IABO (1980) - Porca Mis€ria (Blue version)






Több mint 10 év műkereskedelmi tapasztalat, saját galéria alapítója.
| 190 € | ||
|---|---|---|
| 160 € | ||
| 140 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 130088 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
IABO (született 1980) bemutatja a Porca Mis€ria (Blue version) című művet, 2025-ös, spray-festés vásznon sárga színekben, eredeti kiadás, 60 × 80 cm, hátoldalon kézzel aláírt, kerettel együtt eladó, Olaszországból származik, közvetlenül a művész adja el, portrét ábrázol.
Leírás az eladótól
IABO WORLD STUDIO NAPOLI, OLASZORSZÁG
A művek kézzel készülnek vegyes technikával vászonra.
Összes méret 60x80x3,5 cm
a művész kézzel aláírva a hátsó oldalon hitelesítő igazolással
- Gyűjteménydarab
- Gyors kiszállítás UPS-szel
Első ránézésre Iabo (Nápoly, 1980) a nyolcvanas évek pop artjára támaszkodik. A vonalat vizsgálja és formát tanulmányozza. És egészen megszállottsággá válik, folyamatos mechanikus tökéletesség utáni kutatást követve, de kézműves módon. Iabo esetében az ember/gép határ nagyon vékony. Munkái technikailag tökéletesek. Egy olyan megszállottság, amelyet arra ösztönzött, hogy kísérletezzen és rendkívül személyes nyelvet alakítson ki. Részben street art tapasztalatból ered, részben pedig minden művéből áradó mértéktudatból tumorozódik ki. Képződő festői ciklusa néhány ágon, visszatérő motívumokkal írható le. Akár antropomorf profilokról, akár postaládákról legyen szó, akár rangos márkákról vagy népszerű témákról, mindegyik fontos. Mindent Iabo lencséje alatt filteznek és konkrét márkaként azonosít be: a sajátját.
Múltbeli writer, álcázott személyiség, erős etikai érzék. Számos kiválasztási folyamatot alkalmaz az általános képzeletre, amelyet egyre inkább a mag kovácsolt középponthja felé redukál. És eleganciával öltöztetve. Lehet mondani: “kevesebb több”. És pontosan így van. A felismerhetőség nem vész el a minimalista megközelítésben, inkább kiemelkedik néhány lényeges vonással, amelyek sosem zavarják meg a szemlélőt. A kombinációk ironikus játéka, a kismértékben árnyalt színskála, az egyenletes szín, a tónusok fokozatos átváltása, a határozott vonás. Nincs szükséges trükk, inkább egy izgalmas játék a legszorosabb cinizmus határain.
Ritka asszociációk az imaginárium és a látszólag egymástól elválasztott jelentéshordozók között, amelyek mégis funkcionálisak egy pozitív beszéd közvetítésére. Politikai helyes. Sosem a szépségért.
Iabo munkái napjainkban is relevánsak, segítenek azonosítani egy történelmi pillanatot inkább, mint egy közös érzetet. Hősei kommunikálnak, megoldásokat keresnek, átjárják a távolságokat, szőnek kapcsolatrendszereket és kiváltanak reakciókat.
Folyamatos dekonstruálás és újraépítés munkája. Kívül és belül a vásznon. Egy témából kiindulva végtelen variációk születnek. Legyen szó parkolási vonalról vagy többszörös fogyasztási javakról, a mű élete mindig visszafordíthatatlanul és deflaktálva marad.
A fogyasztói társadalom egy hipotetikus, felismerhető és nem valóságos univerzumban éledhet fel. Egy ismételhető formátumban, morálisan etikus és testre szabható. Rendkívül rugalmas, esztétikailag tökéletes. Egyszerű, tiszta, élvezhető. Festői munkája egyre inkább a plexiglasz használata felé fordul, mint kiváló anyag a vonalak tisztaságának még erőteljesebb hangsúlyozásához.
Iabo biztosan érti a vírusmarketing értékét. Munkái akár öt méternél is nagyobb felületeket is beborítanak, felbomlasztva a valóság és a képzelet közti határt, az embert a szuperhőssel összevonva.
Ha a művészetben minden lehetséges, Iabo univerzumában a valóság felülmúlja a fantáziát. Bár a népszerű, ikonikus és pop-imaginárium nem mindenki számára való stílus, alkotásai rendkívül finomak és egy olyan előkelő közönség számára gondoltak, akiknek értelme van a lényegre mutatni: az esztétikán, a szimmetrián és az összharmonian túl.
Műveinek alapja a kulturális lapultság elleni határozott kritikája. A provokatív, azonnaliságot sugárzó, az időtlen jelleg belső jellegzetessége egy gondosan kidolgozott, intelligens, művelt és biztosan célba érő költői nyelvet rejt. A demokratikusság, az egyszerű őszinteség és az eredetiség jellemzik, mint egy kortársának született művész/intellektualitásot.
A kompromisszum nélküli elkötelezettség a minden alkotás alapja.
