Lucio Ranucci (1925-2017) - Senza Titolo






Művészet- és kultúraszervezés mesterszak, tíz év tapasztalat olasz művészetben.
| 1 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 129542 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Lucio Ranucci olajfestménye, Senza Titolo című, 1985, 30 x 24 cm, kiváló állapotban, aláírva, eredeti kiadás, Olaszország, keretben eladó.
Leírás az eladótól
Lucio Ranucci, a kubizmus-realizmus néven ismert művészetiáram egyik legjelentősebb képviselője, 1925-ben született Perledóban, a Como megyei Olaszországban. Gyermek- és serdülőkorát gyakori költözködések jellemzik, amelyeket a szülők, mindketten orvosok, munkája okozott. Míg az apa és az ifjabb húga, Silvia, észak felé és dél felé vándorolt, Lucio nyolc évet Perugiai kollégiumban töltött. A 1933-as fordulat drámai helyzetet hozott az életébe, amikor apja, Bernardino, elhunyt. A nevelőnő döntése Milánóba költözni Silvia húgával, miközben Lucio Perugiában marad a kollégiumban. A szétválás és a magány élménye mélyen befolyásolta művészi pályáját, és a jövőbeni műveinek ihletője lett.
1943 elején, mint sok olasz fiatal az időben, Lucio Ranucci önkéntesként belépett az olasz hadseregbe és északra utazott be. Ezt a kalandot hősi élménynek szánták, de hamar Tuniszban fogságba esett. 1945 januárjában az anglo–amerikai csapatok tolmácsaként tért haza Olaszországba. A háború után Lucio Ranucci Milánóban újságíróként kezdett dolgozni, de a világról való tudásvágy és a világ felfedezésének vágya 1947-ben Latin-Amerikába, elsőként Argentínába vezette. Anyagi lehetőségei korlátozottak voltak, ezért fenntartása érdekében alkalmi munkákat vállalt hajóskapitányként, halottaskísérő és fotósként, Chile, Bolivia és Peru útján közlekedve. A gyakori költözések ellenére sosem hagyta el érdeklődését a festészet és a latin-amerikai országok kulturális közege.
Lucio Ranucci állandó újságírói tevékenységet folytatott, művészetét társadalmi felhívó eszközként használva a szegénység, a elnyomás és a szabadság hiányának szudamerikai népekre gyakorolt hatásának bemutatására. 1949-ben először Lima, Peru kiállító termében, a Galleria Marini előtt mutatkozott be, és ettől kezdve rendszeresen kiállított számos latin-amerikai országban, az Egyesült Államokban, Európában és itáliában. Az 1950-es években fontos csoportos kiállításokon vett részt, például az 1958-as Mexikóvárosi Panamericanai Biennálén, és Sao Pauló-i Biennálén Costa Rica képviselőjeként.
Stílusát kubista és expresszionista hatások jellemzik; az emberiség felemeltségének megfogalmazása a szolennak és frontális ábrázolásokban, a pupilla nélküli szemekkel, amelyek a címek belső világát fejezik ki. 1951-ben Lucio Ranucci tíz évre Costa Ricára költözött, ahol az Egyetemi Színház igazgatójaként dolgozott, és falfestményeket is készített, köztük egy nagy panelt San José repülőterén. A nép drámák iránti érzékenysége a közép-amerikai politikai események aktív részvételhez vezette, sőt Managua, Nicaragua börtönébe is kerülhetett. Ugyanakkor Ranuccit nem csupán újságíróként vagy politikai aktivistaként tekintik; igazi szenvedélye továbbra is a művészet maradt.
Az évek során számos országban mutatkozott be az Amerikáktól Európáig, s elismerést és megbecsülést szerzett azzal a képességével, hogy a szenvedő emberi lélek belső világát megörökítse festményein.
Miután Olaszországban és Ischián töltött idő után New Yorkban és San Franciscóban állított ki, később Párizsban élt egy ideig, végül a Felső-Tenger nyugati partján, Vence közelében, a Côte d’Azuron telepedett le.
Lucio Ranucci nemcsak a festéssel foglalkozott; három könyvet is írt, köztük az Alguien camina sobre el sol (1949) és a I colonnelli (1965). Pályafutása során tizenöt országnál is több helyen mutatkozott be, és művei köz- és magángulokra kerültek világszerte. Abszolút szenvedélye az művészet iránt arra ösztönözte, hogy harcoljon a művészet visszatéréséért, mint a kultúra és az emlékezet bölcsőjéért, és mint a kiáltó szóért az emberi drámák ellen.
Lucio Ranucci 2017-ben hunyt el, de öröksége és a társadalmi felhívás iránti elkötelezettsége továbbra is a kortárs művészetben fennmaradó bizonyítéka. Művei tovább élnek, magukban hordozva az érzelmek erejét és a társadalmi igazságosság vonzását."
Lucio Ranucci, a kubizmus-realizmus néven ismert művészetiáram egyik legjelentősebb képviselője, 1925-ben született Perledóban, a Como megyei Olaszországban. Gyermek- és serdülőkorát gyakori költözködések jellemzik, amelyeket a szülők, mindketten orvosok, munkája okozott. Míg az apa és az ifjabb húga, Silvia, észak felé és dél felé vándorolt, Lucio nyolc évet Perugiai kollégiumban töltött. A 1933-as fordulat drámai helyzetet hozott az életébe, amikor apja, Bernardino, elhunyt. A nevelőnő döntése Milánóba költözni Silvia húgával, miközben Lucio Perugiában marad a kollégiumban. A szétválás és a magány élménye mélyen befolyásolta művészi pályáját, és a jövőbeni műveinek ihletője lett.
1943 elején, mint sok olasz fiatal az időben, Lucio Ranucci önkéntesként belépett az olasz hadseregbe és északra utazott be. Ezt a kalandot hősi élménynek szánták, de hamar Tuniszban fogságba esett. 1945 januárjában az anglo–amerikai csapatok tolmácsaként tért haza Olaszországba. A háború után Lucio Ranucci Milánóban újságíróként kezdett dolgozni, de a világról való tudásvágy és a világ felfedezésének vágya 1947-ben Latin-Amerikába, elsőként Argentínába vezette. Anyagi lehetőségei korlátozottak voltak, ezért fenntartása érdekében alkalmi munkákat vállalt hajóskapitányként, halottaskísérő és fotósként, Chile, Bolivia és Peru útján közlekedve. A gyakori költözések ellenére sosem hagyta el érdeklődését a festészet és a latin-amerikai országok kulturális közege.
Lucio Ranucci állandó újságírói tevékenységet folytatott, művészetét társadalmi felhívó eszközként használva a szegénység, a elnyomás és a szabadság hiányának szudamerikai népekre gyakorolt hatásának bemutatására. 1949-ben először Lima, Peru kiállító termében, a Galleria Marini előtt mutatkozott be, és ettől kezdve rendszeresen kiállított számos latin-amerikai országban, az Egyesült Államokban, Európában és itáliában. Az 1950-es években fontos csoportos kiállításokon vett részt, például az 1958-as Mexikóvárosi Panamericanai Biennálén, és Sao Pauló-i Biennálén Costa Rica képviselőjeként.
Stílusát kubista és expresszionista hatások jellemzik; az emberiség felemeltségének megfogalmazása a szolennak és frontális ábrázolásokban, a pupilla nélküli szemekkel, amelyek a címek belső világát fejezik ki. 1951-ben Lucio Ranucci tíz évre Costa Ricára költözött, ahol az Egyetemi Színház igazgatójaként dolgozott, és falfestményeket is készített, köztük egy nagy panelt San José repülőterén. A nép drámák iránti érzékenysége a közép-amerikai politikai események aktív részvételhez vezette, sőt Managua, Nicaragua börtönébe is kerülhetett. Ugyanakkor Ranuccit nem csupán újságíróként vagy politikai aktivistaként tekintik; igazi szenvedélye továbbra is a művészet maradt.
Az évek során számos országban mutatkozott be az Amerikáktól Európáig, s elismerést és megbecsülést szerzett azzal a képességével, hogy a szenvedő emberi lélek belső világát megörökítse festményein.
Miután Olaszországban és Ischián töltött idő után New Yorkban és San Franciscóban állított ki, később Párizsban élt egy ideig, végül a Felső-Tenger nyugati partján, Vence közelében, a Côte d’Azuron telepedett le.
Lucio Ranucci nemcsak a festéssel foglalkozott; három könyvet is írt, köztük az Alguien camina sobre el sol (1949) és a I colonnelli (1965). Pályafutása során tizenöt országnál is több helyen mutatkozott be, és művei köz- és magángulokra kerültek világszerte. Abszolút szenvedélye az művészet iránt arra ösztönözte, hogy harcoljon a művészet visszatéréséért, mint a kultúra és az emlékezet bölcsőjéért, és mint a kiáltó szóért az emberi drámák ellen.
Lucio Ranucci 2017-ben hunyt el, de öröksége és a társadalmi felhívás iránti elkötelezettsége továbbra is a kortárs művészetben fennmaradó bizonyítéka. Művei tovább élnek, magukban hordozva az érzelmek erejét és a társadalmi igazságosság vonzását."
