Yaseneva Sveta - Jasmine tea

Ez a munka kifejező, festői módon született meg, az impresszió metaforáját ötvözve a kortárs figuratív művészettel. A felület vastag, tapintható festékrétegekkel épült fel, így minden ecsetvonás látható és élő maradt. A festék anyagsága volt alapvető — formát a szín alakította, nem pedig szigorú rajz.

Bátor és világos paletta került használatba, ahol a intenzív pirosak hideg türkiz és finom virágos árnyalatokkal érintkeztek. A fény nem akademikusan épült fel; inkább maga a szín határozta meg a formát és a légkört. A festék textúrája központi szerepet játszott, mozgást, mélységet és érzelmi jelenlétet teremtve.
Ebben a műben egy nő volt ábrázolva, csendes, bensőséges tea-pillanatban elmerülve. Egy folyóvörös ruhában tűnt fel, testtartása lazább, jelenléte nyugodt, mégis kissé távolinak tűnt — mintha a valóság és az álom között létezne.

A környező tér engedésével feloldódott egy élénk, szinte absztrakt színmezővé. A virágokat nem szó szerint adták vissza; inkább jázmin utalást adtak finom rózsaszín formákkal és türkiz és fény áttetsző átmeneteivel. Fontosabb volt egy érzés felidézése — hogy a néző érezze az illatot, ne csak lássa.

Az asztalon teáskészlet, összecsukható fan és egy sötét üveg helyezkedett el — egyszerű tárgyak, amelyek a kompozíciót a hétköznapi élettel kötik össze. Ugyanakkor a festmény ezt a pillanatot is átalakította. A piros ruha lett az érzelmi középpont, vastag, világító ecsetvonásokkal felépítve, hogy úgy tűnjön, lélegzik és mozdul.

Ez nem csupán tea jelenetként szándékolt, hanem érzetállapotként: ahol a szín, a textúra és a fény egy érzéki és költői tapasztalattá olvad.

A festményt galéria (stúdió) vászonra feszítették ki, a széleit a kompozíciót folytató árnyalatokban festették ki, így keret nélkül is kiállítható. Van Gogh akrilfestékei felhasználásával készült, és három réteg védő UV-álló lakkal lett befejezve. A mű eredeti és egyedi.