Bár fiatal korú, Iabo természetesen és rendkívül egyszerűen képes naív témákat megközelíteni és megoldani (bár sajnos csak a vásznon) a társadalmunkra nyomasztó egzisztenciális konfliktusokat.
Michele Luca Nero (forrás: Artibune)
IABO ugyanabban street art mozgalom tagja, mint Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000."
IABO WORLD STUDIO NAPOLI, OLASZORSZÁG
A művek kézzel készülnek vegyes technikával vászonra.
Összes méret 60x80x3,5 cm
a művész kézzel aláírva a hátsó oldalon hitelesítő igazolással
- Gyűjteménydarab
- Gyors kiszállítás UPS-szel
Első ránézésre Iabo (Nápoly, 1980) a nyolcvanas évek pop artjára támaszkodik. A vonalat vizsgálja és formát tanulmányozza. És egészen megszállottsággá válik, folyamatos mechanikus tökéletesség utáni kutatást követve, de kézműves módon. Iabo esetében az ember/gép határ nagyon vékony. Munkái technikailag tökéletesek. Egy olyan megszállottság, amelyet arra ösztönzött, hogy kísérletezzen és rendkívül személyes nyelvet alakítson ki. Részben street art tapasztalatból ered, részben pedig minden művéből áradó mértéktudatból tumorozódik ki. Képződő festői ciklusa néhány ágon, visszatérő motívumokkal írható le. Akár antropomorf profilokról, akár postaládákról legyen szó, akár rangos márkákról vagy népszerű témákról, mindegyik fontos. Mindent Iabo lencséje alatt filteznek és konkrét márkaként azonosít be: a sajátját.
Múltbeli writer, álcázott személyiség, erős etikai érzék. Számos kiválasztási folyamatot alkalmaz az általános képzeletre, amelyet egyre inkább a mag kovácsolt középponthja felé redukál. És eleganciával öltöztetve. Lehet mondani: “kevesebb több”. És pontosan így van. A felismerhetőség nem vész el a minimalista megközelítésben, inkább kiemelkedik néhány lényeges vonással, amelyek sosem zavarják meg a szemlélőt. A kombinációk ironikus játéka, a kismértékben árnyalt színskála, az egyenletes szín, a tónusok fokozatos átváltása, a határozott vonás. Nincs szükséges trükk, inkább egy izgalmas játék a legszorosabb cinizmus határain.
Ritka asszociációk az imaginárium és a látszólag egymástól elválasztott jelentéshordozók között, amelyek mégis funkcionálisak egy pozitív beszéd közvetítésére. Politikai helyes. Sosem a szépségért.
Iabo munkái napjainkban is relevánsak, segítenek azonosítani egy történelmi pillanatot inkább, mint egy közös érzetet. Hősei kommunikálnak, megoldásokat keresnek, átjárják a távolságokat, szőnek kapcsolatrendszereket és kiváltanak reakciókat.
Folyamatos dekonstruálás és újraépítés munkája. Kívül és belül a vásznon. Egy témából kiindulva végtelen variációk születnek. Legyen szó parkolási vonalról vagy többszörös fogyasztási javakról, a mű élete mindig visszafordíthatatlanul és deflaktálva marad.
A fogyasztói társadalom egy hipotetikus, felismerhető és nem valóságos univerzumban éledhet fel. Egy ismételhető formátumban, morálisan etikus és testre szabható. Rendkívül rugalmas, esztétikailag tökéletes. Egyszerű, tiszta, élvezhető. Festői munkája egyre inkább a plexiglasz használata felé fordul, mint kiváló anyag a vonalak tisztaságának még erőteljesebb hangsúlyozásához.
Iabo biztosan érti a vírusmarketing értékét. Munkái akár öt méternél is nagyobb felületeket is beborítanak, felbomlasztva a valóság és a képzelet közti határt, az embert a szuperhőssel összevonva.
Ha a művészetben minden lehetséges, Iabo univerzumában a valóság felülmúlja a fantáziát. Bár a népszerű, ikonikus és pop-imaginárium nem mindenki számára való stílus, alkotásai rendkívül finomak és egy olyan előkelő közönség számára gondoltak, akiknek értelme van a lényegre mutatni: az esztétikán, a szimmetrián és az összharmonian túl.
Műveinek alapja a kulturális lapultság elleni határozott kritikája. A provokatív, azonnaliságot sugárzó, az időtlen jelleg belső jellegzetessége egy gondosan kidolgozott, intelligens, művelt és biztosan célba érő költői nyelvet rejt. A demokratikusság, az egyszerű őszinteség és az eredetiség jellemzik, mint egy kortársának született művész/intellektualitásot.
A kompromisszum nélküli elkötelezettség a minden alkotás alapja.
Bár fiatal korú, Iabo természetesen és rendkívül egyszerűen képes naív témákat megközelíteni és megoldani (bár sajnos csak a vásznon) a társadalmunkra nyomasztó egzisztenciális konfliktusokat.
Michele Luca Nero (forrás: Artibune)
IABO ugyanabban street art mozgalom tagja, mint Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John Perello, Futura 2000."
