Serena Grassetti - Pigments Dream #22






Film- és vizuális művészetek mesterfokozata; tapasztalt kurátor, író és kutató.
| 3 € | ||
|---|---|---|
| 2 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 130109 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Serena Grassetti – Pigments Dream #22 eredeti vegyes technikával készült mű 20×20 cm, keret nélkül, kézzel aláírva a művésznő által, kitűnő állapotban, Olaszországban készült 2025-ben, a Természet témáját rózsaszín, barna, bézs, fekete, lila és fehér árnyalataival ábrázolja, közvetlenül az alkotótól kapható tanúsítvánnyal.
Leírás az eladótól
Pigments Dream – a Természet Pigmentjeinek Sorozatából
A Pigmentum Álmai a természetes pigmentek kizárólagos találkozásából és olyan technikákból születnek, amelyek lehetővé teszik, hogy az anyag mélyen behatoljon a felületbe. A szín szabadon mozog, de az alkotó érzelmi szándéka által irányítva, egyedülálló árnyalatokat teremtve. Egy lényeges és autentikus mű, ahol a természet és az érzelem egyedülálló egyensúlyba olvad.
Kiszállítás és bemutatás:
A mű INTELAIÁLTAN kerül kiszállításra, gondosan becsomagolva a legnagyobb biztonság érdekében
* Az eredeti darab aláírt az alkotó által, hitelesítési tanúsítvánnyal együtt.
Ez a mű olasz vászonon keretszalag nélkül készült, és tekercsben kerül kiszállításra, hogy a legnagyobb biztonságot biztosítsa a szállítás során.
FIGYELEM:
*A vászon gipsz-, alapozó vagy primer nélkül készült, tehát nyers és természetes anyag.
*Nem szabad túlzottan meghúzni a keresztre feszítés közben, hogy elkerüljük a textúra változását és a természetes pigmentek kifejeződésének megváltozását.
*Ne használja a vásznat feszítőfogóval, mert ezzel a darab stabilitását veszélyeztetheti.
*Ajánlott egy profi keretező mesterhez fordulni a optimális montázshoz.
A művész vizuális kutatást fejleszt ki, amely a valós és belső között, a figura és elolvadása között tárja fel a határt.
Egyszerre ösztönös és kontrollált festészeten keresztül alkotásai az emberi lényt mesélik el, amikor elveszik, feldarabolódik és átalakul.
A festékanyag, a befejezetlen jelek és a csöpögések érzelmi nyelvvé válnak: nem reprezentálnak, hanem megidéznek.
Minden arc, minden nyom egy jelenlét töredéke, amely ellenáll a feledésnek.
Stílusa, amely a figurativitás és az absztrakció közötti feszültséggel azonosítható, az olasz kortárs festészet új színterének látókörébe helyezi, olyan identitás-, csend- és metamorfózis-kérdésekkel párbeszédben, amelyeket a közönség megért.
Művei belső és egyetemes erőt sugároznak, amely közvetlenül a nézőhöz szól.
Serena Grassetti egy kortárs olasz művész. Közép-Italia szívében él és dolgozik.
Munkáinak különlegessége a mélyen személyes kutatás, amely a természetes anyagokat, tiszta színeket és ösztönös gesztusokat ötvözi.
Serena érzékeny, innovatív és érzelmileg erősként ismert.
A természetes pigmentek, földbirtokok, faszén és durva szövetek felhasználásával absztrakt és anyagszerű alkotásokat hoz létre, amelyek a sebekről, a memóriáról és a belső átalakulásról beszélnek.
Stílusa a festészet és a vizuális költészet között ingadozik, visszatérő elemei közé tartozik a fehér csöpögés, a befejezetlen arcok és a rétegzett textúrák, amelyek minden művet egyedivé és felismerhetővé tesznek.
Személyes és kollektív kiállításokon mutatkozik be itthon és külföldön.
Minden munka hitelesítési tanúsítvánnyal érkezik, és egy mély és őszinte kutatási út része.
A mű, amely vegyes technikákkal és természetes pigmentekkel készült, magába foglalja annak a színlökésnek az erejét, aki a festői gesztust tiszta érzelemmé tudta átalakítani, egy olyan kutatásban, amely átível az időn és a kortárs művészeti piacon. A szín mélyeit kutatva épp olyan feszültség látható, mint amit Francis Bacon ecsetvonásai, Jackson Pollock gesztualitása és Lucian Freud belső vizsgálata kifejezett. Ez egy darab, amely a modern művészet kollekcióinak színpadára illeszkedik, tökéletes egy olyan alkotáshoz, amely erőteljes érzelmi hatást hordoz, és képes párbeszédbe lépni New York, London, Párizs és Hongkong galériáinak vizuális energiájával, ahol Basquiat, Rothko és Gerhard Richter nevei maradandó nyomot hagytak.
Olyan műről van szó, amely azokat is megszólítja, akik megértik egy olyan művészet értékét, amely nem a forma felett van, hanem az emberi kifejezés szívébe hatol, ahogyan Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele tették. A festékkarmok dinamizmusa és a jel mélysége teszi ezt a vásznat tökéletes befektetéssé gyűjtők és a végső művészet rajongóinak, akik mindig egyedi darabokra vágynak, amelyek képesek beilleszkedni a Pop Art és a koncepcionális művészet nagyjai közé.
Egyedi darab a művészeti gyűjtemények szerelmesinek, tökéletes galériák és luxusművészet iránt érdeklődő befektetők számára, akik idővel az érték növekedésére számítanak.
Egy pop-art és kísérleti művészet nagyjai felé vezető világban, olyan figurák között, mint Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws, ez a mű a teljesen természetes színezés használatával kiemelkedik, minden darabot egyedivé és megismételhetetlenné téve. Kizárólagos alternatíva azok számára, akik kortárs művészetet keresnek egyedi és hiteles aláírással.
A műveket helyi, nemzeti és nemzetközi kiállítási kontextusokban mutatták be, hozzájárulva egy összefüggő és megkülönböztető vizuális nyelv meghatározásához.
A művek magán- és nemzetközi galériák gyűjteményeiben találhatók, értékesítéseik Dubai, New York, Berlin, London és Párizs városaiban zajlanak, a kortársművészeti piac és a művészeti befektetések központjaiban. Tökéletes egy olyan egyedi és eredeti műhez, amely ötvözi a hagyományt, az innovációt és a mély vizuális kifejezést.
Technikai jellemzők:
Anyagok: Eco-print vászon szénrajzzal
Aláírás: A mű az előőfelén aláírva
Egyedi darab: Hitelesítő tanúsítvány benne
Egy olyan természetes művész, akinek tehetségét nemzetközileg elismerték, egyre nagyobb elismerést élvez egész Európában és azon túl. Serena Grassetti egy elismert művész, aki Olaszországban él, művei nemzetközi egyéni és csoportos kiállításokon jelentek meg. Fiatal kora óta művészkedik a természettel, és mindent, amit az természet ad, beépít a munkáiba. A földtől inspirálódik, és célja, hogy az ember és a természet viszonyát a levelek, gyökerek és faszén segítségével jelenítse meg. Munkái, amelyek ötvözik természetes elemeket és innovatív művészeti technikákat, a kritikusok és a műkedvelők figyelmét felkeltik világszerte.
Exponent a részvételi felkérésekre rangos kiállításokra és neves művészeti együttműködésekre, és az a képessége, hogy a természettel való kapcsolódást vizuális kifejezésekben közvetítse, az egyik legígéretesebb kortárs művészeti hanggá teszi, amely a fenntarthatóságot és a szépséget ötvözi. Nézőközönsége egyre szélesebb körű, és továbbra is inspirálja a közönséget.
Serena Grassetti: A művészet a Természettel és az Emberiséggel való Kapcsolatként
Serena Grassetti egy látomásos művész, aki elegánsan ötvözi az ecoprinting és a faszén technikáit, egyedülálló műveket alkotva, amelyek az ember és a természet mély kötelékét ünneplik. Egy kis településen nőtt fel, amelyet a természet szépsége vett körül, Serena a növényi‑organikus világ és az emberi tapasztalat közötti törékeny egyensúlyból merít inspirációt.
Művészeti képzése a faszén-d rajz hagyományát és az ecoprinting innovációját ötvözi, ezáltal egy jellegzetes művészeti nyelvet teremtve, amelyben a fenntarthatóság és a technikai mesterség összefonódik. Művei erőteljes portrékkal és természetes textúrákkal hívják fel a figyelmet a világ szépségére és annak megőrzésének fontosságára.
Az utóbbi években Serena stílusa megerősödött, részben a helyi elismert művészek, mint Santicri és Sagrasse hatására, akik megihlették, hogy olyan utat válasszon, amelyet korábban távolról csodált. Ma alkotásai nemzetközi szinten is elismertek, bizonyítva elkötelezettségét az art és a természet összefonásához.
Serena Grassetti: A Művészet Kapcsolatként a Természettel
Serena Grassetti egy látomásos művész, aki az ecoprinting és a faszén technikáját elegánsan ötvözi, egyedi alkotásokat teremtve, amelyek a férfi és a természet közötti mély köteléket ünneplik. Egy apró faluban nőtt fel, amelyet a természeti szépség vett körül, Serena a szerkezet és az emberi tapasztalat közötti törékeny egyensúlyból meríti ihletét.
Képzőművészeti képzése a faszénrajz hagyományát és az ecoprinting innovációját ötvözi, ezáltal egy jellegzetes, fenntarthatóságot és szakmai kiválóságot ötvöző nyelvet teremt, amelyben a fenntarthatóság és a mesterség összefonódik. Művei, amelyek intenzív portrékat és természetes textúrákat alkalmaznak, arra invitálják a nézőt, hogy elmélyedjen a világ szépségében és annak megőrzésének fontosságában.
Az utóbbi években Serena stílusa megerősödött, részben helyi elismert művészek, mint Santicri és Sagrasse hatása által, akik megihlették abban, hogy elinduljon egy olyan úton, amelyet korábban csak távolról csodált. Ma művei nemzetközi szinten elismertek, bizonyítva elkötelezettségét az irodalom és a természet összefonódásához.
Pigments Dream – a Természet Pigmentjeinek Sorozatából
A Pigmentum Álmai a természetes pigmentek kizárólagos találkozásából és olyan technikákból születnek, amelyek lehetővé teszik, hogy az anyag mélyen behatoljon a felületbe. A szín szabadon mozog, de az alkotó érzelmi szándéka által irányítva, egyedülálló árnyalatokat teremtve. Egy lényeges és autentikus mű, ahol a természet és az érzelem egyedülálló egyensúlyba olvad.
Kiszállítás és bemutatás:
A mű INTELAIÁLTAN kerül kiszállításra, gondosan becsomagolva a legnagyobb biztonság érdekében
* Az eredeti darab aláírt az alkotó által, hitelesítési tanúsítvánnyal együtt.
Ez a mű olasz vászonon keretszalag nélkül készült, és tekercsben kerül kiszállításra, hogy a legnagyobb biztonságot biztosítsa a szállítás során.
FIGYELEM:
*A vászon gipsz-, alapozó vagy primer nélkül készült, tehát nyers és természetes anyag.
*Nem szabad túlzottan meghúzni a keresztre feszítés közben, hogy elkerüljük a textúra változását és a természetes pigmentek kifejeződésének megváltozását.
*Ne használja a vásznat feszítőfogóval, mert ezzel a darab stabilitását veszélyeztetheti.
*Ajánlott egy profi keretező mesterhez fordulni a optimális montázshoz.
A művész vizuális kutatást fejleszt ki, amely a valós és belső között, a figura és elolvadása között tárja fel a határt.
Egyszerre ösztönös és kontrollált festészeten keresztül alkotásai az emberi lényt mesélik el, amikor elveszik, feldarabolódik és átalakul.
A festékanyag, a befejezetlen jelek és a csöpögések érzelmi nyelvvé válnak: nem reprezentálnak, hanem megidéznek.
Minden arc, minden nyom egy jelenlét töredéke, amely ellenáll a feledésnek.
Stílusa, amely a figurativitás és az absztrakció közötti feszültséggel azonosítható, az olasz kortárs festészet új színterének látókörébe helyezi, olyan identitás-, csend- és metamorfózis-kérdésekkel párbeszédben, amelyeket a közönség megért.
Művei belső és egyetemes erőt sugároznak, amely közvetlenül a nézőhöz szól.
Serena Grassetti egy kortárs olasz művész. Közép-Italia szívében él és dolgozik.
Munkáinak különlegessége a mélyen személyes kutatás, amely a természetes anyagokat, tiszta színeket és ösztönös gesztusokat ötvözi.
Serena érzékeny, innovatív és érzelmileg erősként ismert.
A természetes pigmentek, földbirtokok, faszén és durva szövetek felhasználásával absztrakt és anyagszerű alkotásokat hoz létre, amelyek a sebekről, a memóriáról és a belső átalakulásról beszélnek.
Stílusa a festészet és a vizuális költészet között ingadozik, visszatérő elemei közé tartozik a fehér csöpögés, a befejezetlen arcok és a rétegzett textúrák, amelyek minden művet egyedivé és felismerhetővé tesznek.
Személyes és kollektív kiállításokon mutatkozik be itthon és külföldön.
Minden munka hitelesítési tanúsítvánnyal érkezik, és egy mély és őszinte kutatási út része.
A mű, amely vegyes technikákkal és természetes pigmentekkel készült, magába foglalja annak a színlökésnek az erejét, aki a festői gesztust tiszta érzelemmé tudta átalakítani, egy olyan kutatásban, amely átível az időn és a kortárs művészeti piacon. A szín mélyeit kutatva épp olyan feszültség látható, mint amit Francis Bacon ecsetvonásai, Jackson Pollock gesztualitása és Lucian Freud belső vizsgálata kifejezett. Ez egy darab, amely a modern művészet kollekcióinak színpadára illeszkedik, tökéletes egy olyan alkotáshoz, amely erőteljes érzelmi hatást hordoz, és képes párbeszédbe lépni New York, London, Párizs és Hongkong galériáinak vizuális energiájával, ahol Basquiat, Rothko és Gerhard Richter nevei maradandó nyomot hagytak.
Olyan műről van szó, amely azokat is megszólítja, akik megértik egy olyan művészet értékét, amely nem a forma felett van, hanem az emberi kifejezés szívébe hatol, ahogyan Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele tették. A festékkarmok dinamizmusa és a jel mélysége teszi ezt a vásznat tökéletes befektetéssé gyűjtők és a végső művészet rajongóinak, akik mindig egyedi darabokra vágynak, amelyek képesek beilleszkedni a Pop Art és a koncepcionális művészet nagyjai közé.
Egyedi darab a művészeti gyűjtemények szerelmesinek, tökéletes galériák és luxusművészet iránt érdeklődő befektetők számára, akik idővel az érték növekedésére számítanak.
Egy pop-art és kísérleti művészet nagyjai felé vezető világban, olyan figurák között, mint Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws, ez a mű a teljesen természetes színezés használatával kiemelkedik, minden darabot egyedivé és megismételhetetlenné téve. Kizárólagos alternatíva azok számára, akik kortárs művészetet keresnek egyedi és hiteles aláírással.
A műveket helyi, nemzeti és nemzetközi kiállítási kontextusokban mutatták be, hozzájárulva egy összefüggő és megkülönböztető vizuális nyelv meghatározásához.
A művek magán- és nemzetközi galériák gyűjteményeiben találhatók, értékesítéseik Dubai, New York, Berlin, London és Párizs városaiban zajlanak, a kortársművészeti piac és a művészeti befektetések központjaiban. Tökéletes egy olyan egyedi és eredeti műhez, amely ötvözi a hagyományt, az innovációt és a mély vizuális kifejezést.
Technikai jellemzők:
Anyagok: Eco-print vászon szénrajzzal
Aláírás: A mű az előőfelén aláírva
Egyedi darab: Hitelesítő tanúsítvány benne
Egy olyan természetes művész, akinek tehetségét nemzetközileg elismerték, egyre nagyobb elismerést élvez egész Európában és azon túl. Serena Grassetti egy elismert művész, aki Olaszországban él, művei nemzetközi egyéni és csoportos kiállításokon jelentek meg. Fiatal kora óta művészkedik a természettel, és mindent, amit az természet ad, beépít a munkáiba. A földtől inspirálódik, és célja, hogy az ember és a természet viszonyát a levelek, gyökerek és faszén segítségével jelenítse meg. Munkái, amelyek ötvözik természetes elemeket és innovatív művészeti technikákat, a kritikusok és a műkedvelők figyelmét felkeltik világszerte.
Exponent a részvételi felkérésekre rangos kiállításokra és neves művészeti együttműködésekre, és az a képessége, hogy a természettel való kapcsolódást vizuális kifejezésekben közvetítse, az egyik legígéretesebb kortárs művészeti hanggá teszi, amely a fenntarthatóságot és a szépséget ötvözi. Nézőközönsége egyre szélesebb körű, és továbbra is inspirálja a közönséget.
Serena Grassetti: A művészet a Természettel és az Emberiséggel való Kapcsolatként
Serena Grassetti egy látomásos művész, aki elegánsan ötvözi az ecoprinting és a faszén technikáit, egyedülálló műveket alkotva, amelyek az ember és a természet mély kötelékét ünneplik. Egy kis településen nőtt fel, amelyet a természet szépsége vett körül, Serena a növényi‑organikus világ és az emberi tapasztalat közötti törékeny egyensúlyból merít inspirációt.
Művészeti képzése a faszén-d rajz hagyományát és az ecoprinting innovációját ötvözi, ezáltal egy jellegzetes művészeti nyelvet teremtve, amelyben a fenntarthatóság és a technikai mesterség összefonódik. Művei erőteljes portrékkal és természetes textúrákkal hívják fel a figyelmet a világ szépségére és annak megőrzésének fontosságára.
Az utóbbi években Serena stílusa megerősödött, részben a helyi elismert művészek, mint Santicri és Sagrasse hatására, akik megihlették, hogy olyan utat válasszon, amelyet korábban távolról csodált. Ma alkotásai nemzetközi szinten is elismertek, bizonyítva elkötelezettségét az art és a természet összefonásához.
Serena Grassetti: A Művészet Kapcsolatként a Természettel
Serena Grassetti egy látomásos művész, aki az ecoprinting és a faszén technikáját elegánsan ötvözi, egyedi alkotásokat teremtve, amelyek a férfi és a természet közötti mély köteléket ünneplik. Egy apró faluban nőtt fel, amelyet a természeti szépség vett körül, Serena a szerkezet és az emberi tapasztalat közötti törékeny egyensúlyból meríti ihletét.
Képzőművészeti képzése a faszénrajz hagyományát és az ecoprinting innovációját ötvözi, ezáltal egy jellegzetes, fenntarthatóságot és szakmai kiválóságot ötvöző nyelvet teremt, amelyben a fenntarthatóság és a mesterség összefonódik. Művei, amelyek intenzív portrékat és természetes textúrákat alkalmaznak, arra invitálják a nézőt, hogy elmélyedjen a világ szépségében és annak megőrzésének fontosságában.
Az utóbbi években Serena stílusa megerősödött, részben helyi elismert művészek, mint Santicri és Sagrasse hatása által, akik megihlették abban, hogy elinduljon egy olyan úton, amelyet korábban csak távolról csodált. Ma művei nemzetközi szinten elismertek, bizonyítva elkötelezettségét az irodalom és a természet összefonódásához.
