Eduardo Chillida (1924-2002) - Mano





Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 129747 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Leírás az eladótól
Eduardo Chillida. Mano, grafitvázlat.
Eduardo Chillida a 20. századi európai művészet egyik legfontosabb alakja. Nemzetközi szinten elismert a tér, anyag és üresség vizsgálatáról; művészete szobrászatot, rajzot és linomázást ölel fel, és a forma, egyensúly és architektúra közötti feszültségek vizsgálatáról szól. Pályafutása során vizuális nyelve radikálisan szintetizálódott, ahol minimális gesztusok kapnak erős strukturális jelenlétet.
A lap méretei: 36 x 26 cm.
Rajz méretei: 13,4 x 9,4 cm (ugyanolyan méret, mint az eredeti vázlaté).
Teljes méret: 41 x 31 cm.
A Chillida Leku Múzeum limitált kiadása.
Öt- tintás nyomat a River Artist természetes fehér papírra, 120 g.
Kézi felragasztású szürke tartókeretre három levehető ponttal a kiállítás érdekében.
Kiváló állapot.
Ebben a Mano című rajzban Chillida az alakot egyetlen folyamatos vonallá redukálja, amely a részletek helyett a feszültség révén határozza meg a volument. A kéz, a grafikai munkájának visszatérő motívuma, nem anatómiatani tanulmányként kezelendő, hanem szerkezeti formaként, amely görbület, nyomás és üres tér közötti egyensúly révén épül fel. A vonal kerekvonala és tinta vastagsága rámutat a gesztus fizikai aktus iránti érdekére, amely szorosan kapcsolódik szobrászati gyakorlatához.
A kompozíció Chillida munkájának alapvető eszméi közül az egyik esszenciát tükrözi: az üresség nem hiány, hanem aktív elem, amely értelmet ad a formának. A vonal zárja be a teret, miközben egyszerre is megnyitja azt; belső és külső közötti párbeszédet teremt, amelyet vassal és acéllal készült szobrai is megidéznek. E nyelvi egyszerűség, amelyet egyetlen sötét vonallá redukált meleg alappal, erőteljes jelenlétet kölcsönöz a képnek kis mérete ellenére.
A mű a Chillida grafikailag nyelvének szintéziséseként működik, ahol a rajz kísérleti mezővé válik az olyan ötletek számára, amelyeket később szobrászati formákká fejlesztett. A kéz leírása helyett a művész azt építi fel, hogy a gesztust szerkezetté teszi, a teret pedig a mű valódi tárgyává alakítja."
Eduardo Chillida. Mano, grafitvázlat.
Eduardo Chillida a 20. századi európai művészet egyik legfontosabb alakja. Nemzetközi szinten elismert a tér, anyag és üresség vizsgálatáról; művészete szobrászatot, rajzot és linomázást ölel fel, és a forma, egyensúly és architektúra közötti feszültségek vizsgálatáról szól. Pályafutása során vizuális nyelve radikálisan szintetizálódott, ahol minimális gesztusok kapnak erős strukturális jelenlétet.
A lap méretei: 36 x 26 cm.
Rajz méretei: 13,4 x 9,4 cm (ugyanolyan méret, mint az eredeti vázlaté).
Teljes méret: 41 x 31 cm.
A Chillida Leku Múzeum limitált kiadása.
Öt- tintás nyomat a River Artist természetes fehér papírra, 120 g.
Kézi felragasztású szürke tartókeretre három levehető ponttal a kiállítás érdekében.
Kiváló állapot.
Ebben a Mano című rajzban Chillida az alakot egyetlen folyamatos vonallá redukálja, amely a részletek helyett a feszültség révén határozza meg a volument. A kéz, a grafikai munkájának visszatérő motívuma, nem anatómiatani tanulmányként kezelendő, hanem szerkezeti formaként, amely görbület, nyomás és üres tér közötti egyensúly révén épül fel. A vonal kerekvonala és tinta vastagsága rámutat a gesztus fizikai aktus iránti érdekére, amely szorosan kapcsolódik szobrászati gyakorlatához.
A kompozíció Chillida munkájának alapvető eszméi közül az egyik esszenciát tükrözi: az üresség nem hiány, hanem aktív elem, amely értelmet ad a formának. A vonal zárja be a teret, miközben egyszerre is megnyitja azt; belső és külső közötti párbeszédet teremt, amelyet vassal és acéllal készült szobrai is megidéznek. E nyelvi egyszerűség, amelyet egyetlen sötét vonallá redukált meleg alappal, erőteljes jelenlétet kölcsönöz a képnek kis mérete ellenére.
A mű a Chillida grafikailag nyelvének szintéziséseként működik, ahol a rajz kísérleti mezővé válik az olyan ötletek számára, amelyeket később szobrászati formákká fejlesztett. A kéz leírása helyett a művész azt építi fel, hogy a gesztust szerkezetté teszi, a teret pedig a mű valódi tárgyává alakítja."

