Anton Kaestner - #319 - M - " Light from Within ".

#319 - M - „Fény belülről".

Egyedi darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből származó eredeti mű.

Spray-akril a 3 mm-es plexiglasz táblára.
Ez a festmény nem egy nyomat. Egy sok rétegben festett és/vagy szórt felületű eredeti alkotás, amelynek fényes, gloss‑hatású megjelenése, mintha gyantát alkalmaztak volna, egyedi.

Méretek: 44,0 × 32,0 × 0,3 cm érintőkeret nélkül (Inch 17,3 * 12,6 * 0,12).
Ez a festmény keret nélkül kerül szállításra.
A német Nielsen márkájú, alumínium keret kiváló minőségben, 34-es referencia (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során +90 € összegért elérhető, külön felár ellenében.

A mű a hátoldalon aláírva.
Kíséretében tanúsítvány az eredetiségről.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei Európa-szerte, Svájcban és Dubajban vannak kiállítva. Több információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás – Lausanne, 2026 május.

"Biográfia

Genfben, Svájcban születtem, és otthonom természeti szépsége és kulturális gazdagsága között nőttem fel. A kreativitást családom értékként tekintette, és halott nagyapám, a kézműves és művész volt az, aki annak a szenvedélynek a magvát elültette, amely végül az életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrillal próbálkozva A4-es és később A3-as füzetekben. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszió vonzott. Az idő múlásával, és bár ateistának vallom magam, kialakult bennem egy vonzódás a spirituális anyagok iránt is, amelyek összhangban álltak az emberi léttel, a melankóliával és a természet mélyebb igazságaival.
Azonban az út ahhoz, hogy igazán művésszé váljak, nem volt azonnali.
Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkón át Belgiumig, Ázsián és Franciaországon át világszerte vitt. Utazásaim tágították a szemléletemet, és rengeteg kulturális befolyást hoztak magukkal. Ahol csak jártam, beiratkoztam a helyi művészeti életbe és kapcsolatba kerültem minden hely kreatív energiáival.
Bár kifejezetten üzleti karrierre fókuszáltam, a művészet mindig részese maradt bennem, halkan bugyogva a felszín alatt. Közel 30 évig a festés egyfajta titkos meditációvá vált számomra – egy módja annak, hogy elszakadjak a világtól és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig is óriási megelégedést jelentett számomra a festés. Minden új alkotás egy utazás, ahol kipróbálhatom kreativitásomat, új technikákat fedezhetek fel, és átélhetek hiteles tapasztalatokat. Művészetemmel mindig is azon voltam, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adjak rá, hogy a világot más szemszögből lássák, és reflektáljanak saját életükre.
2021-ben, miután nyugdíjba vonultam üzleti pályafutásomtól, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsi műtermet alapítottam, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem az időmet. 2023 végére nyilvános művészi karrieremet beindítottam, és meglepő módon a munkám gyorsan elismerést szerzett, és magángyűjteményekben találhatók Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az „Échos”, amely 2024 végén volt Párizsban, egyedi megközelítést mutatott a művészethez, a hagyományos festési technikáktól elrugaszkodva: akrilokat, metálpigmenteket és spray-ket festek újrahasznosított extrudált plexivájl hátoldalán, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályoz abban, hogy a munka a fejlődés közben látható legyen. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – ezt én üdvözlöm. Engedem a „véletlenszerű kísérleteket” – bármi megtörténhet, hogy meghiúsítsam az ésszerűséget! – irányítani az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyom, hogy a darab végső kiállítása során reveláció és felfedezés legyen a része. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedésének/fixálásának folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadít. Az kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden művet „aszetikus” minőséggel ruház fel: örülök, ha felismerem az „irreducibilis szükségleteket”, azaz azt, amit csendben és fényben meg fogunk találni, amikor megállunk.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítésemet. Sem érzelem, sem elméleti elképzelés nem dominál, hanem a lét tapasztalata. Sem gyors fogyasztás, sem intellektualizáció/ intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság kiterjesztése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, művészetem pedig az élet középpontjában álló élet keresése, a „le vif” – ahogy Alain Damasio francia SF-mester mondaná.
Munkám időnként a színezett üveg transzparenciáját és világosságát idézheti, mégis szinte teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi anyaga csillogó bőrt ad a festésnek, amelyen saját árnyékunkat láthatjuk – minden új néző esetében más és más. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csupán együttérzést igényel. Remélhetőleg a részletek közelre és a részletesség távolságra játszása arra ösztönzi a nézőket, hogy saját befelé forduló utazásukba kezdjenek.
Nem állítom, hogy minden válaszom megvan, és alázatosan szeretnék maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen elégedett vagyok a kérdésfelvetés és a növekedés folyamatos folyamatával. Minden új alkotás egy konfrontáció a korlátaimmal, amely arra sarkall, hogy finomítsam a képességeimet, és még tovább fedezzem fel, mit tudok megvalósítani. A festés számomra mindennapos mesterség, felfedezés, és meaning‑es beszélgetések megindításának módja.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: „A napi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner