Gianfranco Zenerato - POST - TECHNOLOGICAL LANDSCAPE

IDEÁLIS BERUHÁZÁSHOZ - AZ ELSŐ 5 NÖVEKVŐ MŐVÉSZ KÖZÉ A CATWIKI-NA
Több mint 180 gyűjtő vásárolt Gianfranco Zenerato műveket a Catawiki-n.

ADD AZ EZEXKLÍZ ŐS DIP Internetedhez EZ A KIZÁRÓLAGOS FESTMÉNYT!!!

201 művészetet adtak el - 100% pozitívum - 76 értékelés

www.zenerato.com

GIANFRANCO ZENERATO (Művész - Olaszország)
• Aktív 1990 óta, több mint 600 részvétel nemzeti és nemzetközi művészeti eseményeken.
• Magas minőségű alkotásairól ismert, több mint 500 díjjal jutalmazva.
• Köz- és magán gyűjteményekben Olaszországban, Európában, Amerikában és Ázsiában
• Olvasztott kiállítási sikerek Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò és mások mellett.
• A fő kritikusok által értékelt olaszek között.

Egyedülálló kézzel festett darab
Nemzetközi archiválási igazolás - a szerző által aláírt hitelesítő igazolás - Művészeti pályát tartalmazóファイル - Méretek 60x60x4 cm - Akrilikus vászon-on, vászon keretes, vastag falú keret - 2025
Készen a felakasztásra - NEM SZÜKSÉGES FÜGGÖNY

FONTOS TUDNIVALÓ AZ UNIÓS ELLÁTÓKNAK KÜLÖNLEGESKÉNT
Az UE-n kívüli országokba történő kiszállítás lehetséges, de a bonyolult bürokratikus eljárások miatt (minisztériumi engedélyek, vámügyek stb.) további költségek adódhatnak, amelyek már benne vannak a hirdetésben feltüntetett szállítási költségben.
Ugyanezek miatt a szállítási idő akár hosszabb is lehet a megszokottól.
Köszönjük a megértést.

GIANFRANCO ZENERATO (Művész - Olaszország)

1990 óta tevékenykedik, és olyan művészeti pályát folytatott, amely több mint 600 művészeti eseményen való részvételhez vezetett, és a minőségért számos nemzeti és nemzetközi elismerést kapott. Több mint 500 díjjal gazdagítja Olaszország, Európa, Amerika és Ázsia jelentős köz- és magángyűjteményeit. Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò és mások mellett állt ki.
Jelenleg a híres művészeti kritikus, Prof. Giammarco Puntelli együttműködésében dolgozik.

Néhány kritikára a terület neves szakértőitől:

Gianfranco Zenerato az 1970-es évekbeli művészek egy olyan irányzatához tartozik, akik szigorú üzeneteket közvetítenek a nyugati társadalom felé. Miközben a milánói Antonio Recalcati és a római Franco Mulas társadalmi haragot fejezett ki, addig Zenerato egy fájón szívszorító figyelmeztetést hordoz, ahol az ember veresége akár egy világi megváltás előszobája is lehet. Ez a művészeti szemlélet a modern iskola művészeinek mély szimbolikus jelentéstartalommal bíró alkotása, amely ötvözi a kutatást és a kísérletezést. (Paolo Levi)

Felfogható, hogy egy emblémás képről meditációra hívó meghívást kapunk a halott természet szépségéről, egy virágról és egy fiatal nőről. Ezek a klasszikus, csendes képek megzavarják a szürke, modern világ tükörképét és megszakítják a hangulatot, amely elkalauzol a álom elől. (Paolo Levi)

