Anton Kaestner - #193 - M - " Eucal ".

#193 - M - " Eucal ".
Egyedi darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Plexiglas tábla 3 mm vastagságúra permetezett akrilfestékkel.
Ez a festmény nem nyomtatott reprodukció. Egyedi, több rétegben festett és / vagy spray-vel készült eredeti mű, amelynek fényes, glossy hatása, mintha lakk vagy gyanta lenne, egyedi.

Méretek: 41 cm (INCH 16,1) × 32,5 cm (INCH 12,8) × 0,3 cm (0,12) keret nélkül.
Ez a festmény keret nélkül érkezik.
A német Nielsen márkájú alumínium kerethez tartozó, 34-es referencia (INCH 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) ajánlott és a zsugorítás során, a szállításkor 90€ kiegészítő összegért elérhető.

A mű alulról aláírva.
Mellékelve egy Szerzői Jogi Igazolás.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner egy svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei mindenütt megtalálhatók Európában, Svájcban és Dubajban. További információ és válogatás a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás – Lausanne, 2026 május.

"Biográfia

Genfben, Svájcban született, és otthonom természeti szépsége és kulturális gazdagsága vett körül. A kreativitás értéke családom számára fontos volt, és édesapai nagyapám, egy iparos és művész, hatására csírázott bennem az, ami később életem szenvedélyévé válhatott.
1993-ban magángal kezdtem festeni, számtalan akrilfestékkel kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetfüzetekben. Először a nonfiguratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben ateistának tartom magam, megkedveltem a spirituális anyagokat is, mivel összhangban álltak az emberi létezés, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak kutatásával.
Az igazi művésszé válás útja azonban nem volt azonnali.
Hátizsákkal több mint három évtizeden keresztül nemzetközi üzleti pályát folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, BelgiumtólÁzsiáig és Franciaországig vezetett. Az utazásaim tágították a nézőpontomat, és a kultúrkincsek széles skálájával ismertettek meg. Ahol jártam, belevetettem magam a helyi művészeti színtérbe és a kreatív energia minden helyen.
Pályám középpontjára összpontosítva a művészet mindig is része volt bennem, csendesen lappangva a felszín alatt. Közel 30 évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra – egy módja annak, hogy kiszabaduljak a világból és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig is óriási megelégedést találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol tesztelhetem kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és őszinte élményeken keresztül éljek át valami valódit. Művészetemmel mindig is az volt a reményem, hogy másokkal is őszinte találkozást adhassak a szépséggel, lehetőséget arra, hogy a világot más nézőpontból lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután visszavonult üzleti karrieremről, teljes mértékben a festészetnek szenteltem magam. Párizsban megnyitottam saját műtermemet, és teljes mértékben az alkotásnak szenteltem az időmet. 2023 végére nyilvánosan is megkezdem művészi pályámat, és meglepetésemre gyorsan elismerést nyert műveim, amelyeket Európa magángyűjteményeiben találtak otthonra, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Első önálló kiállításom, az "É echo-k", 2024 végén Párizsban bemutatott, egyedi megközelítést hozott a művészethez, amely eltér a hagyományos festészeti technikáktól: akrillal, fémes pigmentekkel és spray-kkel festek újrahasznosított extrudált plexin hátoldalára, egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületre.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a mű a kifejlődés közben látható legyen. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – amit elfogadok. Lehetővé teszem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi megtörténhet, hogy megbontsuk a rációt! – hogy irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret adok a megvilágosodásnak és a felfedezésnek, amikor a darabot végül kiállítják. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedezés-fixációs folyamatát idézi, kihívást jelent és szabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és a transzparenciák gazdagítják, mégis minden művészetnek van egy “aszkétikus” minősége: örülök neki, amikor felismerem a „megkérdőjelezhetetlen szükségleteket”, azaz azt, amit valószínűleg felfedezünk majd, amikor csendben és fényben megállunk.
Tudatosan egyszerűen tartom a megközelítésemet. Sem az “érzelem”, sem a “elméleti koncepció” nem vezet, hanem a lét élménye. Sem a “gyors fogyasztás”, sem az “intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság szélesítése és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, művészetem pedig a „ az élet középpontjában lévő élet ” keresése, a francia SF mester, Alain Damasio által említett „le vif”.
Munkám néha a színtiszta ólomüveg áttetszőségét és fényességét idézheti, de gyakorlatilag teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi felfrissíti a festményt egy ragyogó bőrrel, amelyben megcsodálható saját árnyékom, minden egyes nézőnél más és más. Minden alkotás olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a részletek közelre és a távolság a teljes képhez közti játék bátorítja a nézőket, hogy saját belső utazásukra induljanak.
Nincs abban reményem, hogy minden válasz megvan, és viselni kívánom a szerénységet abban, amit el lehet érni. Egyszerűen a kérdezés és a növekedés folyamatos folyamatában találom meg a megelégedettséget. Minden új alkotás egy szembesülés a saját korlátaimmal, amelyek arra sarkalnak, hogy finomítsam készségeimet és tovább felfedezzem, mit tudok megvalósítani. A festészet számomra mindennapi mesterség, felfedezés, út a jelentős beszélgetések kiváltásához.

Ahogy Jean Bazaine mondaná: "A napi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner