Walker Evans - Depth of Field (MINT CONDITION, SHRINK-WRAPPED) - 2015

NAGY LEHETŐSÉG ennek a FENNTARTHATATLAN, OF THE HIGHEST IMPRESSIVE, COMPREHENSIVE MONOGRÁFIÁNAK megvásárlására egyikről a 20. és 21. század legfontosabb fotóművészeinek és művészeinek közül: az amerikai Walker Evansről.

Megjelent a „Josef Albers Múzeum Quadrat, Bottrop” (2015/2016) kiállításának alkalmából, a „High Museum of Art, Atlanta” (2016) és a „Vancouver Art Gallery” (2016/2017) megnyitója alkalmából.

A EREDETI PORLAPI HÁTTEREZETT FEDŐVEL ÉS A HASBŐR-OSZTÁSSAL EGYÜTT KÉSZÜLT.

A 1971-es MoMA-kiállítás és a 2000-es Metropolitan Museum-i kiállítás után ez a visszatekintés a legátfogóbb bemutatása lesz az akkor 1903-1975 közé eső rendkívüli fotósnak. Egyúttal a „Walker Evans. Depth of Field” az első olyan Walker Evans-kiállítás, amely ilyen magas színvonalon Európában indul el.

Új, hibátlan, le nem olvasott állapotban; még mindig a kiadó eredeti műanyag fóliájában.
KESZLETGYŰJTŐI PÉLDÁNY.

Ez egy árverés a 5Uhr30.com-nál (Ecki Heuser, Köln, Németország).
5Uhr30.com garantálja a részletes és pontos leírásokat, 100%-os védelem, 100%-os biztosítás és együttes szállítás világszerte.

Prestel, München, London, New York; Josef Albers Múzeum Quadrat, Bottrop. 2015. Első kiadás, első nyomás.

Keménytáblás kötés porhüvellyel és derékra szalaggal. 255 x 270 mm. 408 oldal. 400 illusztráció (50 színes). Fotók: Walker Evans. Közreműködők: Jerry L. Thompson, Alan Trachtenberg, Thomas Weski. Szerkesztők: John T. Hill és Heinz Liesbrock. Szöveg angol nyelven.

Nagy fotókönyv – tökéletes állapotban.

„A kiállítás több mint 200 fotót egyesít az USA legfontosabb fényképészeti gyűjteményeiből vintázs vagy élethosszig tartó minőségben, például a Modern Művészet Múzeuma (MoMA), a Metropolitan Museum, a Yale University Art Gallery és fontos magángyűjtemények az USA-ban és Európában. Ez azt jelenti, hogy Walker Evans fontos műveinek összes csoportja vagy teljes egészében, vagy kiemelkedő példákkal lesz jelen. Nem csak az ikonikus Farm Security Administration (1935-1936) munkák, hanem Kuba (1933), Many Are Called (1938-41), a Fortune magazin, valamint Evans késői polaroid portréi is megmutatják, hogyan szentelte éveken át és az adott technikai lehetőségekkel a témának. A portréfotózáson túl például érdekelt volt a reklámgrafika, a táblák és a tipográfia is, amely a 1920-as évek végétől haláláig vissza-visszatérő motívum volt.

Képeinek modernizmusának mérföldkövein megjelenő vizuális találmányai az objet trouvé eszméjét tükrözik, és nyilvánvalóan befolyásolták későbbi Pop Art irányzatot is. Az Evans maga által „a fényképészet újraháborításának” nevezett időszak örökérvényű alkotása annyira feltárni kívánja, mint amennyire a kortárs irodalom, különösen a francia irodalom, hatott rá. Nem véletlen, hogy talán legismertebb projektje, az American Photographs (1938) bebizonyítja, hogy a fényképészet Evans szavait idézve „… a legirodalmasabb grafikai művészet…”.
(Josef Albers Múzeum, Bottrop, Németország)

„Ez a ragyogó kötet Walker Evans munkásságának legteljesebb tanulmányát adja közre, mesterien fényképeket és hozzáértő kommentárokat kínálva a vezető fényképészettörténészek tollából.
A Walker Evans név az amerikai átlagember képeit idézi. Legyen szó az 1930-as évek depresszióját feldolgozó klasszikus könyvről, az Let Us Now Praise Famous Men című ikonikus munkájáról James Agee-vel, az antebellum ültetvényeinek építészeti feltárásáról, vagy a zakója alá rejtett fényképezőgépével készített metró-sorozatáról, Evans hozzáférhető és kifejező fotói mindannyiunkhoz szólnak. Ez a kimerítő könyv Evans rendkívül sokrétű pályafutásának teljes ívét nyomon követi az 1930-as évektől a 1970-es évekig. A könyv illusztrációi a legkorábbi, mellényzsebből elővett géppel készített képektől a végső, akkoriban új SX-70-es fényképezőgéppel készített képekig terjednek, mert Evans kereskedelmi felszerelése akkorra már túl nehézzé vált a mindennapos hordozásra.

A könyvben három régóta barát, a fotósok Alan Trachtenberg, Jerry Thompson és John T. Hill kommentál, akik belső látásukkal és első kézből szerzett tapasztalataikkal gazdagítják Evans művéről szóló kritikai írásokat. A szélesebb perspektíván túl a könyv tisztázza Evans „anti-art” filozófiáját is. Ellenezve az esztétikai szóvivést, Evans azt kívánta, hogy képei széles közönséghez szóljanak. Ugyanakkor természetes kíváncsisága az egyik legkreatívabb fotográfussá tette; ezek a felvételek és írások bizonyítják egy hatalmas és idők felett álló tehetséget, amely nem a kamerából, hanem Evans különös éhségtől hajtott szeméből fakadt.