel mindig is arra törekedtem, hogy másokkal őszinte találkozást vásároljak a szépséggel, és lehetőséget nyújtsak a világ más szemszögből való meglátására, saját életeik elgondolkodtatására.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti karriertől, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban alapítottam stúdiómat, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészi pályafutásomat beindítottam, és meglepő módon a munkám hamar elismerést kapott, magángyűjteményekben szétszóródva Európában, leginkább Franciaországban, Portugáliában, Németországban és a Hollandia területén talált otthonra.

Művészi önéletrajz

Első solos kiállításom, az "Échos", amely 2024 végén, Párizsban zajlott, egy jellegzetes művészeti megközelítést mutatott be, elkerülve a hagyományos festészeti technikákat: akrilokat, fémes pigmenteket és permeteket festek a használt, újrahasznosított extrudált plexi hátuljára, egy könnyed, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat nem engedi, hogy a kész művet lássam, miközben alakul. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során—ezért ezt üdvözlöm. Engedem a "véletlenszerű kísérleteket"—bármi jöhet a józan ész kiiktatásáért!—hogy irányítsam az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket teremtek, és hagyományt a kifejezés számára, amikor a darab végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedés-fixálás folyamatával rezonál, kihívást és felszabadulást jelent. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden alkotásnak "aszkétikus" minőséget kölcsönöznek: boldog vagyok, amikor felismerem azokat az "irreducibilis szükségleteket", azaz amit nyugalomban és fényben megállva valószínűleg felfedezünk.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem érzelem, sem elméleti elképzelés, hanem a lét tapasztalata. Sem gyors fogyasztás, sem intellektualizáció, sem intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság szélesítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek vizsgálata, a művészetem a talán az élet középpontjában lévő élet keresése, a francia SF mester, Alain Damasio kifejezésével mondva a "le vif".
Mikor a munkám néha az üvegablak áttetszőségével és fényével játszik, alapvetően mégis teljesen absztrakt marad. Ezenkívül a plexi anyag olyan ragyogó bőrt ad a festménynek, amelyen a saját alakunkat is meg lehet pillantani, minden új néző számára más módon. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, szín és textúra kölcsönhatásában, a hiányzó részekkel együtt is, csak empátiára van szükség. Remélhetőleg a részletek közeli látása és a távolság a teljeshez vezető játékával a nézőket arra ösztönzi, hogy saját belső utazásaikra induljanak.
Nem állítom, hogy minden kérdésre válaszom van, és alázatosan szeretnék maradni ami még elérhető. Egyszerűen az a megelégedettség, amit a folyamatos kérdésfelvetés és fejlődés ad. Minden új alkotás egy találkozás a saját határaimmal, amelyet a képességeim fejlesztésére és a további megvalósításra ösztönöz. Számomra a festés napi szakma, felfedezés, és jelentőségteljes beszélgetések megindításának eszköze.
Ahogy Jean Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlás megnöveli a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner