Anton Kaestner - #362 - S - " Chromatic MR#4 Ghost ".

#362 - S - "Chromatic MR#4 Ghost".

Egyedi darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Szórt akril spray plexiglas tábla 3 mm vastagságú.
Ez a festmény nem egy nyomat. Egyedi, több rétegben festett és/vagy sűrített spray-ből származó műalkotás, amelynek fényes, glossy megjelenése, mintha gyanta lenne felhasználva, egyedi.
Átlátszóság a printen.

Méret: 12,6x9,1x0,12 inches / 32x23x0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül kerül szállításra.
Német Nielsen márkájú, alumínium keret minőségi keret, 34-es referencia (inch 0,23x1,38 / 0,6x3,5 cm) ajánlott és a szállítás során kiegészítő 70€ összegben érhető el.

A mű a hátoldalon aláírva.
Egy hitelesítő tanúsítvány kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és szerző, Párizsban élő.
Művei egész Európában, Svájcban és Dubajban kerülnek kiállításra. További információ és választási lehetőségek a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás – Lausanne, 2026 május.

"Életrajz

Genfben, Svájcban születtem, és hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága veszi körül. A kreativitást családom értékként kezelte, és volt egy késői nagyapám, aki kézműves és művész volt, akinek hatása elültette bennem azt a magot, amely végül az életem szenvedélyévé válhatott.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril felhasználásával A4-es majd A3-as jegyzetekben. Eleinte non-figuratív festészet és absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, bár ateistának vallom magam, spirituális anyagok iránt is vezetve vagyok, mivel ezek összhangban vannak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Az út ahhoz, hogy igazi művésszé váljak, azonban nem volt azonnal adva.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti pályát folytattam, amely végigkísért a világban: az Amerikai Egyesült Államoktól Marrákesh-ig, Belgiumon át Ázsián és Franciaországon át. Utazásaim szélesítették a nézőpontomat, számos kulturális hatást érintve. Ahol csak jártam, beépültem a helyi művészeti szférába és éltem a kreatív energia által adva minden helyen.
Ami a üzleti karrieremre összpontosított, a művészet mindig is részem volt, nyugodtan a felszín alatt bugyogva. Közel 30 éven át a festések titkos meditációs formája lettem—az a mód, ahogyan kiszabadulhatok a világból, és a belső énemre összpontosíthatok.
Mindig is hihetetlenül kiteljesítőnek találtam a festést. Minden új munka egy utazás, ahol tesztelhetem kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és átélhetem az őszinte élményeket. Művészetemmel mindig abban reménykedtem, hogy másokkal is őszinte találkozást kínálhatok a szépséggel, lehetőséget adhatok a világnak egy másik szemszögből való megismerésére, és arra, hogy reflektáljanak saját életükre.
2021-ben, miután nyugdíjba mentem üzleti karrieremből, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban megnyitottam műtermet, és teljes mértékben az én művészetemnek szenteltem az időmet. 2023 végére nyilvános művészi karrieremet beindítottam, és meglepetésemre gyorsan elismerést kaptam: munkáim magán-gyűjteményekben találtak otthont egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első szóló kiállításom, az "Ékhók" (Échos) 2024 végén Párizsban bemutatott megközelítést mutatott a művészethez, elvonva a hagyományos festészeti technikáktól: akrilnal, fém pigmentekkel és spray-vel festek újrahasznosított extrudált plexi hátoldalára, egy könnyed, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a kifejlődés során lássam. A folyamat során nincsen vizuális visszajelzés vagy kontroll—egyik sem, amit szívesen veszek. Megengedem a „ véletlenszerű kísérleteket”—minden belefér, hogy megzavarjam a racionalitást!—hogy irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amiket létrehozok, és hagyok teret a kinyilatkoztatásnak és a felfedezésnek, amikor a darab végül ki van téve. Ez a Fotózás felismerés/fixáló folyamatával párhuzamba állítható megközelítés kihívást jelentő és felszabadító. A kompozíció értékei a rétegekkel és átlátszóságokkal gazdagodnak, mégis minden művet egy „aszketikus” tulajdonsággal ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem az „irreducible necessities”-eket, vagyis azt, amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és fényben megállunk.
Kifejezetten egyszerűen tartom a megközelítésemet. Sem az „érzelem”, sem a „tudományos felfogás” nem a cél, hanem a lét tapasztalata. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság kibővítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, a művészetem az élet közepén élő életet kereső út.
Munkám néha a színes üveg ablakok átlátszóságát és fényességét idézheti, de lényegében kizárólag absztrakt marad. Ráadásul a plexi egy ragyogó bőrt ad a festményhez, ahol a saját árnyékunkat lehet látni, minden új nézőnél más. Minden mű úgy működik, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletek közelre, és a teljes távolságra játszadozó dinamika bátorítja a nézőket, hogy beinduljon bennük saját introspektív út.
Nem állítom, hogy minden választ megvan, és alázatos szeretnék maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen a kérdésfeltevés és a fejlődés folyamatában találom meg elégedettségemet. Minden új alkotás az én korlátaimmal való szembenézés, ami arra sarkall, hogy finomítsam képességeimet és tovább felfedezzem, mire vagyok képes. Számomra a festés mindennapi mesterség, egy felfedezés, amely értelmes beszélgetéseket indít.

Amint ezt Jean Bazaine mondaná: "A napi gyakorlás szaporítja a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner