Agathe Toman - ÉTÉ #012 - 11/15

Agathe Toman művész első digitális alkotása, amelyet a mesterséges intelligencia generált. Digitális rajz. Pixelált részletek, és Benday pontok alkalmazása az egész művet áthatja. Fine art fotópapír fényes felületű.
Aláírás a jobb alsó sarokban. A sorszám a bal alsó sarokban. Aláírt és sorszámozott, hátoldalon dátumozott.
Franciaországban nyomtatva. Hitelesítő tanúsítvány, amelyet a művész töltött ki és írt alá.
Keret nélkül értékesítve.

MŰVÉSZ BIOGRÁFIÁJA AGATHE TOMAN RÓL 2021 ÓTA A SOTHEBY’S-nál:
1989-ben született, francia, osztrák és cseh eredetű, Agathe Toman többterületű francia művész, aki tehetségét a festészeten túl a költészet, a rajz és a fotózás terén is kamatoztatja. Hossegor és Párizs között tevékenykedik, és a kortárs művészeti színtér feltörekvő alakjaként jelenik meg mind a hazai, mind a nemzetközi színtéren.
2021 óta a Sotheby’s-nál jegyzett, művei három alkalommal kerültekaukcióra, ami gyors felemelkedését és a neves művészeti körök általi elismerését bizonyítja. Különösen az Art Paris kiállításokon nyújtott kiemelkedő hozzájárulásai óriási sikert hoztak számára, és világszerte számos magángyűjteménybe került be.
Agathe palettája a fekete és kék mély árnyalatait részesíti előnyben, ezek a színek adják alkotásainak lényegét. Festményei tiszta pigmenteket és rendkívül erőteljes akrilokat használnak, míg rajzai Bic golyóstollal készülnek, amelyek hipnotikus jellegükről ragadják meg a nézőt. Agathe rendkívül mély fényképei, valamint költészeti kaleidoszkópjai világszerte gazdagítják holisztikus, abstrakt nyelvet adva művészetének.
Művészi tevékenységén túl Agathe mélyen elkötelezett a pszichoanalízis tanulmányozása mellett, amelyet három éve folytat. Ez a kutatás gazdagítja elméleti folyamatát, lehetővé téve, hogy mély pszichológiai dimenziókat építsen be művészetébe.
Agathe nem választja szét művészetét társadalmi elköteleződéseitől. Megkérdőjelezhetetlen elszántsággal a mentális egészség és a környezet témáira összpontosít, ezek a gondolatok nem csak műveiben jelennek meg, hanem identitásának szerves részei.
Munkáit több neves kiadvány is elismerte és ünnepelte, így többek között a Forbes, L’Oeil és Elle is közölt róla anyagokat, ami jelentős hatást gyakorolt a kortárs művészet területén.
Agathe Toman továbbra is lenyűgözi és inspirálja a globális közönséget, művein keresztül betekintést adva az emberi tapasztalat összetettségébe, ahogyan ő érzékeli és művészetté formálja.

„VIZIÓK:

A munkám a lélek és a test közti kapcsolatokra összpontosít. Az egymás környezetében való működésük módjaira, a kialakított kapcsolatokra és a létrejövő érezhető és kimondhatatlan rezgések kidolgozására.
Olyan témákat vizsgálok, mint identitás, memória, emberi természet és az egyén és környezete közötti viszony. Műveim érzelmi mélységgel és bizonyosfokú feszültséggel bírnak, amely befelé irányuló elmélkedésre hívja a nézőt.

Ezt a szándékot a műveim anyagiságába is beépítem: határozottan abstrakt, monokróm árnyalatokkal, ott ahol a sötétség a fényességgel él együtt, a kék a fekete érintésére serceg, vagy egyedül világít. A fény hiánya/jelenléte a témánk.
Festményeim, rajzaim és fotóim mind abszolút kreációk, amelyektől mentesek az utánzás jegyei.

Apró részletek finom összhangja kezem és a pigmentek, sűrű szénkréták, golyóstoll és a papírra vagy vászonra felvihető festékek között. A kivitelezési technikáim soha nem ismétlődnek, így mindig különleges eredményt adnak. Így igyekszem rögzíteni az anyag mozgását, a fény sűrűségét, belőlem adva ki részt, hogy az emlékedet megalkotham.
Mindig van valami, amit nem sejtettünk előre. Valami váratlan. Ez a kimondhatatlan.
Olyan egyedi lenyomat keletkezik, mely az önarcképemmé válik, az énem részeinek portréja.

Azt mondom, alkotásaim a "pszichés állapotok megvalósulásai", emberi tájak, a lelkem fonalai, melyek köthetők másokhoz és közéjük olvadnak.
Értéküket nem esztétikai jelleg határozza meg, hanem azok a rezgések, amelyeket műveim a szemlélőben keltenek. Két érzékenység találkozik, nem pedig két különálló személyiség. Élő folyamat. Aktív lényekként tekintek rájuk, új kapcsokat teremtve köztünk. A szemlélő maga is alkotóvá válik a műben, amely végül életre kel.
Elkötelezem magam egy új önfelfogás felé, a világhoz, önmagunkhoz és másokhoz vezető úton.

Ha a szemlélő most már meghívást érez, pszichikai rezonanciák egybehangolódása, egy egységben születő szimfónia indul el, egy párbeszéd kezd kibontakozni. LELKI anamorfózisa rajzolódik ki, megfoghatatlan tükör-sziluett. Ez egy költői élmény. Erőteljes jelenlét és intenzitás. Napi, megkívánt élmény.

Célom, hogy műveim finomítsák az emberi elméket, élesítsák a lelkeket, és hogy az érzelmek is találnak bennük visszhangra, hogy szavak is fel csengenek. A fontos az, amit a mű bennünk mozgósít, és ennek a találkozásnak az eredménye.

„A pszichikus szenvedés összekapcsolódik mindenhez, amit a szubjektív szimbolizációs folyamat kizár.
Olyan dolgok miatt szenvedünk, amelyek pszichésen blokkolva vannak vagy pszichés írásra várnak. Az emberek nem csak a események miatt szenvednek, hanem mert benne lévő bizonyos folyamatoknek nincsen tükörük, visszhangjuk, hallgatójuk és befogadójuk, így vándorolnak ki a megfigyelésből.”
— René Roussillon, A klinikai általános pszichológia és pszichopatológia kézikönyve, 146. oldal.