IABO - Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version)






Művészettörténetet tanult az École du Louvre-on, több mint 25 éve szakosodott kortárs művészetre.
| 3 € | ||
|---|---|---|
| 2 € | ||
| 1 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 129594 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
IABO Porca Mis€ria - Holy Crap (orange version) egy 60 × 80 cm-es kézzel aláírt spray-festmény vásznon, Olaszországból, 2025-ös évvel, kerettel és hitelesítési bizonyítvánnyal.
Leírás az eladótól
IABO WORLD STUDIO NAPLES, Olaszország
A művek kézzel készülnek vegyes technikával vásznon.
Összes méret 60x80x3,5 cm
kézzel aláírt a művész a hátoldalon hitelesítési tanúsítvánnyal
- Gyűjteménydarab
- Gyors szállítás UPS-szel
Első ránézésre Iabo (Nápoly, 1980) a 80-as évek pop artjára támaszkodik. Kutatja a vonalat és formáját tanulmányozza. És valódi megszállottsággá válik, folyamatosan tökéletesség törekedve a mechanikai pontosság jegyében, de kézműves módon. Iabo esetében az ember/gép határ nagyon vékony. Az ő művei technikailag tökéletesek. Egy megszállottság, amelyet arra kényszerített, hogy kísérletezzen és nagyon személyes nyelvet alakítson ki. Részben az utcai művészet élményéből származik, részben pedig minden művéből kiütköző méretérzetből fakad. Képződése néhány folyamkategóriához köthető, visszatérő vezérmotívumokhoz. Legyen szó antropomorf személyekről vagy postafiókokról, presztízsű márkákról vagy populáris témákról, mindez nem számít. Minden átszűrődik Iabo lencséje alatt, aki megkülönbözteti és meghatározza egy egészen pontos márkajelzéssel: a maga márkájával.
Írói múlt, álcázó személyiség, erős etikai érzék. Sok kiválasztási folyamat valósul meg a közös képzeletben, amelyet egyre inkább a magvú közelítésére szorítanak vissza. És eleganciával öltözik fel. Hölgyeim és uraim, mondhatnánk: „kevesebb több”. És valóban így van. A felismerhetőség nem veszik el a minimalista megközelítésben, hanem kiemelkedik néhány lényeges vonalban, amelyek sosem zavarják meg a megfigyelőt. A játékos szójátéka a kombinációknak, a kissé árnyalt színskála, az egységes szín, a tónusok progresziója, a határozott vonal. Nincsenek mesterséges trükkök, inkább egy izgató játék a radikálisan cinikus határain.
Szokatlan egybevetések az elvont és látszólag különálló jelentéseket hordozó képek között, amelyek mindig funkcionálisak egy pozitív eszme közvetítéséhez. Politikai korrekt, soha nem az esztétika javára.
Iabo munkái aktuálisak, hasznosak egy történelmi pillanat azonosításához inkább mintsem egy közös érzelemhez. Szereplői kommunikálnak, megoldásokat keresnek, áthidalják a távolságokat, szövetkeznek kapcsolatokba és kiváltanak reakciókat.
Folyamatos de-konstrukció és újra-konstrukció. Kívül és belül a vásznon. Egy témából kiindulva számtalan kifejeződés keletkezik. Akár a parkolási vonalról van szó, akár egy többszörözött fogyasztási jószágról, az alkotás élettartama mindig megkérdőjelezhetetlenül épertelen és diffielagált marad.
A fogyasztói kultúra életre kel egy hipotetikus, felismerhető, de nem valóságos univerzumban. Egy megismételhető formátumban, morálisan etikus és személyre szabható. Teljesen sokoldalú, esztétikailag tökéletes. Egyszerű, tiszta, élvezhető. Festészeti munkáinak egyre inkább a plexi felhasználása felé billen a kiváló anyagként, hogy még jobban hangsúlyozza a vonalak tisztaságát a kompozíciós elemek között.
Iabo biztosan ismeri a virális marketing értékét. Munkái több mint öt méteres felületeket is lefednek, lerombolva a valós és a képzelet közti határt, az embert a szuperhőshöz.
Ha a művészetben minden lehetséges, Iabo univerzumában a valóság felülmúlja a képzeletet. Bár a népszerű, ikonikus pop-kép nem mindenkinek szól, művei rendkívül finomra kidolgozottak és olyan esztéták kiváltságos közönségének szólnak, akik értik lényeget: az esztétika, az szimmetria és az összhang mögött.
Műveinek alapja a kulturális egyhangúság elleni határozott felszólalás. A provokáció, az azonnaliság, a spontán jelleg egy átgondolt, intelligens, művelt és biztos kezű költészetté szublimálódik. A demokratikusság, az őszinteség érzése, az eredetiség mind jellemzik mint kortárs művész/gondolkodó, aki a maga idejének fia. Kizárhatatlan elkötelezettség áll minden alkotás alapjában.
Bár fiatal, Iabo természetesen és rendkívül egyszerűen képes kezelni olyan égető témákat, és megoldani (sajnos csak a vásznon) társadalmunk létezési konfliktusait.
Michele Luca Nero (forrás: Artibune)
IABO ugyanazon utcai művészeti mozgalom része mint Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
IABO WORLD STUDIO NAPLES, Olaszország
A művek kézzel készülnek vegyes technikával vásznon.
Összes méret 60x80x3,5 cm
kézzel aláírt a művész a hátoldalon hitelesítési tanúsítvánnyal
- Gyűjteménydarab
- Gyors szállítás UPS-szel
Első ránézésre Iabo (Nápoly, 1980) a 80-as évek pop artjára támaszkodik. Kutatja a vonalat és formáját tanulmányozza. És valódi megszállottsággá válik, folyamatosan tökéletesség törekedve a mechanikai pontosság jegyében, de kézműves módon. Iabo esetében az ember/gép határ nagyon vékony. Az ő művei technikailag tökéletesek. Egy megszállottság, amelyet arra kényszerített, hogy kísérletezzen és nagyon személyes nyelvet alakítson ki. Részben az utcai művészet élményéből származik, részben pedig minden művéből kiütköző méretérzetből fakad. Képződése néhány folyamkategóriához köthető, visszatérő vezérmotívumokhoz. Legyen szó antropomorf személyekről vagy postafiókokról, presztízsű márkákról vagy populáris témákról, mindez nem számít. Minden átszűrődik Iabo lencséje alatt, aki megkülönbözteti és meghatározza egy egészen pontos márkajelzéssel: a maga márkájával.
Írói múlt, álcázó személyiség, erős etikai érzék. Sok kiválasztási folyamat valósul meg a közös képzeletben, amelyet egyre inkább a magvú közelítésére szorítanak vissza. És eleganciával öltözik fel. Hölgyeim és uraim, mondhatnánk: „kevesebb több”. És valóban így van. A felismerhetőség nem veszik el a minimalista megközelítésben, hanem kiemelkedik néhány lényeges vonalban, amelyek sosem zavarják meg a megfigyelőt. A játékos szójátéka a kombinációknak, a kissé árnyalt színskála, az egységes szín, a tónusok progresziója, a határozott vonal. Nincsenek mesterséges trükkök, inkább egy izgató játék a radikálisan cinikus határain.
Szokatlan egybevetések az elvont és látszólag különálló jelentéseket hordozó képek között, amelyek mindig funkcionálisak egy pozitív eszme közvetítéséhez. Politikai korrekt, soha nem az esztétika javára.
Iabo munkái aktuálisak, hasznosak egy történelmi pillanat azonosításához inkább mintsem egy közös érzelemhez. Szereplői kommunikálnak, megoldásokat keresnek, áthidalják a távolságokat, szövetkeznek kapcsolatokba és kiváltanak reakciókat.
Folyamatos de-konstrukció és újra-konstrukció. Kívül és belül a vásznon. Egy témából kiindulva számtalan kifejeződés keletkezik. Akár a parkolási vonalról van szó, akár egy többszörözött fogyasztási jószágról, az alkotás élettartama mindig megkérdőjelezhetetlenül épertelen és diffielagált marad.
A fogyasztói kultúra életre kel egy hipotetikus, felismerhető, de nem valóságos univerzumban. Egy megismételhető formátumban, morálisan etikus és személyre szabható. Teljesen sokoldalú, esztétikailag tökéletes. Egyszerű, tiszta, élvezhető. Festészeti munkáinak egyre inkább a plexi felhasználása felé billen a kiváló anyagként, hogy még jobban hangsúlyozza a vonalak tisztaságát a kompozíciós elemek között.
Iabo biztosan ismeri a virális marketing értékét. Munkái több mint öt méteres felületeket is lefednek, lerombolva a valós és a képzelet közti határt, az embert a szuperhőshöz.
Ha a művészetben minden lehetséges, Iabo univerzumában a valóság felülmúlja a képzeletet. Bár a népszerű, ikonikus pop-kép nem mindenkinek szól, művei rendkívül finomra kidolgozottak és olyan esztéták kiváltságos közönségének szólnak, akik értik lényeget: az esztétika, az szimmetria és az összhang mögött.
Műveinek alapja a kulturális egyhangúság elleni határozott felszólalás. A provokáció, az azonnaliság, a spontán jelleg egy átgondolt, intelligens, művelt és biztos kezű költészetté szublimálódik. A demokratikusság, az őszinteség érzése, az eredetiség mind jellemzik mint kortárs művész/gondolkodó, aki a maga idejének fia. Kizárhatatlan elkötelezettség áll minden alkotás alapjában.
Bár fiatal, Iabo természetesen és rendkívül egyszerűen képes kezelni olyan égető témákat, és megoldani (sajnos csak a vásznon) társadalmunk létezési konfliktusait.
Michele Luca Nero (forrás: Artibune)
IABO ugyanazon utcai művészeti mozgalom része mint Shepard Fairey "Obey Giant", Banksy, Invader, Alec Monopoly, Nomen, Jef Aérosol, JR, C215, Rero, Kaws, D Face, Sandra Chevrier, FinDac, Os Gemeos, Gregos, Jonone, M chat, Taki 183, Jean-Michel Basquiat, keith haring, insane 51, Pichi Avo, pop art, pichiavo, Seen, Cope2, Seth, Mr Brainwash, Atlas, Blek le Rat, 1up, John perello, Futura 2000.
