Anton Kaestner - Untitled #105 - " 1MPi ".

#105 - XL - " 1MPi ".
Egyedi alkotás, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Spray- akril az 3 mm-es plexlapon.
Ez a festmény nem nyomat. Ez egy eredeti "többszörös rétegű" mű, amelynek fényes, glossz hatása és egy közelveszeti kezelés fénye, mint egy gyantától, egyedi.
A szöveg átláthatósága (Pi milliónyi decimálisánál fel) van.

Dimenziók: Inch 34,2 * 24,2 * 0,12 / 87 * 61,5 * 0,3 cm keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül kerül értékesítésre. Német márkájú Nielsen alumínium keret minőségi kivitelben, 34 Natura 514 bükkfa vagy más (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) kivitelben, elérhető felárért a szállításkor 130€-ért.

A mű a hátoldalon alá van írva.
Egy eredetiségi bizonyítványt kíséri.
A szállítást biztosítás borítja.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei mindenhol ki vannak állítva Európában, Svájcban és Dubajban. További információk és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás – Lausanne, 2026 májusában.

"Biográfia

Genevában, Svájcban születtem, és a szülőföldem természeti szépsége és kulturális gazdagsága körül nőttem fel. A kreativitás érték volt a családomban, és az utódaim közül a késői nagyapám, egy kézműves és művész volt az, aki befolyása elültette bennem azt a magot, amely életre szóló szenvedéllyé válhatott.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akrilral kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetfüzetekben. Először nem figuratív festészet és absztrakt expresszionizmus felé vonzott a figyelmem. Idővel, miközben ateistának tartom magam, spirituális anyagok iránt is megszerettem, mivel azok rezonáltak az emberi lét, a melankólia és a nature és élet mélyebb igazságainak feltárásával.
Azonban az út, hogy igazán művésszé váljak, nem volt azonnali.
Több mint három évtizede nemzetközi üzleti pályát jártam be, amely az Egyesült Államoktól Moroccóig, Belgiumig, Ázsián át Franciaországig végigkísért. Utazásaim szélesítették a látókörömet, számos kulturális hatásnak adva helyt. Hova mentem, ott a helyi művészeti életekbe merültem, és a hely minden egyes energiáját kibillenségre ösztönöztem.
Bár a vállalati karrieremre koncentráltam, a művészet mindig is része volt bennem, mélyen a felszín alatt kavarogva. Közel 30 évig a festés titkos meditációs formájává vált – egy módja, hogy kiszabaduljak a világból, és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig is hatalmas megelégedést találtam a festésben. Minden új mű utazás, amelyben ki tudom próbálni a kreativitásomat, felfedezni új technikákat, és átélni valós élményeket. Művészetem által mindig is szerettem volna mások számára őszinte találkozást a szépséggel, lehetőséget adni, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükön.
2021-ben, miután visszavonultam üzleti pályafutásomtól, teljesen a festésnek szenteltem magam. Párizsban megalapítottam a műhelyemet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem az időmet. 2023 végére nyilvános művészeti karrieremet elindítottam, és meglepő módon a munkám gyorsan elismerést kapott, magángódokban kelt lakhelyet Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első szóló kiállításom, az "Échos", 2024 végén Párizsban, egy olyan jellegzetes megközelítést mutatott be, amely eltér a hagyományos festési technikáktól: akril, fémszínű pigmentek és spray-eket használok a újrahasznosított extrudált plexi hátuljára festve, könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületet létrehozva.
Ez a folyamat meggátol abban, hogy a munka a fejlemény során megtekinthető legyen. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – ezt én üdvözlöm. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet, hogy megcsapoljam az okot! – hogy irányítsam az eredményt, a rétegeket és tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret adok a revelációnak és a felfedezésnek, amikor a mű végül ki van állítva. Ez a megközelítés, amely a fényképészeti felfedés / rögzítés folyamatával visszhangzik, kihívást jelent, és felszabadító hatású. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, ugyanakkor egyes műveknek “zarándok-szerű” minőséget adnak: boldog vagyok, amikor felismerem az “irreducibilis szükségleteket”, azaz amit nyugodt csendben és fényben fedezünk fel.
Szemléletemet tudatosan egyszerűen tartom. Sem az érzelem, sem a elméleti felfogás, hanem a létezés élménye. Sem a gyors fogyasztás, sem az intellektuális tulajdonlás nem áll közel hozzám, inkább a tudatosság kitágítása és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek feltérképezése, a művészetem egy keresés az élethív élet középpontjánál, a francia SF mester Alain Damasio kifejezésével a «le vif».
Miközben a munkám néha a színezés üvegszerű, festése mégis szinte teljesen abstrakt marad. Továbbá a plexi megjelenít egy csillogó bőrt a festményre, amelyben a néző saját silhouettje is megjelenik, minden új nézőnél más. Minden mű egy diszkrét tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra közjátékát, a hiányzó részeket is, csak együttérzésre van szükség. Remélhetőleg a részletek közelre és a teljes kép távolságára vonatkozó játék ösztönzi a nézőket saját belső utazásukra.
Nem állítom, hogy mindenre megvan a válasz, és igyekszem alázatos maradni abban, amit elérhetünk. Egyszerűen az, hogy a folyamatos kérdésfeltevés és növekedés folyamatában találom meg a kielégülést. Minden új alkotás az én határaimmal való összecsapás, amely arra kényszerít, hogy finomítsam készségeimet és tovább kísérletezhessek, hogy mit tudok elérni. A festés nekem mindennapi mesterség, felfedezés, amely mély beszélgetéseket indít el.

Ahogy Jean Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner