Sergio Romero - Elevación S1






Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
| 1 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 129956 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Sergio Romero Elevación S1 eredeti akrilképe (2026) spanyol művésztől, 46 × 55 cm, kézzel aláírt, súlya 600 g, a 2020 után készült, közvetlenül a művész által értékesítve, hitelesítési tanúsítvánnyal.
Leírás az eladótól
Igazolás hitelességéről kiadása.
Sergio Romero önképzett vizuális művész, aki 2020 óta egy absztrakt nyelvet fejleszt a gesztusismétlésre és a lineáris szerkezetek fokozatos felépítésére, amelyek egy mélyen intuitív folyamatból bontakoznak ki.
Művei a vonalak hálózatából születnek, amelyek organikusan terjeszkednek a felületen, grafikus rendszereket hozva létre, ahol minden vonás egyszerre reagál a test gesztusára és a gondolkodás ritmusára. A rajz előzetes középpont nélkül kezdődik, és szabadon nő a támogatáson, lehetővé téve, hogy a szerkezet szerveződjön, miközben a kép kibontakozik.
Miután ez a kezdeti hálózat megalakult, a szín olyan erőként jelenik meg, amely aktiválja a szerkezet által generált tereket, bevezetve intenzitásközpontokat, amelyek megerősítik az összetétel vizuális architektúráját.
Ahogy maga a művész jelzi:
„Műveim intuícióból születnek, de mindig egy pontos architektúrát építenek.”
Ebben az értelemben kreatív folyamata úgy is értelmezhető, mint egy fokozatos utazás, amelyben a mű keletkezés közvetítésként indul, rendszerként nő, és architektúraként végződik.
A vonal ismétlése koncentrációs és fokozatos építkezési folyamatként működik, ahol a vonal, a ritmus és a szín összeolvad olyan kompozíciókban, amelyek mentális térképeket vagy kibővülő vizuális rendszereket idéznek. Így művészi gyakorlata olyan felfedező területté válik, ahol a gesztus, a szerkezet és az intuíció egyedi vizuális nyelvet alkot.
Évek során munkája organikusan fejlődött, párhuzamosan saját élettapasztalatával, és nem egy előre meghatározott programra reagálva. Minden mű része egy folytonos folyamatnak, ahol a vizuális nyelv természetes módon átalakul, miközben a művész előrehalad a gyakorlatában.
2025-ben megkapta Év Kiemelkedő Művésze díjat a Koreai Köztársaságban, a Kultúra és Művészetek Nemzetközi Szövetségének elnökétől, és elismerték, mint hitelesített művészt az Akoun által.
Sergio Romero műve az utóbbi években nemzetközi kivetülést ért el, részt véve kiállításokon és művészeti vásárokon olyan városokban, mint Madrid, Párizs, Dubai, Berlin, Zürich, Velence, Barcelona, Athén és Palma.
Középpontban a legújabb bemutatók közé tartoznak:
2025 – Haegeumgang Művészeti Múzeum, Dél-Korea
2025 – Artsty digitális vásár (március 20 – június 20)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Párizs · Expo Paris
2024 – Athén · nemzetközi kiállítás
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Velence · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Igazolás hitelességéről kiadása.
Sergio Romero önképzett vizuális művész, aki 2020 óta egy absztrakt nyelvet fejleszt a gesztusismétlésre és a lineáris szerkezetek fokozatos felépítésére, amelyek egy mélyen intuitív folyamatból bontakoznak ki.
Művei a vonalak hálózatából születnek, amelyek organikusan terjeszkednek a felületen, grafikus rendszereket hozva létre, ahol minden vonás egyszerre reagál a test gesztusára és a gondolkodás ritmusára. A rajz előzetes középpont nélkül kezdődik, és szabadon nő a támogatáson, lehetővé téve, hogy a szerkezet szerveződjön, miközben a kép kibontakozik.
Miután ez a kezdeti hálózat megalakult, a szín olyan erőként jelenik meg, amely aktiválja a szerkezet által generált tereket, bevezetve intenzitásközpontokat, amelyek megerősítik az összetétel vizuális architektúráját.
Ahogy maga a művész jelzi:
„Műveim intuícióból születnek, de mindig egy pontos architektúrát építenek.”
Ebben az értelemben kreatív folyamata úgy is értelmezhető, mint egy fokozatos utazás, amelyben a mű keletkezés közvetítésként indul, rendszerként nő, és architektúraként végződik.
A vonal ismétlése koncentrációs és fokozatos építkezési folyamatként működik, ahol a vonal, a ritmus és a szín összeolvad olyan kompozíciókban, amelyek mentális térképeket vagy kibővülő vizuális rendszereket idéznek. Így művészi gyakorlata olyan felfedező területté válik, ahol a gesztus, a szerkezet és az intuíció egyedi vizuális nyelvet alkot.
Évek során munkája organikusan fejlődött, párhuzamosan saját élettapasztalatával, és nem egy előre meghatározott programra reagálva. Minden mű része egy folytonos folyamatnak, ahol a vizuális nyelv természetes módon átalakul, miközben a művész előrehalad a gyakorlatában.
2025-ben megkapta Év Kiemelkedő Művésze díjat a Koreai Köztársaságban, a Kultúra és Művészetek Nemzetközi Szövetségének elnökétől, és elismerték, mint hitelesített művészt az Akoun által.
Sergio Romero műve az utóbbi években nemzetközi kivetülést ért el, részt véve kiállításokon és művészeti vásárokon olyan városokban, mint Madrid, Párizs, Dubai, Berlin, Zürich, Velence, Barcelona, Athén és Palma.
Középpontban a legújabb bemutatók közé tartoznak:
2025 – Haegeumgang Művészeti Múzeum, Dél-Korea
2025 – Artsty digitális vásár (március 20 – június 20)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Párizs · Expo Paris
2024 – Athén · nemzetközi kiállítás
2024 – Dubai · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Velence · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
