Anton Kaestner - #197 - S - " Backwash 2 ".

Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti festménye, közvetlenül a műhelyből.
#197 - S - "Backwash 2".
Egy bájos kis kép, amely tavaly Ausztráliában készült.

Fúvós acryl spray plexi táblán 3 mm vastagságban.
Ez a festmény nem nyomat. Egy eredeti "többszintű" műalkotás, amelynek fényes, glossos megjelenése, mint egy kemény rétegbetét hatása, egyedülálló.

Méret: 9,1 x 12,6 x 0,12 hüvelyk / 23 x 32 x 0,3 cm keret nélkül.

Ez a festmény keret nélkül érkezik.
Német márkájú Nielsen alumínium kerete ajánlott és elérhető a szállításkor 70 €-os + ÁFA felár ellenében, Natura Blanc vagy Távolszerű ezüst matt (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm).

A mű hátulja alá van írva.
Ezzel jár egy Tanúsítvány a Szakmai Hitelességről.
A szállítást biztosítás védi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és szerző, Parisban él. Művei egész Európában, Svájcban és Dubaiban vannak kiállítva. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás – Lausanne, 2026 május.

Biográfia

Genfben, Svájcban született, és a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitást a családban nagyra becsülték, és volt késői nagyapám, egy mesterember és művész, aki befolyása elkészítette az életcélomat.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrilral kísérleteztem A4-es és később A3-as jegyzetekben – mindig úgy éreztem, hogy a nagy képek közvetlenül rátámadnak, dominánsak és hátborzongatóak, míg a kisebb alkotások sokkal több szeretetet tudnak kiváltani. Először a nonfigurális festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott.
Idővel, miközben ateistának tartom magam, kialakult bennem a szellemi anyagok iránti megértés is, amelyek összhangban vannak az emberi lét és a természet mélyebb igazságainak feltárásával.

Az út azonban nem volt azonnal világos, hogy valóban művésszé váljak.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumig, Ázsián és Franciaországon át vezetett. Utazásaim bővítették a szemléletemet, és sokféle kulturális hatást ismertem meg. Bárhol jártam, beszívódtam a helyi művészeti életbe és kapcsolódódtam a kreatív energiához.

Az üzleti karrierre koncentrálás ellenére a művészet mindig része volt bennem, csendesen bugyogott a felszín alatt. Közel harminc évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra – egy módja, hogy kiszabaduljak a világból, és a belső énemre összpontosítsak.

Mindig hatalmas elégedettséget találtam a festésben. Minden új alkotás egy utazás, ahol ki tudom próbálni a kreativitásomat, felfedezni új technikákat, és megélni őszinte élményeket. A művészetemmel mindig azt reméltem, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adva, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükön.

2023-ban, miután visszavonultam üzleti karrieremből, teljesen elköteleződtem a festészet mellett. Párizsi stúdiót alapítottam, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2024 végéig elindítottam közönség előtt álló művészi pályafutásomat, és meglepő módon munkám gyorsan elismerésre talált, magángyűjteményekben szerte Európában, különösen Németországban, Portugáliában, Belgiumban, Olaszországban és Hollandiában talált otthonra.

2025 végén egy nagyobb műterembe költöztem egy üres szentségtartóban Lisieux-ben, Normandiában.

Művészi önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az "Échos", amely 2024 végén Párizsban rendezett, egy jellegzetes megközelítést mutat a művészethez, elrugaszkodva a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fémtartalmú pigmentekkel és spray-ekkel festek a visszafelé a újrahasznosított extrudált plexiglass (Perpex) hátára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre. Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet a fejlemény közben lássam. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat alatt – ezt én üdvözlöm. Engedem a "véletlenszerű kísérleteket" – bármi mehet, hogy rövidre zárjam az ész érveit! – irányítani az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és megadom a teret a kinyilatkoztatásnak és felfedezésnek, amikor a darab végül kiállításra kerül. De legyünk világosak: a képeimen a szerencse soha nem hozza a döntéseket; legfeljebb kérdéseket tesz fel; értelmes "egyezések" csak szigorú fegyelemmel lehetségesek. Ez a megközelítés, amely a fotózási felfedés/fixálás folyamatát idézi, kihívást jelent és felszabadít. A kompozíció értékeit a rétegek és a transzparenciák gazdagítják, mégis minden műnek aszétikus minőséget adnak: boldog vagyok, amikor felismerem azokat a "elviselhetetlen szükségleteket", azaz hogy mit fedezhetünk fel csendben és fényben.

A megközelítésemet szándékosan egyszerűen tartom. Sem az "érzelem", sem a "elméleti felfogás" nem játszik központi szerepet, hanem a létezés tapasztalata. Sem a "gyors fogyasztás" sem az "intellektuális/olvasottság", hanem a tudatosság bővítése és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, művészetem pedig az élet az élet közepébe vetett keresés, amit Alain Damasio "le vif"-nek nevez. Bár a nosztalgia mindig is része volt a munkámnak, festményeim tárgytalanok. Mint minden tárgy, önmaguk tárgyai. Következésképp nincsenek bennük tartalom vagy jelentés vagy értelem; olyanok, mint dolgok, fák, állatok, férfiak vagy napok, amelyeknek sem végük, sem céljuk, sem okuk nincs. Miközben alkotásaim a fényesítés vagy üvegszerű tisztaság transzparenciáját idézhetik, szinte teljes mértékben absztraktak. Ráadásul a plexi megvilágítást ad a festménynek egy csillogó bőrt, amelyben minden néző saját körvonalát láthatja, minden nézőnél más és más. Minden mű diszkrét tükörként működik: él, változik, lát. A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletek a részletekért és a nagyszámbeli távolság a teljeshez hozzák el a nézőket, hogy saját belső utazásukra indulhassanak.

