Denis Brihat - Inde - La voyageuse - 1955

DENIS BRIHAT, A KÉPALKOTÓ FOTÓMŰVÉSZ, AKI AZ ŐSZINTÉTISÉGÉRT ÉRDEMELI ELISMERÉSRE

Denis Brihat Párizsban született 1928-ban. 1957-ben a Niépce-díj nyertese, megnyitja az utat egy fotó-művészek generációja számára. Ő az egyik első közül, aki amellett lobbizott, hogy a fotográfiát önálló művészeti kifejezésként ismerjék el, gondosan készített, kis példányszámban nyomtatott, gyakran tekintélyes méretű fotóival.

1958-tól a fotográfus a fővárost elhagyva életrendező, a természettel közel élő életet folytat a Lubéronban. Jelentős találkozásai történnek ott, például Picasso Pabla vagy Fernand Léger, akivel az Espace-kvartetthoz hasonló csoportban fáradozik – az egységben rejlő művészet égisze alatt, az alkotók és építészek egy közös cél felé fordulva.

Rendszeresen meghívott az Egyesült Államokba, és ő az egyik első francia fotográfus, akit John Szarkowski 1967-ben exponált a New York-i MoMA-ban, barátaival, Jean-Pierre Sudre-val és Pierre Cordier-rel együtt.

Denis Brihat a fotográfia demokratikus értékelésének szószólója is egyben. Részt vesz a paris-i Agathe Gaillard galéria kiállításain, amely a fotográfiát először megnyitó galériák egyike volt 1975-ben. Lucien Clergue-vel együtt a Ráilei Nemzetközi Fotográfiai Találkozók fesztiválának megalapítói közé tartozik, és Bill Baud Jean és Michel Dieuzaide oldalán részt vesz a Toulouse-i Château d’eau kalandban is.

A VIZUÁLIS LIRAIKÁTÓL A FORMÁLIS RIGOURIG

Az évek előrehaladtával Brihat fejleszti kutatási tevékenységének tengelyét: a természet alapos vizsgálatát, különösen a növényvilágra összpontosítva. Különösen a szenvedéllyel művelt kertjét látja a világ metaforájaként. Filozófiából és irodalomból táplálkozó művész mélyen lenyűgöző számára Bach Jánosz zenei világa. A koncertművészet rendszerét – a kontrapunktust – átülteti, hogy ugyanazon motívumból – egy zöldségből, virágból, fáról stb. – valós polifóziát hozzon létre.

Edward Weston nagy tisztelője, az amerikai fotográfusok, Aaron Siskind, Paul Caponigro és Irving Penn közelében álló Brihat legközelebb a témájához végzi a felvételeket – mohák, hagymák, pipacsok. Az absztrakció és a fragmentum alkotják vizuális szintaxisának alapjait. A mikrokozmosztól a makrokozmoszig vezető út számára olyan fontos, mint a fekete-fehér és a színek közti váltás. A túlvilágában mutatott lenyűgöző fényképeket fekete-fehérben készíti, és utána többféle fém és pigment hozzáadásával a természetes színhez legközelebb álló hatást ér el, ezzel bizonyítva merész kísérleti szellemét. Brihat meghatározza a nyomtatás anyagiságát és az eszmény elérésére törekszik.

Képek és szakértelem útján gyorsan tanítást ad a szigorú technikájával: a világ minden tájáról érkeznek fotósok Bonnieux-i otthona- műhelyébe, hogy belekóstoljanak a mestertől, úgy ahogy Jean-Marc Bustamante fotográfus is elragadtatva figyeli Brihat eredetiségét, és annak a módját, ahogy korán kiemeli a fotográfia festői és díszítő minőségét.