Ebben a nyugtalanul explicit vizuális üzenetben a színkonszolidáció és az alakok harmóniája a kifejező feszültséget és a képzett mesterségét tanúsítja. Érdekes és egyedi az a keveredés a virágok, gyümölcsök és a kortárs technológiai tárgyak között. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato különféle jelző történeteket dolgoz fel, amelyeket lépésről lépésre fed fel egy termékeny képzelet, amelyet a saját mentális feldolgozásainak rendezett sorrendjei szerint rendez be. A képei, fantáziadús szerkezete a kritikát összezavarhatja, ha surrealistának nevezik. Ez azonban nem pontos: ő nem abszurd vagy irreális világot fest, hanem egy olyan valóságot, amely a számunkra ismert, kommunikációs és szimbolikus célokra szolgál. (Sandro Serradifalco)

Ez a Gianfranco Zenerato-festmény technikailag jól felépített, finom és gazdag részletezésű, és egy olyan víziót mutat be, amelyet egy látnok agyából szemez ki a valóság. Művei erősen szcenografikusak, és akik megfejtik ezeket az üzeneteket, már csak azt kérdezik, hogy milyen jelentést adott a szerző neki. Ő játékos a szimbólumokkal és utalásokkal, és szívesen megzavarja a történet összefonódásának interpretációs koordinátáit, amely egy hamis valóságba öltöztetett történet lehet. (S. Russo)

Gianfranco Zenerato kiváló ötletet alkot, amelyet óriási képességgel alakít át egy olyan elvárás képmásává, ahol a modernitás találkozik egy olyan idővel, amely már nem létezik, hogy újra felidézze az érzelmeket... (Giammarco Puntelli)

Az író a műfajok egymásra építésére és metszéspontokra összpontosít, a szubjek­tumok és a színek élesen jelző hatását keresve. Villámgyors megvilágítású megértésével egyesíti a múltat (halott természet), a jelent (női kép) és a jövőt (szimbólumok, rejtett írás) úgy, hogy a művészet nemcsak művészeti, hanem irodalmi és metanarratív paradigmává válik. A festő új vizuális univerzumot keres, feltárva a hagyományos ikonográfia határait, hogy megmutassa, mennyire eredeti még ma a festészet a zajos világban is. A művész kreativitása ezután hangos színekkel is megerősíti, hogy a műfajhoz való kötődés még mindig érvényes marad a 21. századi festészetben.

A Gianfranco Zenerato festészete három szinten vezeti át a valóságot. Egy időutazás ez, amely során a művész a különböző kísérletezésein keresztül a jelenben olyan nézőpontot alakít ki, amely a múltba tekint ideálként, de már elveszett, és a jövőbe, mesterséges és mesterséges behatolásokkal teli jövő felé visz.
Ez figyelmeztető és előrejelző üzenet, amely a vászon körüli elemekből kiindulva mutatja, hogy a lényeg a jelen és a múlt kapcsolata. A fix elemként ismert „dob” figyelmeztet minket: az idő fogyóban van, és a természeti elemek előtérben állva, a technológiai világ tárgyaival egyesülve ( egér, cd, ébresztő) hangsúlyozzák, mennyire fontos megőrizni a kapcsolatot a múlttal, a természet uralta világgal.
A női elem a jelen idő síkján a Föld anyát testesíti meg, aki a múlt és a jövő között helyezkedik el.
Gianfranco, mint Odüsszeusz, utazik ebben az idődimenzióban, hogy megtalálja az erőket, amelyek tartják és formálják, változtatják vagy irányítják a sorsát. Előre haladva az ember-művész erővel és elszántsággal néz szembe az utazással, de ráébred saját sebezhetőségére a technológiai világ komplexitásával szemben, amely kicsúszik a kezéből, és érzékeli, hogy vissza kell térnie onnan, ahonnan jött. Így visszatér a ciklikusság, melyben az utazás ez a végső hívás az élethez és a halálhoz. Vissza kell térnünk kiindulási ponthoz, hogy önmagunkat újra megtaláljuk, és a női alak a megújulás jelképe lesz.
A „indulás” és a „születés” szavai egyaránt a szeparáció és a leválás fogalmát hordozzák, és minden Gianfranco Zenerato útján ez a körkörös időbeli visszhang, a kiindulás és a visszatérés motívuma jelen van. Amikor a jövő felé tekintünk, nincs más választásunk, mint visszatekinteni a múltra, hogy megőrizzük gyökereinket, hogy ne emberitessen el bennünket a technológiai és poszt-teknológiai világ.
Minden utazás összhangba hozza a racionalitást és az érzelmeket, kérdéseket és félelmeket ébreszt, a mindennapok idői megváltoznak és más jelentéseket öltenek.
A jövő felé haladni kihívás lesz, amelyet a női tekintet ébreszt, ugyanakkor veszély, mert szinte identitásvesztést jelent. Az indulás egyúttal szabadság, bár korlátozott, mert az ismeretlen felé vezet, de rendet tesz a múltban. Az előre mozgó perspektíva centrifugális és centripetális, a kitáguló áramlás a cél, a szűk tengely pedig a kiindulási pontot jelöli, ahonnan indulunk. Zenerato műveiben az eredet érzetét kelti, egy hely felől másik felé mutató származási érzést adva. A középpontban a női alak mint kiindulási pont: az a tudatosság, amely az elme ritmusait, zajait, idejét, nehézségeit, felfedezéseit és érzelmeit vezérli.
A jövő idő síkja, amely a megérkezést jelképezi, némileg dehumanizált, és a női alak szinte összedől, mert a művész maga sem érzi magát ilyen helyzetben: úgy tűnik, a identitás elvesztése a múlt elvesztéséhez való megfáradt belenyugvás, és a halott természet elemei is kilátszanak vagy a technológiai elemek által elnyomottá válnak.
Fontossá válik tehát megvédeni magunkat ettől a veszélyes, egyre növekvő jövőtől, és visszavonulni valami ismert és ősi felé, ahol még a "illúziók is valósak".
Gianfranco Zenerato-nál valóban lehetőségünk van utazni az álmokon, jeleken és szimbólumokon keresztül, ahol mindannyian saját magunkat láthatjuk visszatükröződve egy tükörben. Ha vele indulunk, átmenetileg beállíthatjuk azokat a tükröket, hogy egy másik önmagunk képét fedezzük fel. Talán megtaláljuk lényegünket, ráébredünk értékeink relativitására és a saját és mások nézőpontjainak relativitására. Elveszhetünk és újra megtalálhatjuk magunkat, megtapasztalva a közös természetet, sorsot és identitást. (Gaetana Foletto)

Az művész a klasszikus pogost tartományból indulva a pre-absztraktionális stilizáció nyelvezetén keresztül, belső történeti kozmájában a tudatosság mozgatható kurzorát a jelenig, az energia a álom, a jel, a szimbólum és még a színek gazdagságának tisztaságáig viszi, hogy interakcióba lépjen a jelen technológiai aspektusaival is. Valódi pszichológiai modernitása és a transzavantgárd, idézet alapú értelmezésében a történet világának univerzális értékeivel összhangban fogalmaz meg egy egészen egyedi perspektívát, karneváli karneválszerű képzetekkel és posztreneszánsz világgazdaság-érzéssel. Zenerato kreatív potenciálja rendkívül kiterjedt történelmi, amelyet költői módon kombinál, a lélek lírájának húrjait a művészettörténet koordinátáival összerakva, egy végtelen módosuló képzeleti evolúciónak megfelelően, a látomásos álom hiperrealisztikus hiperrealizmusával, egy nyitott, ésszel együtt járó ablakot készítve, a jelennel párbeszédben. (Prof. Alfredo Pasolino)

Nagyon érdekes a kutatása: a figuráció szcenografikus hatásokat ér el egy olyan térben, ahol egy jelbeli frekvencia vibrál, amelyet időnként a álomra, a mítoszra vagy a mindennapi valóságra bíznak, mindezt csodálatos színjátékkal hangolják össze.