Anna Bila - Floating Intervals





Adja hozzá kedvenceihez, hogy értersítést kapjon az árverés kezdetekor!
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 129382 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
Diszkrétan rétegzett organikus formákkal rendelkező absztrakt akvarellkompozíció.\n\nLágy átmenetek a sárga, zöld, ibolya és kék között nyugtató egyensúlyt teremtenek a fényesség és a mélység között.\n\nMinimál, mégis atmoszferikus, a mű nyugodt kortárs jelenlétet kínál.\n\nAnyag: akril és tinta vásznon\nSzállítás: tekerve, feszítőkeret nélkül, professzionális felhelyezést igényel.\n\nAnna Bila egy ukrán művész, akinek munkái a gyermekkort, a serdülőkort, a memória és a múlt észlelésének témáit vizsgálják — nem statikus dologként, hanem a jelenlét szemszögéből folyamatosan újraértelmezettként.\nTermészet a képein nemcsak vizuális motívumként szolgál, hanem érzelmek, elmúlt állapotok és elmélkedés forrásaként is.\n\nPortréi nem a fizikai hasonlóság elérésére törekszenek, sokkal inkább az ábrázolt alakhoz fűződő érzelmi kapcsolatról szólnak — legyen az közeli ismerős vagy múló idegen.\n\nMűvészi stílusa a kontrollált, precíz technikától a kísérletező festésig terjed, ahol a pigment spontán áramlása játszik meghatározó szerepet. A művek dialógusteret képeznek — saját magával és a nézővel egyaránt.\n\nA művész egyéni és csoportos kiállításokon vett részt Ukrajnában, Olaszországban és Németországban.
Diszkrétan rétegzett organikus formákkal rendelkező absztrakt akvarellkompozíció.\n\nLágy átmenetek a sárga, zöld, ibolya és kék között nyugtató egyensúlyt teremtenek a fényesség és a mélység között.\n\nMinimál, mégis atmoszferikus, a mű nyugodt kortárs jelenlétet kínál.\n\nAnyag: akril és tinta vásznon\nSzállítás: tekerve, feszítőkeret nélkül, professzionális felhelyezést igényel.\n\nAnna Bila egy ukrán művész, akinek munkái a gyermekkort, a serdülőkort, a memória és a múlt észlelésének témáit vizsgálják — nem statikus dologként, hanem a jelenlét szemszögéből folyamatosan újraértelmezettként.\nTermészet a képein nemcsak vizuális motívumként szolgál, hanem érzelmek, elmúlt állapotok és elmélkedés forrásaként is.\n\nPortréi nem a fizikai hasonlóság elérésére törekszenek, sokkal inkább az ábrázolt alakhoz fűződő érzelmi kapcsolatról szólnak — legyen az közeli ismerős vagy múló idegen.\n\nMűvészi stílusa a kontrollált, precíz technikától a kísérletező festésig terjed, ahol a pigment spontán áramlása játszik meghatározó szerepet. A művek dialógusteret képeznek — saját magával és a nézővel egyaránt.\n\nA művész egyéni és csoportos kiállításokon vett részt Ukrajnában, Olaszországban és Németországban.

