Serena Grassetti - Memoria #13






Művészettörténetet tanult az École du Louvre-on, több mint 25 éve szakosodott kortárs művészetre.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 129542 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Memoria #13 Serena Grassetti tollal: vegyes technika nyers vászonon, 90 × 70 cm, a művész aláírta, eredeti 2025-ös darab hitelesítési igazolással, rolled szállításban érkezik keret nélkül Olaszországból.
Leírás az eladótól
Egy arca tűnik fel és oldódik el, fény és árnyék járja át. A csukott szemek mély érzelmeket őriznek, miközben a természetes pigmentek kővel-bővel formálják a vásznon az idő és az emlék nyomait. Minden jel, minden csöpögtetés az élet egy töredéke, a lélek suttogása, amely nyomot hagy, visszaforrhatatlanul.
Minden részlet egy benső és mély utazást mesél el, a művészet és a természet összeolvadása, amely egyedivé és vissza nem ismétlődővé teszi ezt a művet.
- Szállítás és bemutatás:
A műtáv nélkül kerül kiszállításra, gondosan feltekerve egy csőre, hogy a szállítás során a legnagyobb biztonságot biztosítsák. Keretet tehetnek rá vagy a hordozókeretre történő felépítésre a gyűjtő ízlésétől függően.
- Az aláírt eredeti darab a művész aláírásával, hitelesítő tanúsítvánnyal együtt.
Ez a mű fal nélküli vászonra készült, és feltekerve érkezik, hogy a szállítás során a lehető legnagyobb biztonságot garantálják.
FIGYELEM:
*A vászon nem gipszelés vagy primer felülettelkezelt, tehát nyers és természetes anyag.
*Ne nyújtsa túlzottan az keretbe foglalás során, hogy elkerülje a textúra és a természetes pigmentek megváltozását.
*Ne használja a vászonrögzítő hurkot, mert az a mű stabilitását ronthatja.
*Ajánlatos, hogy egy tapasztalt keretező s alapos legyen a montázshoz.
A nyers vászonon készült darab, amely kiemeli a mű anyagiságát; ez a műfaj az ábrázoló művészetet az expresszív gesztussal ötvözi, érzelmet és befelé fordulást idézve.
A mű technikailag különféle eljárásokkal és természetes pigmentekkel készült; a szín ereje rejlik abban, aki képes a festői gesztust tiszta érzelemmé alakítani, egy olyan kutatássá, amely végigkíséri az időt és a kortárs művészet piacát. A szín mélyén érezhető ugyanaz a feszültség, amely Francis Bacon ecsetvonásait ikonikussá tette, Jackson Pollock gesztusossága és Lucian Freud befelé fordulása. Egy darab, amely a kortárs modern művészet gyűjteményes világába illeszkedik; tökéletes olyanok számára, akik erőteljes érzelmi hatású, a New York, London, Párizs és Hongkong galériáinak energiájával párbeszédet alakító művet keresnek, ahol Basquiat, Rothko és Gerhard Richter neve hagyott nyomot.
Egy darab azoknak, akik értékelik a formát meghaladó művészetet, amely az emberi kifejezés lényébe hatol, ahogyan azt Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele tette. A ecsetvonások dinamizmusa és a jel mélysége miatt ez a vászon tökéletes befektetés a gyűjtők és a finom művészet szerelmesei számára, akik egyedi darabokat keresnek, hogy a Pop Art és a konceptuális művészet nagyjai közé illeszkedjenek.
Egyedi darab a műgyűjtők kedvelőinek, tökéletes galériáknak és luxusművészetet kereső befektetőknek, akik az idő során érték növekedését várják.
Egy olyan világban, amelyet popista művészek irányítanak, mint Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws, ez a mű a teljesen természetes színkezelésével kiemelkedik, minden egyes darabot egyedivé és megismételhetetlenné téve. Exkluzív alternatíva azoknak, akik kortárs művészetet keresnek jellegzetes és hiteles aláírással.
A művek magántulajdonban lévő gyűjteményekben és nemzetközi galériákban találhatók, és eladások olyan városokban zajlanak, mint Dubai, New York, Berlin, London és Párizs, a művészeti piac és a művészeti befektetések központjai. Tökéletes egyedi műértő számára, aki ötvözi a hagyományt, az innovációt és a mély vizuális kifejezést.
Technikai jellemzők:
Anyagok: természetes pigmentek nyers vásznon, szén
Aláírás: a művész a vászon elején aláírva
Egri darab: hitelesítési tanúsítvány mellékelve
Egy természetes művész, akinek tehetségét nemzetközileg elismerték, egyre nagyobb elismerést kap Európában és azon túl. Serena Grassetti egy elismert művész, aki Olaszországban él; művei nemzetközi egyéni és csoportos kiállításokon voltak bemutatva. Fiatal korától fogva gyakorolja a művészetet, és a természet és minden, amit az adhat, a középpontban van benne. Munkáit a föld ihleti, és célja, hogy ember és természet közötti viszonyt jelenítse meg a levelek, gyökerek és szén segítségével. Természeti elemeket és innovatív művészeti technikákat ötvöző alkotásai világszerte felkeltik a kritikusok és a művészet iránt szenvedélyes emberek figyelmét.
Részvételi felkérések előkelő kiállításokra és jelentős művészeti együttműködések felé mutatnak, és azzal a képességgel, hogy összekapcsolja a természetet és ezt a kapcsolatot vizuális kifejezésekké alakítsa, a kortárs művészet egyik legígéretesebb hangjává teszik. Szépséget és fenntarthatóságot ötvöző nézőpontja egyre szélesebb közönséget inspirál.
Serena Grassetti: A művészet kapcsolódás a természethez és az emberiséghez
Serena Grassetti egy vizionárius művész, aki elegánsan ötvözi az ecoprinting és a szén technikáit, egyedi alkotásokat létrehozva, amelyek ünneplik az ember és a természet közötti mély köteléket. Egy kis településen nőtt fel, amelyet a természetes szépség vesz körül, Serena a organikus világgal és az emberi tapasztalattal szemben szerzett egyensúlyból merít ihletet.
Művészeti képzése magába foglalja a szénnel készült rajz tradícióját és az ecoprinting innovációját, így egyedi művészeti nyelvet teremtve, amelyben a fenntarthatóság és a technikai mesterképesség összefonódik. Művei erőteljes portrékról, természetes textúrákról szólnak, és arra hívják a nézőt, hogy elgondolkodjon a világ szépségén és annak megőrzésének fontosságán.
Az utóbbi években Serena stílusát megerősítette a helyi, elismert művészek, például Santicri és Sagrasse hatása, akik inspirálták, hogy olyan útra lépjen, amelyet korábban messziről csodált. Ma alkotásait nemzetközileg elismerik, bizonyítva, hogy elkötelezett a művészet és a természet ötvözése iránt.
Egy arca tűnik fel és oldódik el, fény és árnyék járja át. A csukott szemek mély érzelmeket őriznek, miközben a természetes pigmentek kővel-bővel formálják a vásznon az idő és az emlék nyomait. Minden jel, minden csöpögtetés az élet egy töredéke, a lélek suttogása, amely nyomot hagy, visszaforrhatatlanul.
Minden részlet egy benső és mély utazást mesél el, a művészet és a természet összeolvadása, amely egyedivé és vissza nem ismétlődővé teszi ezt a művet.
- Szállítás és bemutatás:
A műtáv nélkül kerül kiszállításra, gondosan feltekerve egy csőre, hogy a szállítás során a legnagyobb biztonságot biztosítsák. Keretet tehetnek rá vagy a hordozókeretre történő felépítésre a gyűjtő ízlésétől függően.
- Az aláírt eredeti darab a művész aláírásával, hitelesítő tanúsítvánnyal együtt.
Ez a mű fal nélküli vászonra készült, és feltekerve érkezik, hogy a szállítás során a lehető legnagyobb biztonságot garantálják.
FIGYELEM:
*A vászon nem gipszelés vagy primer felülettelkezelt, tehát nyers és természetes anyag.
*Ne nyújtsa túlzottan az keretbe foglalás során, hogy elkerülje a textúra és a természetes pigmentek megváltozását.
*Ne használja a vászonrögzítő hurkot, mert az a mű stabilitását ronthatja.
*Ajánlatos, hogy egy tapasztalt keretező s alapos legyen a montázshoz.
A nyers vászonon készült darab, amely kiemeli a mű anyagiságát; ez a műfaj az ábrázoló művészetet az expresszív gesztussal ötvözi, érzelmet és befelé fordulást idézve.
A mű technikailag különféle eljárásokkal és természetes pigmentekkel készült; a szín ereje rejlik abban, aki képes a festői gesztust tiszta érzelemmé alakítani, egy olyan kutatássá, amely végigkíséri az időt és a kortárs művészet piacát. A szín mélyén érezhető ugyanaz a feszültség, amely Francis Bacon ecsetvonásait ikonikussá tette, Jackson Pollock gesztusossága és Lucian Freud befelé fordulása. Egy darab, amely a kortárs modern művészet gyűjteményes világába illeszkedik; tökéletes olyanok számára, akik erőteljes érzelmi hatású, a New York, London, Párizs és Hongkong galériáinak energiájával párbeszédet alakító művet keresnek, ahol Basquiat, Rothko és Gerhard Richter neve hagyott nyomot.
Egy darab azoknak, akik értékelik a formát meghaladó művészetet, amely az emberi kifejezés lényébe hatol, ahogyan azt Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele tette. A ecsetvonások dinamizmusa és a jel mélysége miatt ez a vászon tökéletes befektetés a gyűjtők és a finom művészet szerelmesei számára, akik egyedi darabokat keresnek, hogy a Pop Art és a konceptuális művészet nagyjai közé illeszkedjenek.
Egyedi darab a műgyűjtők kedvelőinek, tökéletes galériáknak és luxusművészetet kereső befektetőknek, akik az idő során érték növekedését várják.
Egy olyan világban, amelyet popista művészek irányítanak, mint Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws, ez a mű a teljesen természetes színkezelésével kiemelkedik, minden egyes darabot egyedivé és megismételhetetlenné téve. Exkluzív alternatíva azoknak, akik kortárs művészetet keresnek jellegzetes és hiteles aláírással.
A művek magántulajdonban lévő gyűjteményekben és nemzetközi galériákban találhatók, és eladások olyan városokban zajlanak, mint Dubai, New York, Berlin, London és Párizs, a művészeti piac és a művészeti befektetések központjai. Tökéletes egyedi műértő számára, aki ötvözi a hagyományt, az innovációt és a mély vizuális kifejezést.
Technikai jellemzők:
Anyagok: természetes pigmentek nyers vásznon, szén
Aláírás: a művész a vászon elején aláírva
Egri darab: hitelesítési tanúsítvány mellékelve
Egy természetes művész, akinek tehetségét nemzetközileg elismerték, egyre nagyobb elismerést kap Európában és azon túl. Serena Grassetti egy elismert művész, aki Olaszországban él; művei nemzetközi egyéni és csoportos kiállításokon voltak bemutatva. Fiatal korától fogva gyakorolja a művészetet, és a természet és minden, amit az adhat, a középpontban van benne. Munkáit a föld ihleti, és célja, hogy ember és természet közötti viszonyt jelenítse meg a levelek, gyökerek és szén segítségével. Természeti elemeket és innovatív művészeti technikákat ötvöző alkotásai világszerte felkeltik a kritikusok és a művészet iránt szenvedélyes emberek figyelmét.
Részvételi felkérések előkelő kiállításokra és jelentős művészeti együttműködések felé mutatnak, és azzal a képességgel, hogy összekapcsolja a természetet és ezt a kapcsolatot vizuális kifejezésekké alakítsa, a kortárs művészet egyik legígéretesebb hangjává teszik. Szépséget és fenntarthatóságot ötvöző nézőpontja egyre szélesebb közönséget inspirál.
Serena Grassetti: A művészet kapcsolódás a természethez és az emberiséghez
Serena Grassetti egy vizionárius művész, aki elegánsan ötvözi az ecoprinting és a szén technikáit, egyedi alkotásokat létrehozva, amelyek ünneplik az ember és a természet közötti mély köteléket. Egy kis településen nőtt fel, amelyet a természetes szépség vesz körül, Serena a organikus világgal és az emberi tapasztalattal szemben szerzett egyensúlyból merít ihletet.
Művészeti képzése magába foglalja a szénnel készült rajz tradícióját és az ecoprinting innovációját, így egyedi művészeti nyelvet teremtve, amelyben a fenntarthatóság és a technikai mesterképesség összefonódik. Művei erőteljes portrékról, természetes textúrákról szólnak, és arra hívják a nézőt, hogy elgondolkodjon a világ szépségén és annak megőrzésének fontosságán.
Az utóbbi években Serena stílusát megerősítette a helyi, elismert művészek, például Santicri és Sagrasse hatása, akik inspirálták, hogy olyan útra lépjen, amelyet korábban messziről csodált. Ma alkotásait nemzetközileg elismerik, bizonyítva, hogy elkötelezett a művészet és a természet ötvözése iránt.
