Serena Grassetti - Pigments Dream #64

03
napok
09
óra
41
perc
41
másodperc
Jelenlegi licit
€ 1
A licit nem érte el a minimálárat
Maurizio Buquicchio
Szakértő
Maurizio Buquicchio által kiválasztva

Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.

Galéria becslés  € 3 000 - € 3 600
10 másik személy figyeli ezt a tárgyat
ITLicitáló 8178
1 €

Catawiki Vevővédelem

A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése

Trustpilot 4.4 | 129542 vélemény

A Trustpilot-on kiváló értékelésű.

Serena Grassetti mutatja be a Pigments Dream #64 című, 2026-os eredeti mixed media művet vászonkeret nélkül, 20 x 20 cm, a művész aláírásával és hitelesítő igazolással.

AI-támogatott összefoglaló

Leírás az eladótól

Pigments Dream – a Pigments Of Nature sorozatból
A Pigmentum álmok az kizárólag természetes pigmentek és olyan technikák találkozásából születnek, amelyek lehetővé teszik, hogy az anyag mélyen behatoljon a felületbe. A szín szabadon mozog, de az művész érzelmi szándéka által vezérelve, egyedülálló finom átmeneteket teremt. Egy alapvető és autentikus alkotás, ahol a természet és az érzelem egyedi egyensúlyban olvad össze.

Szállítás és bemutatás:
Az alkotás INTELAIÁTÁVAL szállításra kerül, gondosan becsomagolva a legnagyobb biztonság érdekében

* Eredeti, az artistától aláírt darab, hitelesítési tanúsítvánnyal kísérve.
Ez az alkotás feszítés nélkül vászonra készült és görgősen érkezik, hogy a szállítás során a legnagyobb biztonságot biztosítsa.

FIGYELMEZTETÉS:

*A vászon nem gittelt vagy primerezett, így nyers, természetes anyag.
*Ne húzzuk túlzottan az intalajálás során, hogy ne sérüljön a textúra és a természetes pigmentek megjelenése.
*Ne használja a feszítésnél a feszítőkérdést, mert ez megzavarhatja az alkotás stabilitását.
*Ajánlott szakképzett képkeretezőt megbízni a optimális felállítás érdekében.

Az artist egy vizuális kutatást fejleszt ki, amely a valóság és belső világ határát, a alak és annak feloldódása közötti találkozást vizsgálja.
A zsibbasztóan ösztönös és ugyanakkor kontrollált festésen keresztül művei az emberi lényeget mesélik el abban a pillanatban, amikor elveszik, széttöredezik és átalakul.
A festék anyaga, a befejezetlen jelek és a csorgatások érzelmi nyelvvé válnak: nem ábrázolnak, hanem megidéznek.
Minden arc, minden nyom egy jelenlét töredéke, amely ellenáll az ottfelejtésnek.
Stílusát az ábrázolás és absztrakció közötti feszültség jellemzi, és a kortárs olasz festészet új horizontjában helyezkedik el, identitás, csend és metamorfózis témáival párbeszédben.
Művei intimebb és univerzális erőt sugároznak, amely képes közvetlenül megszólítani a nézőt.

Serena Grassetti olasz kortárs művész. Közép- Olaszországban él és dolgozik.
Munkáit mély és személyes kutatás jellemzi, amely összeköti a természetes anyagokat, a tiszta színeket és az ösztönös gesztusokat.
Serenát érzékenynek, innovatívnak és érzelmileg erőteljesnek írják le.

A természetes pigmentek, földek, szén és nyers textíliák használatával absztrakt és texturált műveket hoz létre, amelyek a sebekről, az emlékekről és a belső átalakulásról mesélnek.
Stílusa a festészet és vizuális költészet között ingadozik, visszatérő elemekkel, mint a fehér csorgások, befejezetlen arcok és rétegzett textúrák, amelyek minden művet egyedivé és felismerhetővé tesznek.

Önálló és csoportos kiállításokon mutatkozik be Olaszországban és külföldön.
Minden műhöz hitelesítési tanúsítvány tartozik, és egy belső és őszinte kutatási út részeként születik.


A mű, melyet vegyes technikákkal és természetes pigmentekkel készítettek, a chromatikus erővel bír, amelyet az a tudat hozott létre, hogy a ecsetvonást tiszta érzelemmé alakítsa át, egy olyan kutatásban, amely az idő és a kortárs művészeti piac határait átdöfi. A szín mélyén érezhető ugyanaz a feszültség, amely Francis Bacon ecsetvonásait ikonikussá tette, Jackson Pollock gesztualitását és Lucian Freud önelemzését idézi. Egy darab, amely becsúszik a modern, gyűjteményes művészet palettájába, tökéletes olyan nézőknek, akik erős érzelmi hatású alkotást keresnek, amely párbeszédet folytat a New York-i, London- i, Párizs-i és Hongkong-i galériák vizuális energiájával, ahol Basquiat, Rothko és Gerhard Richter nevei hagyták a nyomukat.

