Germaine Krull - 100 x Paris - 1929

NAGYSZERŰ LEHETY lehetőség, hogy megvásárolható ez a HÍRES FOTÓKÖNYV-CÍM Germaine Krull-tól 1929-ből (!) - a SZÁRAZAN HARTHATÓ ÉS LENYŰGÖZŐ EREDETIBŐL származó EREDETI PORZSÁGAJÁRNÁVAL együtt.

- Hans-Michael Koetzle, "Eyes on Paris. Paris im Fotobuch. 1890 bis heute" ("Párizs a fotókönyvekben. 1890-től napjainkig"), oldalak 84-85
- Christian Bouqueret, "Paris. Les Livres de Photographie. Des Années 1920 Aux Années 1950", oldalak 35-37

Germaine Krull (1897-1985), német-dutch fotográfus, a „Metal” révén híressé vált, 1926 óta Párizsban élt.

CSODÁLATOS SZEPIA FOTÓK LENYŰGÖZŐ FOTOGRAVÍRNYOMTATÁSBAN.

Ez egy relatív nagy adag a 5Uhr30.com-tól (Ecki Heuser, Köln, Németország).
5Uhr30.com garanciát vállal részletes és pontos leírásokra, 100%-os védelem, 100%-os biztosítás és világszerte közös szállítás.

Verlag der Reihe, Berlin-Westend. 1929. Első kiadás, első nyomás.

Puha kötés durván kötve a porzsákíjjal. 172 x 248 mm (mindegyik). 528 oldal (132 oldal mindenik). 100 fotó (minden egyes) fekete-fehérben. Fotók: Germaine Krull. Előszó: Florent Fels. A szöveg francia, angol és német nyelven.

Állapot:
Belső rész kiváló, nagyon friss és teljesen hibátlan, rettenetesen tiszta, nyomok nélkül; sokkal jobb és frissebb a szokásosnál (gyakran elszíneződött vagy megjelölve). A porzsák kisebb hiányosan részekkel (lásd a képeket) és néhány kis szakadás (professzionálisan, sav-mentes, hátulról rögzített), még mindig rendkívül lenyűgöző, mindkét díszoldala gyönyörű (friss és teljes, lásd a képeket). Összességében jó állapotban, sokkal jobb és frissebb, mint általában.

A Germaine Krull ritka fotókönyve, a "100 x Paris" 1929-ből - rendkívül ritka eredeti porzsákkal.

"A vékony kötet 1929 májusában jelent meg, mindössze két évvel a berlini ‘Verlag der Reihe’ által kiadott Métal után. Ennek a rövid életű vállalkozásnak a kezdeményezője a bécsben született Oscar Camillo Recht (1894-1959) volt, műkereskedő, kiadó, publicista és a német kiadás előszavának szerzője volt Camille Recht néven Berenice Abbott Atget monográfiájának.
A "100 x Paris" az első volt három hasonló cím közül, még a "100 x Berlin" (1929 májusában kiadva László Willinger fotóival) és a "100 x Munich" (szintén 1929-ben kiadva Ludwig Preiss fotóival).
A könyvet keménykötéses változatban (kék len, ezüst domborított cím, fotókkal illusztrált porzsákkal) és egy sokkal modernebb, Art Deco ihletésű borítóval/kiadványban is kínálták, amely egyértelműen viseli a szerző nevét.
A könyv Florent Fels, az L'Art vivant akkori főszerkesztőjének előszavával kezdődik, ezt követik a részletes feliratok, majd a német, francia és angol nyelvű bevezető, végül 100 teljes oldalnyi táblát tartalmazó program.
Egyrészt a könyv viszonylag hagyományos útját követi a barna tónusú réz-karcolatnyomtatásával, a középpontban elhelyezett illusztrációkkal és egy első látásra kevésbé innovatív, képi esztétikával. Másrészt példálózható példája annak a modern ‘metropolitán fotókönyv’ típusnak, amely az 1920-as években született, és szemben állt a 'gyönyörű fotóalbumokkal és panoráma lapokkal, amelyek a veduta hagyományát követik'.
Ami a könyvet egyáltalán hiányolja, az a formális szigorúság és esztétikai kohézió, amely a ‘Métal’-t jellemzi. Másrészt Krull maga a művészi modernizmus kiemelkedő képviselője, mind a témák, mind azok megvalósítása szempontjából. Nem kevesebb mint 44 panelen láthatók autók. A közlekedés, néha sűrűséggel, olyan tárgyává válik, mint a képben a villamosfény, megjelenik a mozi új szórakozási médiuma (nagy plakátok formájában), illetve az új építészet a funkcionális ‘International Style’ szellemében. Krull újságírói módon képzett tekintetét a la Bohemából érkező klóhárdokkal és a hagyományos kisvállalkozásokkal szemben használja, megfigyeli a modern öltözetű sétálókat a Bois de Boulogne-ban, vagy a Montparnasse-i Dôme teraszán lévő vendégeket.
A képek nagy része frontális és statikus, de néhány meglepetést nyújt.
Például egy merész, felülről lefelé irányuló kamera látószög, merész képi részletek vagy szürreális képi találmányok (például a Bastille téri júliumi oszlop, amely árnyékként csak felismerhető). Valóban, Paul Fierens is szürrealitásra utaló pillanatokat ismer fel Krull könyvében recenziójában, utalva André Bretonra, Atget-re vagy a kubizmusra, és arra a megállapításra jutva, hogy Krull lencséje 'hasonlóságot mutat a költészettel'. Összességében Kim Sichel is egyetért azzal, hogy a '100 x Paris'-ban a könyv szerkezete továbbra is hagyományos marad, 'de modern írásjeleket ad a fényképekhez'.
(Hans-Michael Koetzle)

"Az 1920-as években Germaine Krull nyomot hagyott a fotográfia történetében fotóriportjai révén. A ferde látószögek és a vágás révén kialakította saját vizuális nyelvét. Riportjai szociál Politikai empátiát szimbolizálnak.
1897. év nov 20-án született, a müncheni Fotóiskolában tanult egészen 1918-ig, és a nagyvárosi mindennapokat a fényképeivel dokumentálta, miközben a művészeti avantgárd kísérletei iránt is érzékeny volt. Írókkal, színházi emberekkel és filmművészekkel barátkozott, a fotográfus először Berlinben, majd Ámsterdamban élt és dolgozott 1926-tól a francia metropoliszban. 1967-ben a Cinémathèque française rendezésével, André Malraux kultuszminiszter személyes szervezésével, egyetlen túlélő hangfelvétel készült egy kiállítás kapcsán. Ugyanakkor Germaine Krull nem érdeklődött a pompa és a magas kitüntetések iránt; hangsúlyozta: "A fotózás hivatás. Művészi mesterség.
1918-as gyakornoki éve után a fotográfus kezdetben hátratette szakmáját, és politikailag aktívvá vált. De a müncheni Szovjet Köztársaságot véresen leverték, és Krull Moszkvába szökött. Németországba visszatérve 1923-ban Berlinben megnyitotta saját műtermét. Ám csak azután, hogy Amsterdamba költözött dokumentumfilmes Joris Ivens-szel, ahol felfedezte technikai installációk, rakparti falak, daruk és raktárak iránti jó ízlését, érte el áttörését.
Most Párizsba érkezve Krull bemutatja a Métal című portfóliót. Pierre MacOrlan író lelkes rajongással beszél: "Akár gépes tájat alakít át a párizsi fények szimfóniájává, akár a fényekkel játszik, titkos részleteket fed fel."
A fotós a csapás- és többfelvételes (többnyire fekete-fehér) kompozícióival a golyóálló fények szépségét és a transzformátorok erejét hangsúlyozza, amelyek objektívek és szürrealista elidegenítettség között egyensúlyt teremtenek. André Kertész, Man Ray és Berenice Abbott, akik 1928-ban a fotográfia mint önálló művészeti forma első kiállítását hozták létre a "First Independent Salon of Photography" címmel, hasonlóan dolgoztak.
Germaine Krull a résztvevők egyike volt, de saját útját találta a szakmában: "Ez nem festmény vagy fantázia. A fotográfus tanú. Korának tanúja. Az igazi fotós mindennapok tanúja, a jelentés tudósítója." A virtuóz riporter Krull a magazin, a VU fő szövetévé válik. Személyes fotós szemével és pontosan irányított kamerájával, temperamentumával és technikájával az művészet és kézimunka összeolvad. A formális, esztétikai kreativitás socio-politikai empátiával ötvöző kiemelkedő példái között szerepelnek olyan riportok, mint a "Párizs nőmunkások". A filozófus Walter Benjamin szemszögéből Krull olyan fotósokkal ér fel, mint August Sander vagy Wilhelm Bloßfeldt saját módján: "Azok a fotósok, akik nem véletlenül kerültek a fotózásba, nem a szépművészet könnyű útján, ma a kollegáik előtt az avantgárdban játszanak." Mintha célja teljesült volna, Krull búcsúzik a fotográfiától. A Franciaország felszabadításakor háborús tudósítóként dolgozva Kelet-Ázsián át utazott, 1946-ban Bangkokon megnyitott egy szállodát. Csak 1960-ban sikerült újra megfogni fényképészeti karját, hogy dokumentálja az ázsiai kultúrák fennmaradó emlékeit és műemlékeit.
1985-ben Wetzlarban elhunyt Krull tanácsot hagy a jövő fotósnemzedékeknek: "A fotózás nem gép. Sajnos kötve vagy a géphez, a kamera, a film és a fejlesztés. De mindenkinek át kell éreznie a képét. Aztán készítsen egyet vagy legfeljebb két képet. Csak kattintgatás, kattintgatás - ez semmiképp sem visz előre."
(Deutschlandfunk)