Anton Kaestner - #44 - XL - " Vulnérable ".

Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti festménye, közvetlenül a műhelyből.
#44 - „Vulnerable” - XL méret.
Nagy formátum.

Spray akril a 3 mm-es plexlapon.
Ez a képe nem nyomtatás. Egy több rétegben felvitt festmény és/vagy spray, amelynek fényes, glossz befejezése egyedi, mintha gyantával bevont felülettel érnénk el.

Licitinbón: aukció közben vegyék figyelembe, hogy ez a rendkívül nagy formátumú mű keretben, fekete matt kerettel lesz kiszállítva, amelyet azonnal fel lehet akasztani. A keret egyedüli értéke 140€-t tartalmazva.

Méretek: inch 34,3 × 34,3 × 0,12 / cm 87 × 87 × 0,3 keret nélkül.
Ez a kép egy Nielsen német márkájú alumínium kerettel kapható, tölgyfényes felülettel (inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm), vagy a választékból hasonló kategóriájú másik keret az vevő választása szerint.

A mű a hátoldalon aláírva.
Egy hitelességi tanúsítvány kíséretében.
A szállítást biztosítás védi.

Anton Kaestner svájci festő-, szobrász- és író, aki Párizsban él. Művei Európa-szerte, Svájcban és Dubajban is kiállításra kerülnek. További információ és választási lehetőségek a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás – Lausanne, 2026 május.


„Biográfia

Genfben született, Svájcban, a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága ölelésében nőttem fel. A kreativitást a családom értékelte, és a késői nagyapám, egy kézműves és művész volt az, aki az életem szenvedélyévé válásának magvát elültette.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akril felhasználásával A4-es és később A3-as jegyzetfüzetekben kísérletezve. Először a nem-figuratív festészet és a absztrakt expresszió vonzott. Idővel, miközben tíztnem hiszek Istenben, a spirituális anyagok is közel álltak hozzám, mivel rezonáltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak kutatásával.
Az út, hogy igazán művész legyen belőlem, azonban nem volt azonnali.
Több mint harminc évig nemzetközi üzleti pályán dolgoztam, a tengerentúli Egyesült Államoktól Moroccóig, Belgiumtól Asian keresztül Franciaországig, amelyek kibővítették látómezőmet és kulturális befolyásokat vonultattak fel. Az utazásaim során bejártam a helyi művészeti színtereket és részt vettem minden helyszín kreatív energiájában.
Bár az üzleti karrierre koncentráltam, a művészet mindig is része volt bennem, csendesen fortyogva a felszín alatt. Közel 30 éven át a festés titkos meditációvá vált számomra – olyan mód, ahogy kiszabadulhatok a világból és belső énemre összpontosíthatok.
Mindig is nagy elégedettséget találtam a festésben. Minden új munka egy utazás, ahol tesztelhetem kreativitásomat, új technikákat próbálhatok ki, és valós élményeken keresztül élhetem meg. Művészetem révén mindig is azt reméltem, hogy másokkal őszinte találkozást nyújtsak a szépséggel, lehetőséget adjak a világnak más szemszögből történő megfigyelésére és saját életeik elmélyítésére.
2021-ben, miután visszavonultam az üzleti pályáról, teljesen a festészetnek adtam magam. Párizsban megalapítottam a műtermet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvános művészeti pályafutásomat is elindítottam, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismerést kapott, magántulajdonban lévő gyűjteményekbe kerülve Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.


Művészi önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az „Échos”, 2024 végén Párizsban bemutatott, egyedi megközelítést mutatott a művészethez, elnagyolva a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fényes fém pigmentekkel és spray-vel festek újrahasznosított extrudált plexin hátoldalán, ez könnyű, sima, fényes és néha törékeny felület.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka alakulása közben lássam belőle a végeredményt. A folyamat során nincsen vizuális visszajelzés vagy kontroll – ezt én kifejezetten üdítőnek tartom. Engedem a „véletlen kísérleteket” – bármi mehet, hogy megkérdőjelezze a racionalitást –, hogy irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrejövök, és teret adok a kinyilatkoztatásnak és felfedezésnek, amikor a darab végül kiállítva van. Ez a megközelítés, amely a fény der والfelfedezésének folyamatával összhangban áll, kihívást és felszabadulást jelent. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, ugyanakkor minden művet „aszketikus” minőséggel ruház fel: örülök, amikor felismerem az „irreducibilis szükségszerűségeket”, azaz azt, amit csendben és fényben megállva találunk.
Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem az „érzelem”, sem a „elméleti koncepció” nem dominál, hanem a létezés élménye. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektualizáció/intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság bővítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása; művészetem a „az élet szívében az élet” keresése, a francia SF mestere, Alain Damasio által használt „le vif” gondolatát követve.
Munkám néha a foszforos üveg átláthatóságát és fényességét idézheti, mégis gyakorlatilag teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi megadja a festménynek egy szikrázó bőrt, amelyen minden néző saját siluettjét láthatja, mindenki számára egyedi. Minden alkotás egy halk tükörként működik: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak empátiát igényelnek. Remélem, a „részletek közelre” és a „távlat az egésze felé” közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját introspektív útjaikra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válasz a birtokomban van, és igyekszem alázatos maradni ami elérhető. Egyszerűen a kérdezés és a fejlődés folyamatos folyamatában találom meg a megelégedést. Minden új alkotás egy találkozás a korlátaimmal, amely azt a küzdelmet jelenti, hogy finomítsam képességeimet és tovább felfedezzem, mit tudok megvalósítani. Számomra a festészet a mindennapi munka, felfedezés és az értelmes beszélgetések ösztönzése.

Ahogy Jean Bazaine mondta: „A mindennapi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt.”

Anton Kaestner"