Olyan darab, amely azok számára szól, akik megértik egy olyan művészet értékét, amely túlmutat a formán, és behatol az emberi kifejezés szívébe, ahogyan ezt idővel Pablo Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele is tették. A ecsetvonások dinamikája és a jel mélysége teszi ezt a vászonművet ideális befektetéssé gyűjtők és a kifinomult művészet szerelmeseinek, akik mindig olyan egyedi darabokat keresnek, amelyek beilleszkedhetnek a Pop Art és a konceptuális művészet nagyjainak közé.

Egyedülálló darab a művészetgyűjtők kedvelőinek, tökéletes galériáknak és luxusművészetet kereső befektetőknek, akik idővel értékük növelésére vágynak.

Egy olyan világban, amelyet pop művészek, mint Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws uralnak, ez a mű kiemelkedik a teljesen természetes színezés használatával, amely minden darabot egyedivé és megismételhetetlenné tesz. Kizárólagos alternatíva azok számára, akik kortárs művészetet keresnek jellegzetes és autentikus aláírással.

A művek helyi, nemzeti és nemzetközi kiállítási kontextusokban szerepeltek, hozzájárulva egy összetartó és egyedi vizuális nyelv megfogalmazásához.

A művek magánkollekciókban és nemzetközi művészeti galériákban találhatók, olyan városokban történő eladásokkal, mint Dubaj, New York, Berlin, London és Párizs, a művészeti piac és a kortárs művészet befektetéseinek fővárosaiban. Tökéletes egyedi alkotás keresőinek, akik ötvözik a hagyományt, az innovációt és a mély vizuális kifejezőerőt.

Technikai jellemzők:
Anyagok: Ecoprint vászon szénnel mintázva
Aláírás: Az artistától előre aláírva
Ötletes darab: Hitelesítő tanúsítvány a csomagban

Egy természetes művész, akinek tehetségét nemzetközileg is elismerték, és egyre növekvő megbecsülés övezi egész Európában és azon túl is. Serena Grassetti egy kifejezetten elismert művész, aki Olaszországban él, és műveit nemzetközi egyéni és csoportos kiállításokon mutatták be. Művészetét a fiatal korától fogva gyakorolja; a természet összefogását és mindazt, amit az ad, tárja fel, úgy, hogy a növényekre, gyökerekre és szénre támaszkodva fejezi ki a férfi és a természet kapcsolatát. Egyszerre ötvözi a természetes elemeket és az innovatív művészeti technikákat, és felkelti a kritikusok és a művészet iránt rajongók figyelmét világszerte.

Az európai és nemzetközi kiállításokra való részvételi igények és magas színvonalú művészeti együttműködések iránti törekvés mutatkozik, és képessége a természettel való kapcsolódását vizuális kifejezésbe átültetni, az egyik legígéretesebb hangvételt teszi a kortárs művészetben. Környezetvédelem és szépség összekapcsolásában rejlő látomása továbbra is inspirálja egyre szélesebb közönséget.

Serena Grassetti: Az art és a természet összekapcsolása

Serena Grassetti egy látomásos művész, aki elegánsan összeolvasztja az ecoprinting technikát és a szénalát, egyedi műveket alkotva, amelyek ünneplik az ember és a természet közötti mély köteléket. Egy kis faluban nőtt fel, amelyet a természeti szépség veszi körül, és inspirációját a természetes világ és az emberi tapasztalat közötti finom egyensúly adja.

Művészeti képzettsége magában foglalja mind a szénrajz hagyományát, mind az ecoprinting innovációját, létrehozva egy megkülönböztetett művészi nyelvet, amelyben a fenntarthatóság és a technikai bravúr összefonódik. Művei erőteljes portrékat és természetes textúrákat idéznek, amelyek a nézőt a világ szépségére és megőrzésének fontosságára ösztönzik.

Az utóbbi években Serenát használatossá tette a stílusa is a helyi, elismert művészek, mint Santicri és Sagrasse hatásainak köszönhetően, akik inspirálták, hogy olyan pályára lépjen, amelyet korábban messziről csodált. Ma alkotásai nemzetközi szinten is elismertek, bizonyítva elkötelezettségét a művészet és a természet egyesítéséhez.

Pigments Dream – a Pigments Of Nature sorozatból
A Pigmentum álmok az kizárólag természetes pigmentek és olyan technikák találkozásából születnek, amelyek lehetővé teszik, hogy az anyag mélyen behatoljon a felületbe. A szín szabadon mozog, de az művész érzelmi szándéka által vezérelve, egyedülálló finom átmeneteket teremt. Egy alapvető és autentikus alkotás, ahol a természet és az érzelem egyedi egyensúlyban olvad össze.

Szállítás és bemutatás:
Az alkotás INTELAIÁTÁVAL szállításra kerül, gondosan becsomagolva a legnagyobb biztonság érdekében

* Eredeti, az artistától aláírt darab, hitelesítési tanúsítvánnyal kísérve.
Ez az alkotás feszítés nélkül vászonra készült és görgősen érkezik, hogy a szállítás során a legnagyobb biztonságot biztosítsa.

FIGYELMEZTETÉS:

*A vászon nem gittelt vagy primerezett, így nyers, természetes anyag.
*Ne húzzuk túlzottan az intalajálás során, hogy ne sérüljön a textúra és a természetes pigmentek megjelenése.
*Ne használja a feszítésnél a feszítőkérdést, mert ez megzavarhatja az alkotás stabilitását.
*Ajánlott szakképzett képkeretezőt megbízni a optimális felállítás érdekében.

Az artist egy vizuális kutatást fejleszt ki, amely a valóság és belső világ határát, a alak és annak feloldódása közötti találkozást vizsgálja.
A zsibbasztóan ösztönös és ugyanakkor kontrollált festésen keresztül művei az emberi lényeget mesélik el abban a pillanatban, amikor elveszik, széttöredezik és átalakul.
A festék anyaga, a befejezetlen jelek és a csorgatások érzelmi nyelvvé válnak: nem ábrázolnak, hanem megidéznek.
Minden arc, minden nyom egy jelenlét töredéke, amely ellenáll az ottfelejtésnek.
Stílusát az ábrázolás és absztrakció közötti feszültség jellemzi, és a kortárs olasz festészet új horizontjában helyezkedik el, identitás, csend és metamorfózis témáival párbeszédben.
Művei intimebb és univerzális erőt sugároznak, amely képes közvetlenül megszólítani a nézőt.

Serena Grassetti olasz kortárs művész. Közép- Olaszországban él és dolgozik.
Munkáit mély és személyes kutatás jellemzi, amely összeköti a természetes anyagokat, a tiszta színeket és az ösztönös gesztusokat.
Serenát érzékenynek, innovatívnak és érzelmileg erőteljesnek írják le.

A természetes pigmentek, földek, szén és nyers textíliák használatával absztrakt és texturált műveket hoz létre, amelyek a sebekről, az emlékekről és a belső átalakulásról mesélnek.
Stílusa a festészet és vizuális költészet között ingadozik, visszatérő elemekkel, mint a fehér csorgások, befejezetlen arcok és rétegzett textúrák, amelyek minden művet egyedivé és felismerhetővé tesznek.

Önálló és csoportos kiállításokon mutatkozik be Olaszországban és külföldön.
Minden műhöz hitelesítési tanúsítvány tartozik, és egy belső és őszinte kutatási út részeként születik.


A mű, melyet vegyes technikákkal és természetes pigmentekkel készítettek, a chromatikus erővel bír, amelyet az a tudat hozott létre, hogy a ecsetvonást tiszta érzelemmé alakítsa át, egy olyan kutatásban, amely az idő és a kortárs művészeti piac határait átdöfi. A szín mélyén érezhető ugyanaz a feszültség, amely Francis Bacon ecsetvonásait ikonikussá tette, Jackson Pollock gesztualitását és Lucian Freud önelemzését idézi. Egy darab, amely becsúszik a modern, gyűjteményes művészet palettájába, tökéletes olyan nézőknek, akik erős érzelmi hatású alkotást keresnek, amely párbeszédet folytat a New York-i, London- i, Párizs-i és Hongkong-i galériák vizuális energiájával, ahol Basquiat, Rothko és Gerhard Richter nevei hagyták a nyomukat.

Olyan darab, amely azok számára szól, akik megértik egy olyan művészet értékét, amely túlmutat a formán, és behatol az emberi kifejezés szívébe, ahogyan ezt idővel Pablo Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele is tették. A ecsetvonások dinamikája és a jel mélysége teszi ezt a vászonművet ideális befektetéssé gyűjtők és a kifinomult művészet szerelmeseinek, akik mindig olyan egyedi darabokat keresnek, amelyek beilleszkedhetnek a Pop Art és a konceptuális művészet nagyjainak közé.

