Anton Kaestner - #337 - M - " Behind The Dune ".

#337 - M - " Behind the Dune ".
Egyedülálló darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből, közvetlenül.

Spray-akril a 3 mm-es plexiglass tábla felületére.
Ez a kép nem nyomat. Eredeti alkotás, több rétegben festve és/vagy spray-vel, amelynek fényes, glossy megjelenése, mintha resin lenne, egyedi.

Méretek: Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül kerül kiadásra.
Német márkájú Nielsen alumínium keret, 34-es referencia (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) javasolt és a feladásnál, plusz 90€ kiegészítő összegért elérhető.

A mű alján van aláírva.
Egy hitelesítő tanúsítvány kíséri.
A szállítás biztosítással védett.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban él. Művei Európa-szerte, Svájcban és Dubajban kiállítottak. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás – Lausanne, 2026 május.

"Biográfia

Genfben, Svájcban született, és a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága veszi körül. A kreativitás a családodban érték volt, és a késői nagyapám, egy kézműves és művész, hatása ültette el bennem azt a magot, amely a pályám szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrilral kísérletezve A4-es és később A3-as jegyzetekben. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben ateistának tartom magam, fejlesztettem egy bensőbb vonzalmat a szellemi anyagok iránt, amelyek összhangban álltak az emberi lét, a melankólia és a természet mélyebb igazságainak kutatásával.

Az igazi művészi pályát azonban nem azonnal találtam meg.
Hónapokon át, több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a világ minden tájára vitt: az Egyesült Államoktól Moroccóig, Bélgiáig, Ázsián át Franciaországig. Utazásaim szélesítették a szemléletemet, és a különböző kulturális hatások széles skálájával hoztak össze. Bármerre jártam, beilleszkedtem a helyi művészeti életbe, és megteremtettem a helyi energia találkozását.

A vállalkozói karrierre való összpontosítás ellenére a művészet mindig is része volt bennem, csendesen bugyogva a felszín alatt. Közel 30 évig a festés a számomra egy titkos meditációs forma lett – egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre összpontosítsak.

Mindig is óriási megelégedést találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol kipróbálhatom a kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat és átélhetek valós élményeket. A művészetem révén mindig is azt reméltem, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, egy lehetőséget, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.

2021-ben, miután visszavonult a vállalkozói karrierből, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban létrehoztam a műtermet, és teljes mértékben a művészetemnek adtam magam. 2023 végére megkezdtem nyilvános művészeti pályafutásomat, és meglepetésemre művem gyorsan elnyerte a elismerést, magángyűjteményekbe került Európa-szerte, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és Hollandiában.

Művészeti önéletrajz

Az első szóló kiállításom, az "Échos", 2024 végén Párizsban bemutatott, egyedülálló megközelítést nyújtott a művészethez, a hagyományos festészeti technikáktól eltérő módon: akrilokkal, fém- pigmentekkel és fújásokkal festek újrahasznosított extrudált plexiglason, könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat megakadályozza, hogy a művet csak a készítés során lássam. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat közben – ezt szívesen veszem. Engedem a“ véletlen kísérleteket” – bármi is legyen – hogy vezérelje az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyom, hogy a darab kiállításakor megérkezzen a megvilágosodás és a felfedezés pillanata. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedés-fixáció folyamatával összhangban áll, kihívásokkal teli és felszabadító. A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, ugyanakkor minden művet “aszkézikus” minőséggel ruház fel: örülök, amikor felismerem a “feltárhatatlan szükségleteket”, azaz amit valószínűleg megtalálunk, miközben csendben és fényben megállunk.

Szándékosan egyszerűen tartom a megközelítést. Sem az "érzelem", sem a "tudományos felfogás" nem vezérli a munkát, hanem a létezés tapasztalata. Sem a "gyors fogyasztás", sem a "intellektualizáció / intellektuális birtoklás", hanem a tudatosság kiterjesztése és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek feltárása – művészetem a „az élet közepén az életet” keresése, ahogy Alain Damasio francia sci-fi mester megfogalmazná: a vif.

Munkám néha a szín- és üvegablak áttetszőségét és fényességét idézheti, mégis szinte teljes egészében absztrakt marad. Emellett a plexi felülete egy fidér hullámzó bőrt kölcsönöz a festménynek, amelyben minden néző saját árnyékát láthatja – minden néző számára más és más. Minden mű olyan, mintha egy diszkrét tükör lenne: él, változik, lát.

A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is, csak az empátiát igénylik. Remélhetőleg a részletek közeli szemlélet és a teljes egész távlatának játéka arra ösztönzi a nézőket, hogy saját befelé forduló utazásra induljanak.

Nem állítom, hogy minden válaszom megvan, és alázatosan tekintek arra, amit el lehet érni. Egyszerűen a kérdezés és a növekedés folyamatos folyamatában találom meg a megelégedést. Minden új alkotásom a saját határaimmal folytatott viaskodás, amely arra késztet, hogy fejlesszem képességeimet és tovább fedezzem fel, mit tudok megvalósítani. A festés számomra mindennapi mesterség, felfedezés, olyan út, amely jelentős beszélgetéseket képes indítani.

Ahogyan Jean Bazaine mondta: "A mindennapi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner