serena grassetti - Safeguard #2






Művészettörténetet tanult az École du Louvre-on, több mint 25 éve szakosodott kortárs művészetre.
| 1 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 129574 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Serena Grassetti a Safeguard #2-t mutatja be, kézzel aláírt gyanta szobor márványportörmelékkel, 15 cm széles, 10 cm magas, 22 cm mély, korlátozott kiadás 2/50,Olaszországban készült 2026-ban, hitelesítő igazolással.
Leírás az eladótól
Két nap gondoskodik gyengéden egy összegömbölyödött kis figuráról, a mi sérülékenységünk jelképe. A szobor a gondoskodás és a védelem szépségét fejezi ki, bemutatva, hogy az erő hogyan tud befogadni nem fojtva.
Anyag: műgyanta és márványpor
LIMITÁLT kiadás, 50 példányban.
* Az eredeti darab aláírással az alkotó által, hitelesítő tanúsítvánnyal kísérve.
Az alkotó vizuális kutatást fejleszt ki, amely a valós és a belső közti küszöböt, a figura és az ő dissolúciója közti kapcsolatot vizsgálja.
Hirtelen és kontrollált festés és szobrászat egyszerre felhasználásával alkotásai azt mesélik el, hogy az emberi lény hogyan veszít el, törik össze és transzformálódik.
A festékmennyiség anyaga, a befejezetlen jelek és a csöpögések érzelmi nyelvet alkotnak: nem reprezentálnak, hanem utalnak.
Minden arc, minden nyom egy jelenlét töredéke, amely ellenáll az elfeledésnek.
Stílusa, amely a figurativitás és az absztrakció közötti feszültségben ismerhető fel, az olaszországi új festészet és szobrászat kortárs palettáján helyezkedik el, identitás, csend és metamorfózis témáival párbeszédben.
Művei belső és egyetemes erőt sugároznak, amely közvetlenül beszél a nézőhöz.
Serena Grassetti egy kortárs olasz művész. Közép-olaszországban él és alkot.
Munkáját mély és személyes kutatás jellemzi, amely természetes anyagokat, tiszta színeket és ösztönös gesztusokat ötvöz.
Serenát érzékenynek, innovatívnak és érzelmileg erőteljesnek írják le.
Természetes pigmentek, földek, faszén és durva textíliák használatával absztrakt és texturált alkotásokat hoz létre, melyek a sebekről, a memóriáról és a belső átalakulásról beszélnek.
Stílusa a festészet és a vizuális költészet között billeg, ismétlődő elemekkel, mint fehér csöpögések, befejezetlen arcok és rétegzett textúrák, amelyek minden művet egyedivé és felismerhetővé tesznek.
Személyes és kollektív kiállításokon mutatkozik be Olaszországban és külföldön is.
Todos a hitelesítési tanúsítvánnyal ellátottak, és egy őszinte és intim kutatás részét képezik.
A mű, vegyes technikákkal és természetes pigmentekkel készült, a pigmentárnyalatok erejét rejti, akik a festői gesztust tiszta érzelemmé tudták átalakítani, egy olyan kutatást, amely az időn és a kortárs művészeti piacon átível. A szín mélyén érezhető ugyanis ugyanaz a feszültség, amely Francis Bacon ecsetvonásait ikonikussá tette, Jackson Pollock gesztualitását és Lucian Freud befeléfordulását. Olyan darab, amely a modern, gyűjteményekbe illő művészet palettájába illeszkedik, tökéletes egy erőteljes érzelmi hatású művet keresőknek, akik képesek párbeszédet teremteni a New York, London, Párizs és Hongkong kiállítótér energia paneljeivel, ahol Basquiat, Rothko és Gerhard Richter nevei hagytak nyomot.
Olyan mű, amely olyanok számára készült, akik értik a forma felett álló művészet értékét, amely behatol a kifejezés emberi szívébe, ahogyan Pablo Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele tették az idők folyamán. A ecsetvonások dinamikája és a jel mélysége ezt a vásznat tökéletes befektetéssé teszi gyűjtők és a végső művészet szerelmesei számára, akik mindig egyedi darabokra vágynak, hogy belesimulhassanak a Pop Art és a konceptuális művészet nagyjai közé.
Egyedülálló darab a művészetgyűjtők kedvelőinek, tökéletes galériáknak és befektetőknek, akik luxusművészetet keresnek, és olyan alkotásokat, amelyek idővel értéküket növelik.
Egy olyan világban, amelyet a pop művészek, mint Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws dominálnak, ez a munka kivételes azáltal, hogy teljesen természetes színezést alkalmaz, így minden darab egyedi és megismételhetetlen. Exkluzív alternatíva azoknak, akik kortárs művészetet keresnek jellegzetes és hiteles aláírással.
A művek helyi, nemzeti és nemzetközi kiállítási környezetekben kerültek bemutatásra, hozzájárulva egy összetartó és megkülönböztető vizuális nyelv meghatározásához.
A művek magán- és nemzetközi galériák gyűjteményeiben vannak, olyan városokban értékesítve, mint Dubaj, New York, Berlin, London és Párizs, a művészeti piac és a művészeti befektetések szektorának fővárosai. Tökéletes azoknak, akik egyedi és eredeti művet szeretnének, amely ötvözi a hagyományt, az innovációt és mély vizuális kifejezést.
Technikai jellemzők:
Anyagok: Ecoprint vászon szénceruzás rajzzal
Aláírás: A művész aWorks elején aláírta
Egyedi darab: hitelesítő tanúsítvány a darabhoz
Egy természetes művész, akinek tehetségét nemzetközi szinten elismerték, egyre nagyobb elismerést kap az egész Európában és azon túl is. Serena Grassetti olyan elismert művész, aki Olaszországban él, és műveit nemzetközi egyéni és kollektív kiállításokon mutatták be. Fiatal korában kezdett el művészkedni a természettel, és a természet adta mindent felhasználva hoz létre alkotásokat. A földből és a növényekből merítő alkotásai a földdel és az ember viszonyával szembesítenek. Természetes elemeket és innovatív technikákat ötvözve a művei a világszerte kritikusok és művészetkedvelők figyelmét felkeltik.
Nemzetközi fontos kiállításokra és művészeti együttműködésekre kapott felkéréseket, amely megerősíti kapcsolódását a természettel, és hogy ezt a kapcsolatot egyedi vizuális kifejezésben adja át. A fenntarthatóságot és a szépséget összekötő látásmódja egyre szélesebb közönséget inspirál.
Serena Grassetti: A Művészet Kapcsolat a Természettel és az Emberiséggel
Serena Grassetti egy látomásos művész, aki elegánsan ötvözi az ecoprinting és a faszén technikát, egyedi alkotásokat hozva létre, amelyek ünneplik az ember és a természet közötti mély köteléket. A természeti szépséggel körülvett kis faluban nevelkedett Serena a növényi és emberi tapasztalat közötti egyensúlyból merít ihletet.
Művészeti képzése a faszén rajz hagyományát és az ecoprinting innovációját ötvözi, meghökkentő, sajátos hangulatú vizuális nyelvet teremtve, ahol a fenntarthatóság és a technikai mesterség összefonódik. Munkáira jellemző a mély portrék és a természetes textúrák, amelyek arra hívják a nézőt, hogy elgondolkodjon a világ szépségén és annak megőrzésének fontosságán.
Az utóbbi években Serenát stílusa megerősödött, amit főként helyi, elismert művészek, mint Santicri és Sagrasse hatása is formált, akik inspirálták egy távolról csodált, de most már Iránnyal induló utat. Ma alkotásait nemzetközi szinten is elismerik, bizonyítva elkötelezettségét a művészet és a természet összefűzéséhez.
Serena Grassetti: A Művészet Kapocs a Természet és az Emberiség Között
Serena Grassetti egy látomásos művész, aki az ecoprinting és a faszén technikáját elegánsan ötvözi, egyedi alkotásokat létrehozva, amelyek az ember és a természet mély kapcsolatát ünneplik. Kis településen nőtt fel, ahol a természeti szépség veszi körül, és Serena az élővilág finom egyensúlyából merít ihletet az emberi tapasztalat megértéséhez.
Művészi képzése magában foglalja a faszén rajz hagyományát és az ecoprinting innovációját, így egyedi nyelvet teremtve, amelyben a fenntarthatóság és a szakértelem összefonódik. Művei intenzív portrékat és természetes textúrákat mutatnak be, amelyek arra késztetik a nézőt, hogy elgondolkodjon a világ szépségén és annak megőrzésén.