Egyedülálló darab a művészetgyűjtők kedvelőinek, tökéletes galériáknak és luxusművészetet kereső befektetőknek, akik idővel értékük növelésére vágynak.

Egy olyan világban, amelyet pop művészek, mint Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws uralnak, ez a mű kiemelkedik a teljesen természetes színezés használatával, amely minden darabot egyedivé és megismételhetetlenné tesz. Kizárólagos alternatíva azok számára, akik kortárs művészetet keresnek jellegzetes és autentikus aláírással.

A művek helyi, nemzeti és nemzetközi kiállítási kontextusokban szerepeltek, hozzájárulva egy összetartó és egyedi vizuális nyelv megfogalmazásához.

A művek magánkollekciókban és nemzetközi művészeti galériákban találhatók, olyan városokban történő eladásokkal, mint Dubaj, New York, Berlin, London és Párizs, a művészeti piac és a kortárs művészet befektetéseinek fővárosaiban. Tökéletes egyedi alkotás keresőinek, akik ötvözik a hagyományt, az innovációt és a mély vizuális kifejezőerőt.

Technikai jellemzők:
Anyagok: Ecoprint vászon szénnel mintázva
Aláírás: Az artistától előre aláírva
Ötletes darab: Hitelesítő tanúsítvány a csomagban

Egy természetes művész, akinek tehetségét nemzetközileg is elismerték, és egyre növekvő megbecsülés övezi egész Európában és azon túl is. Serena Grassetti egy kifejezetten elismert művész, aki Olaszországban él, és műveit nemzetközi egyéni és csoportos kiállításokon mutatták be. Művészetét a fiatal korától fogva gyakorolja; a természet összefogását és mindazt, amit az ad, tárja fel, úgy, hogy a növényekre, gyökerekre és szénre támaszkodva fejezi ki a férfi és a természet kapcsolatát. Egyszerre ötvözi a természetes elemeket és az innovatív művészeti technikákat, és felkelti a kritikusok és a művészet iránt rajongók figyelmét világszerte.

Az európai és nemzetközi kiállításokra való részvételi igények és magas színvonalú művészeti együttműködések iránti törekvés mutatkozik, és képessége a természettel való kapcsolódását vizuális kifejezésbe átültetni, az egyik legígéretesebb hangvételt teszi a kortárs művészetben. Környezetvédelem és szépség összekapcsolásában rejlő látomása továbbra is inspirálja egyre szélesebb közönséget.

Serena Grassetti: Az art és a természet összekapcsolása

Serena Grassetti egy látomásos művész, aki elegánsan összeolvasztja az ecoprinting technikát és a szénalát, egyedi műveket alkotva, amelyek ünneplik az ember és a természet közötti mély köteléket. Egy kis faluban nőtt fel, amelyet a természeti szépség veszi körül, és inspirációját a természetes világ és az emberi tapasztalat közötti finom egyensúly adja.

Művészeti képzettsége magában foglalja mind a szénrajz hagyományát, mind az ecoprinting innovációját, létrehozva egy megkülönböztetett művészi nyelvet, amelyben a fenntarthatóság és a technikai bravúr összefonódik. Művei erőteljes portrékat és természetes textúrákat idéznek, amelyek a nézőt a világ szépségére és megőrzésének fontosságára ösztönzik.

Az utóbbi években Serenát használatossá tette a stílusa is a helyi, elismert művészek, mint Santicri és Sagrasse hatásainak köszönhetően, akik inspirálták, hogy olyan pályára lépjen, amelyet korábban messziről csodált. Ma alkotásai nemzetközi szinten is elismertek, bizonyítva elkötelezettségét a művészet és a természet egyesítéséhez.

Részletek

Művész
Serena Grassetti
Kerettel együtt eladó
Nem
Eladta
Közvetlenül a művésztől
Példány
Eredeti
Műalkotás címe
Pigments Dream #64
Technika
Vegyes technika
Aláírás
Kézzel aláírt
Ország
Olaszország
Év
2026
Állapot
Kitűnő állapotú
Szín
Barna, Bézs, Fehér, Fekete, Lila, Rózsaszín
Height
20 cm
Width
20 cm
Ábrázolás/téma
Természet
Style
Kortárs
Korszak
2020+
Eladó
OlaszországEllenőrzött
679
Eladott tárgyak
100%
protop

Hasonló tárgyak

Önnek ajánlott:

Modern és kortárs művészet