Agathe Toman - CLOUD #4 11/15

Ez a mű a művész „MEGOSZTOTT GYŰJTEMÉNYE” része. Levédett, matt finompapír. Művészeti fotógráfia grain-nel. Fényképezve Hossegorban, Franciaországban. 2021 nyár.
A fotó ki lesz küldve feltekerve, keretben nem, és hozzá csatolva lesz egy hitelesítési igazolás, amelyet a művész többször kitöltve és aláírva ad.
Szériás, kézzel aláírt mű, előről és hátulról.
Agathe Toman művész 2021 óta szerepel a Sotheby’s-nál.

Művész portréja:
1989-ben született, francia, osztrák és cseh eredetű, Agathe Toman egy francia multidiszciplináris művész, aki a festményektől a költészetig, a szobrászaton, a rajzon és a fotográfián át tevékenykedik. A párizsi divatipari kamara rangos iskolájában végzett tanulmányai és a francia haute couture házaknál töltött stylistai évei után kilenc évvel Agathe érezte a szükségességét, hogy kizárólag művészeti alkotására összpontosítson.
Ma 13 éve a Landes-ben él, Agathe a kortárs művészeti színtér emelkedő alakjaként mutatkozik be mind a hazai, mind a nemzetközi színpadon.

2021 óta a Sotheby’s-nál jegyzik, művei három licitről is tanúskodnak gyors felemelkedéséről és a rangos művészeti körökben való elfogadásáról. Hozzájárulásai a különböző kiállításokon, különösen az Art Paris-on, hatalmas sikert hoztak neki, megerősítve jelenlétét a világ számos magángyűjteményében.

Agathe palettája a fekete és a kék mély árnyalatait részesíti előnyben, egy diszkrét, mozgásban lévő kromatikus dinamika. Festményei tiszta pigmenteket, tintákat, olajfestékeket és hihetetlen intenzitású akrilokat használnak, amelyek arra törekednek, hogy visszanyúljanak a rejtett dolgokhoz, és elszállítsák a nézőt a látható felől. A vászon hatalmat gyakorol, viszonyul az egyéni élmények visszhangjához.

R ajzai a Bic tollal készülnek, nyugtalanító vonzó erővel bírnak.
Agathe fényképei az absztrakcióik kaleidoszkópikus keveredésével zavarnak meg bennünket, nyugodt érzetekkel öntenek el, emlékeztetve a tökéletes nyugalomra, amely a mi kezdetünk volt. A művek százai nyelvi ritmussal tölti meg a saját univerzumát, és egy költői líraiság jellemzi a munkáit. Egy első kötet, a „You will have to learn to smile again” 2024 tavaszán jelenik meg.

Művészeti tevékenységén túl Agathe mélyen elkötelezett a transzakcionális pszichanalízis tanulmányozása mellett, amit Párizsban folytat négyről szóló éveken keresztül. Ez az út gazdagítja koncepcionális folyamatát, lehetővé téve számára a pszichológia mélyebb dimenzióinak beemelését a művészetébe, amely egy új rétegekkel gazdagodik.

Agathe nem különíti el művészetét társadalmi elköteleződéseitől. Művészetét olyan központi témákra összpontosítja, mint a mentális egészség, a környezet és az oktatás. Ezek a gondolati tengelyek nemcsak a művészetében jelennek meg; identitásának és személyiségének beépített részei.

Munkáját több neves kiadvány is elismerte és ünnepelte, többek között a Forbes, L’Oeil és Elle, ami jelentős hatást tükröz a kortárs művészet terén.

Jacqui Ottoman továbbra is lenyűgözi és inspirálja a globális közönséget, műveiben egy ablakot kínálva az emberi tapasztalat összetettségére, ahogyan azt ő látja és művészetté formálja. Megosztást és nagylelkűséget mutatva osztja meg élményeit.

„VÁGYAM:
Szakmai munkám mély összefüggéseket vizsgál a lélek és a test között, és dialógusokat sző a szellem és az anyag között. Kíváncsiskodom működésüket környezetükben, a kapcsolataikat, és azokat a rezgéseiteket, amelyeket észlelhetők és észlelhetetlenek egyaránt generálnak.
Olyan témákat kutatok, mint identitás, memória, az emberi természet és az egyén kapcsolata a környezetével. Műveim érzelmi mélységgel és egyfajta feszültséggel vannak átitatva, hogy a nézőt bevonják egy introspektív elmélkedésbe, amely az emberi tudatalatti felé nyit egy átjárót.

Ezt a szándékot a műveim anyagiságába foglalom bele: szigorúan absztraktak, monokrómok, árnyalatgazdagok, ahol a sötétség a tisztasággal él, ahol a kék a feketétől csattog, vagy egyedül felragyog. Itt vagyunk a fény hiánya/mint jelenlét állapotában.
A festmények, installációk, rajzok és fényképek mind abszolút alkotások, amelyek elvonatkoztatnak az utánzástól, és a tiszta érzelmet keltik, feltárva a láthatatlané felébredését; művei így az érzelmek belső részeinek tükörképei lesznek.

A kezeim és a pigmentek, a faszénok, a golyóstoll és a festékek közötti aprólékos összhang. Anyag ritkán ismétli önmagát, és kiszámíthatatlan eredmény születik. Egyre különlegesebb.
Így arra törekszem, hogy rögzítsem a matéria mozgását, a fény sűrűségét, és belőlem adjak át benne, hogy felébredjen egy Én.

Mindig van valami, amit nem sejtettünk. Valami váratlan. Ez a kimondhatatlan, rendkívül összenyomott, finoman édenítő, amely meghökkent és elragad. A víz, a gravitáció, a fakon kapacitások mindent átalakítanak a megfigyelőben erejük révén. Egy végérvényesülő, egyedi lenyomat emelkedik ki, lírai absztrakció, önarcképek, az én részeinek portréi. Azt mondom, hogy alkotásaim a „pszichikus állapotok materiális megtestesítői”, emberi tájképek, a lelkem szálai, amelybe mások is beolvadnak.
Értékük nem esztétikai; a rezgésekben rejlik, amelyeket alkotásaim a szemlélőben keltenek. Két érzékenység találkozik itt, és nem két különálló egyéniség. Ez egy élő folyamat. A mű meghaladja az azonnalitást. Aktív lényekként tekintek rájuk, és új összeköttetéseket teremtünk közöttünk, bennünk.

A szemlélő ezután maga is alkotóvá válik, életet adva a műnek egy pszichikai rezonanciák alkimiaiában.

Olyan utat keresek, amely egy új ön- és világ- és mások-kép felé vezet.

Ha a szemlélő most belátható, ezek a pszichikai rezonanciák egyeztetve egy közös szimfóniában, egy párbeszéd kezd megjelenni, egy ritmus érzetet kelt. Egy anamorfózis az élethűlhetetlen lelkéről megjelenik, megfoghatatlan tükör. Ez egy költői élmény.
Intenzív és erőteljes jelenlét. Kihívást jelentő tapasztalat.

Azt akarom, hogy alkotásaim finomítsák az emberi elméket, élesítsák a lelkeket, és hogy a bennük lévő érzelmek meghallják a visszhangot, hogy szavak is rezonáljanak benne.
Fontos az, amit az alkotás bennünk mozgósít, és ennek az találkozásnak az eredménye.

„A pszichés szenvedés kapcsolódik mindenhez, ami kibillen a szubjektív szimbólumképződés folyamatából. Szenvedünk annak miatt, ami le van zárva pszichésen, vagy pszichikusan bejegyzésre vár. Az ember nem csak események vagy bizonyos gondolatok miatt szenved, hanem azért is, mert benne bizonyos folyamatok nem találtak tükörot, visszhangot, hallgatást és befogadót, és így céltalanná válnak.” — René Roussillon, A klinikai általános pszichológia és pszichopatológia kézikönyve, 146. oldal.

#Exclusivedfta