Nem állítom, hogy minden választ megismerhetek, és szeretnék alázatos maradni afelől, amit el lehet érni. Egyszerűen a kérdezés és a növekedés folyamatos folyamata terén találom a megelégedettséget. Minden új alkotás egy találkozás a saját határaimmal, amelyek arra kényszerítenek, hogy fejlesszem készségeimet és tovább felfedezzem, mire vagyok képes. Számomra a festészet mindennapi munka, felfedezés, eszmecsere indítója, egy olyan utazás, amely anélkül is kifejeződik, hogy szükség lenne rám. A informális korszak csak most kezdődik.

Ahogy Jean Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt.

A gyakorlataimat összefüggésben tartó koherenciáról

A kortárs művészetek tájában, ahol a koncepció és forma egyenlő súllyal bír, olyan munkát keresek, amelyet nem a hangsúlyosság, hanem a jelenlét határoz meg. A festményeim – a plexin belüli színek és fények hullámzó mezői – a hosszú és alapos vizsgálat csendes eredményei. Számomra az igazi fókusz nem annyira a végső képen van, hanem a gondolat és a folyamat közötti csendes kölcsönhatás, amely lehetővé teszi, hogy megszülessen.

Ez a gyakorlat három összhangban álló szándékon nyugszik.

Az első: a Meghatározott Jelentés Visszavonása. Az alkotásokat anélkül, hogy tárgyak lennének, és "nincs tartalom, sem értelem, sem érzelem" jelöléssel írva, remélem, finoman oldom a narratív elvárást. Ez egy hívás, hogy elhagyjuk a megfejtésre törekvést, és inkább egy közvetlenebb szemlélet felé forduljunk.

Ez vezet a második szándékhoz: az Élt Tapasztaló Tapasztalat Primaritása. Abban a nyitott térben megpróbálom elhelyezni azt, amit "lét élményének" nevezek. A mű kevésbé lesz egy értelmezendő tárgy, inkább egy csendes esemény, amelyet érezni kell – szűk fények, áttetsző rétegek és a néző saját pillantásával találkozó halvány visszatükröződés által formáltan. Ahogy gyakran megemlítem, a darab "él, megváltozik, lát".

A harmadik pedig az, amikor az ötlet a kézhez találkozik: a Folyamat, mint Beágyazott Gondolat. Plexi hátoldalán festeni, vizuális visszajelzés nélkül, egy fizikai gyakorlat, amely feladja az ellenőrzést. Tudatosan elengedem az irányítást, miközben a festmény saját magáért, egy független “tárgyáért” válik teljessé, csak akkor mutatkozik meg teljes mértékben, amikor befejeződik. Ez egy csendes párhuzam a fotófejlődéssel – türelmesen várva, ami az itt és mostban érkezik.

Ezeket a szándékokat tartalmazó néhány gyengéd ellentmondás tartja fent a munkát:

Szerencse és Fegyelem
A "értelmes 'egyezések'" kifejezéséről beszélek, de csak óvatos korlátokon belül lehetségesek. A szerencse üdvözölt vendég, de a struktúrát gondosan felépítették.

Üzenet Nélküli Kommunikáció
Remélem, hogy úgy tekintek a "jelentéktelen" alkotásokra, mintha valami mondat helyett egy állapotot közvetítenének – fény textúrája, csendes jelenlét, megnyugtató nyugalom.

A Jelen Heyköltsége Nosztalgia
A munka részben nosztalgia, de kíváncsian a jelenre irányul: a "jelenthetetlen szükségletek" utáni vágy, amely a "csendben és fényben" található; a tiszta jelenlét iránti kívánság, amit maga a munka csendesen kínál.

Fáradozás és Könnyedség
A folyamat stabil figyelést igényel, de az eredmény legyen autonóm, mintha "önmagától született" volna. Olyan dolgokra vonzódom, amelyek tűnnek tökéletesen elkerülhetetlennek.
Ebben a spirituális érzetben úgy érzem, hogy a "formális korszak csak most kezdődött". A gyakorlatom az Art Informel szellemétől kapott hatásokba veteti magát, bár talán kevesebb szenvedéssel és nagyobb nyugalommal – egy informáltság, ahol a szerencse nem szakítás, hanem csendes együttműködő.

A szívében a "le vif" – az élő lélek – keresése áll. A munka a közvetlen tapasztalatra helyezi a hangsúlyt, nem az intellektualizálásra. A viszonylag kisebb méret, amit gyakran választok, az intimitás előmozdítását szolgálja, nem a spectacularitást.
Végül ez csak egy művész útja. Az életrajzom, a folyamatom és a reflexióim nem külön szálak, hanem egyetlen törekvés részei. Megtaláltam, hogy a nyugalmas ellentmondásokon alapuló gyakorlat nem kell, hogy törékeny legyen. A fegyelem és a tisztaság révén ezek a feszültségek, úgy vélem, a reziliencia forrásává válhatnak.

Anton Kaestner