Az utóbbi években Serenát a helyi elismert művészek, mint Santicri és Sagrasse hatása formálta, akik arra ösztönözték, hogy egy távoli perspektívából induljon el egy olyan út felé, amelyet korábban csak csodált. Ma alkotásait nemzetközi szinten értékelik, bizonyítva elkötelezettségét az művészet és a természet integrációjához.
Két nap gondoskodik gyengéden egy összegömbölyödött kis figuráról, a mi sérülékenységünk jelképe. A szobor a gondoskodás és a védelem szépségét fejezi ki, bemutatva, hogy az erő hogyan tud befogadni nem fojtva.
Anyag: műgyanta és márványpor
LIMITÁLT kiadás, 50 példányban.
* Az eredeti darab aláírással az alkotó által, hitelesítő tanúsítvánnyal kísérve.
Az alkotó vizuális kutatást fejleszt ki, amely a valós és a belső közti küszöböt, a figura és az ő dissolúciója közti kapcsolatot vizsgálja.
Hirtelen és kontrollált festés és szobrászat egyszerre felhasználásával alkotásai azt mesélik el, hogy az emberi lény hogyan veszít el, törik össze és transzformálódik.
A festékmennyiség anyaga, a befejezetlen jelek és a csöpögések érzelmi nyelvet alkotnak: nem reprezentálnak, hanem utalnak.
Minden arc, minden nyom egy jelenlét töredéke, amely ellenáll az elfeledésnek.
Stílusa, amely a figurativitás és az absztrakció közötti feszültségben ismerhető fel, az olaszországi új festészet és szobrászat kortárs palettáján helyezkedik el, identitás, csend és metamorfózis témáival párbeszédben.
Művei belső és egyetemes erőt sugároznak, amely közvetlenül beszél a nézőhöz.
Serena Grassetti egy kortárs olasz művész. Közép-olaszországban él és alkot.
Munkáját mély és személyes kutatás jellemzi, amely természetes anyagokat, tiszta színeket és ösztönös gesztusokat ötvöz.
Serenát érzékenynek, innovatívnak és érzelmileg erőteljesnek írják le.
Természetes pigmentek, földek, faszén és durva textíliák használatával absztrakt és texturált alkotásokat hoz létre, melyek a sebekről, a memóriáról és a belső átalakulásról beszélnek.
Stílusa a festészet és a vizuális költészet között billeg, ismétlődő elemekkel, mint fehér csöpögések, befejezetlen arcok és rétegzett textúrák, amelyek minden művet egyedivé és felismerhetővé tesznek.
Személyes és kollektív kiállításokon mutatkozik be Olaszországban és külföldön is.
Todos a hitelesítési tanúsítvánnyal ellátottak, és egy őszinte és intim kutatás részét képezik.
A mű, vegyes technikákkal és természetes pigmentekkel készült, a pigmentárnyalatok erejét rejti, akik a festői gesztust tiszta érzelemmé tudták átalakítani, egy olyan kutatást, amely az időn és a kortárs művészeti piacon átível. A szín mélyén érezhető ugyanis ugyanaz a feszültség, amely Francis Bacon ecsetvonásait ikonikussá tette, Jackson Pollock gesztualitását és Lucian Freud befeléfordulását. Olyan darab, amely a modern, gyűjteményekbe illő művészet palettájába illeszkedik, tökéletes egy erőteljes érzelmi hatású művet keresőknek, akik képesek párbeszédet teremteni a New York, London, Párizs és Hongkong kiállítótér energia paneljeivel, ahol Basquiat, Rothko és Gerhard Richter nevei hagytak nyomot.
Olyan mű, amely olyanok számára készült, akik értik a forma felett álló művészet értékét, amely behatol a kifejezés emberi szívébe, ahogyan Pablo Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele tették az idők folyamán. A ecsetvonások dinamikája és a jel mélysége ezt a vásznat tökéletes befektetéssé teszi gyűjtők és a végső művészet szerelmesei számára, akik mindig egyedi darabokra vágynak, hogy belesimulhassanak a Pop Art és a konceptuális művészet nagyjai közé.
Egyedülálló darab a művészetgyűjtők kedvelőinek, tökéletes galériáknak és befektetőknek, akik luxusművészetet keresnek, és olyan alkotásokat, amelyek idővel értéküket növelik.
Egy olyan világban, amelyet a pop művészek, mint Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws dominálnak, ez a munka kivételes azáltal, hogy teljesen természetes színezést alkalmaz, így minden darab egyedi és megismételhetetlen. Exkluzív alternatíva azoknak, akik kortárs művészetet keresnek jellegzetes és hiteles aláírással.
