Patricia Marini - Quiet Continuity





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 129574 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Patricia Marini eredeti olajfestmény vászonra című Quiet Continuity (portré), 2026, 80 × 70 cm, kézzel aláírt, kiváló állapotban, közvetlenül a művész műhelyéből Ausztriából küldve.
Leírás az eladótól
Kérlek, csak akkor tegyél ajánlatot, ha szándékodban áll a vásárlás befejezése.
A nem teljesítő ajánlatok késedelmeket okoznak és megakadályozzák, hogy mások is megvásárolhassák a művet. Az ajánlással elköteleződsz egy egyedi, eredeti műalkotás megvásárlása mellett. Köszönjük, hogy tiszteletben tartod a létrehozásához szükséges időt, anyagokat és gondosságot.
Közvetlenül a művész studiójából!
Méret: 80x70 cm
Olaj a vásznon.
Aláírva és dátummal a hátoldalon. Igazoló tanúsítványt tartalmaz.
KÉRJÜK FIGYELJ, hogy a vászon csöveben feltekerve, keret nélkül és a feszítőkeret nélkül kerül szállításra.
Előfordulhat, hogy a fény, a monitor és a kamera beállításai miatt a fotókon és a valódi mű között színkülönbség van.
KÉRJÜK FIGYELJ, hogy az egyéb költségek vagy díjak, például vám- vagy importadók, vámkezelés és feldolgozás is felmerülhet a lot szállítása során, ha EU-n kívül tartózkodsz.
Patricia Marini (született: 1987, Románia) önképző festő, akinek alapja a művészettörténet, amit Erdélyben tanult. Eleinte a vizuális művészetek akadémikus oldalát vonzotta, és több évig dolgozott kreatív iparágakban Bécsben és Londonban, mielőtt teljes mértékben a festésnek adta volna át magát.
Most Budapesten él, és a város történelmi központjában lévő stúdiójából dolgozik, ahol olyan olajképeket készít, amelyek figuraiséget geometriai absztrakcióval ötvöznek. Kompozíciói a érzelmi mélység és a felépített forma közti feszültséget vizsgálják, ihletet merítve Picasso-tól, Giorgio de Chirico-tól és George Condo-tól.
Művei gyakran hídként szolgáló alakokra összpontosítanak, melyek néha gépszerűek, néha mélyen emberiek, és az identitásról, a kapcsolatról és a transzformációról elmélkednek. Legújabb festményei túllépnek a jövőbeni témákon, az intimitás, a memória és a pszichológiai fragmentálódás felé fordulva, miközben megőrzi jellegzetes szerkezeti megközelítését.
Egyaránt elismert az európai és nemzetközi gyűjtők körében; Marini festményei a kortárs művészet iránt érdeklődő gyűjtőket és az új, érzelmileg rezonáns hangokat keresőket egyaránt vonzzák.
Kérlek, csak akkor tegyél ajánlatot, ha szándékodban áll a vásárlás befejezése.
A nem teljesítő ajánlatok késedelmeket okoznak és megakadályozzák, hogy mások is megvásárolhassák a művet. Az ajánlással elköteleződsz egy egyedi, eredeti műalkotás megvásárlása mellett. Köszönjük, hogy tiszteletben tartod a létrehozásához szükséges időt, anyagokat és gondosságot.
Közvetlenül a művész studiójából!
Méret: 80x70 cm
Olaj a vásznon.
Aláírva és dátummal a hátoldalon. Igazoló tanúsítványt tartalmaz.
KÉRJÜK FIGYELJ, hogy a vászon csöveben feltekerve, keret nélkül és a feszítőkeret nélkül kerül szállításra.
Előfordulhat, hogy a fény, a monitor és a kamera beállításai miatt a fotókon és a valódi mű között színkülönbség van.
KÉRJÜK FIGYELJ, hogy az egyéb költségek vagy díjak, például vám- vagy importadók, vámkezelés és feldolgozás is felmerülhet a lot szállítása során, ha EU-n kívül tartózkodsz.
Patricia Marini (született: 1987, Románia) önképző festő, akinek alapja a művészettörténet, amit Erdélyben tanult. Eleinte a vizuális művészetek akadémikus oldalát vonzotta, és több évig dolgozott kreatív iparágakban Bécsben és Londonban, mielőtt teljes mértékben a festésnek adta volna át magát.
Most Budapesten él, és a város történelmi központjában lévő stúdiójából dolgozik, ahol olyan olajképeket készít, amelyek figuraiséget geometriai absztrakcióval ötvöznek. Kompozíciói a érzelmi mélység és a felépített forma közti feszültséget vizsgálják, ihletet merítve Picasso-tól, Giorgio de Chirico-tól és George Condo-tól.
Művei gyakran hídként szolgáló alakokra összpontosítanak, melyek néha gépszerűek, néha mélyen emberiek, és az identitásról, a kapcsolatról és a transzformációról elmélkednek. Legújabb festményei túllépnek a jövőbeni témákon, az intimitás, a memória és a pszichológiai fragmentálódás felé fordulva, miközben megőrzi jellegzetes szerkezeti megközelítését.
Egyaránt elismert az európai és nemzetközi gyűjtők körében; Marini festményei a kortárs művészet iránt érdeklődő gyűjtőket és az új, érzelmileg rezonáns hangokat keresőket egyaránt vonzzák.