A művek helyi, nemzeti és nemzetközi kiállítási környezetekben kerültek bemutatásra, hozzájárulva egy összetartó és megkülönböztető vizuális nyelv meghatározásához.
A művek magán- és nemzetközi galériák gyűjteményeiben vannak, olyan városokban értékesítve, mint Dubaj, New York, Berlin, London és Párizs, a művészeti piac és a művészeti befektetések szektorának fővárosai. Tökéletes azoknak, akik egyedi és eredeti művet szeretnének, amely ötvözi a hagyományt, az innovációt és mély vizuális kifejezést.
Technikai jellemzők:
Anyagok: Ecoprint vászon szénceruzás rajzzal
Aláírás: A művész aWorks elején aláírta
Egyedi darab: hitelesítő tanúsítvány a darabhoz
Egy természetes művész, akinek tehetségét nemzetközi szinten elismerték, egyre nagyobb elismerést kap az egész Európában és azon túl is. Serena Grassetti olyan elismert művész, aki Olaszországban él, és műveit nemzetközi egyéni és kollektív kiállításokon mutatták be. Fiatal korában kezdett el művészkedni a természettel, és a természet adta mindent felhasználva hoz létre alkotásokat. A földből és a növényekből merítő alkotásai a földdel és az ember viszonyával szembesítenek. Természetes elemeket és innovatív technikákat ötvözve a művei a világszerte kritikusok és művészetkedvelők figyelmét felkeltik.
Nemzetközi fontos kiállításokra és művészeti együttműködésekre kapott felkéréseket, amely megerősíti kapcsolódását a természettel, és hogy ezt a kapcsolatot egyedi vizuális kifejezésben adja át. A fenntarthatóságot és a szépséget összekötő látásmódja egyre szélesebb közönséget inspirál.
Serena Grassetti: A Művészet Kapcsolat a Természettel és az Emberiséggel
Serena Grassetti egy látomásos művész, aki elegánsan ötvözi az ecoprinting és a faszén technikát, egyedi alkotásokat hozva létre, amelyek ünneplik az ember és a természet közötti mély köteléket. A természeti szépséggel körülvett kis faluban nevelkedett Serena a növényi és emberi tapasztalat közötti egyensúlyból merít ihletet.
Művészeti képzése a faszén rajz hagyományát és az ecoprinting innovációját ötvözi, meghökkentő, sajátos hangulatú vizuális nyelvet teremtve, ahol a fenntarthatóság és a technikai mesterség összefonódik. Munkáira jellemző a mély portrék és a természetes textúrák, amelyek arra hívják a nézőt, hogy elgondolkodjon a világ szépségén és annak megőrzésének fontosságán.
Az utóbbi években Serenát stílusa megerősödött, amit főként helyi, elismert művészek, mint Santicri és Sagrasse hatása is formált, akik inspirálták egy távolról csodált, de most már Iránnyal induló utat. Ma alkotásait nemzetközi szinten is elismerik, bizonyítva elkötelezettségét a művészet és a természet összefűzéséhez.
Serena Grassetti: A Művészet Kapocs a Természet és az Emberiség Között
Serena Grassetti egy látomásos művész, aki az ecoprinting és a faszén technikáját elegánsan ötvözi, egyedi alkotásokat létrehozva, amelyek az ember és a természet mély kapcsolatát ünneplik. Kis településen nőtt fel, ahol a természeti szépség veszi körül, és Serena az élővilág finom egyensúlyából merít ihletet az emberi tapasztalat megértéséhez.
Művészi képzése magában foglalja a faszén rajz hagyományát és az ecoprinting innovációját, így egyedi nyelvet teremtve, amelyben a fenntarthatóság és a szakértelem összefonódik. Művei intenzív portrékat és természetes textúrákat mutatnak be, amelyek arra késztetik a nézőt, hogy elgondolkodjon a világ szépségén és annak megőrzésén.
Az utóbbi években Serenát a helyi elismert művészek, mint Santicri és Sagrasse hatása formálta, akik arra ösztönözték, hogy egy távoli perspektívából induljon el egy olyan út felé, amelyet korábban csak csodált. Ma alkotásait nemzetközi szinten értékelik, bizonyítva elkötelezettségét az művészet és a természet integrációjához.
