Anton Kaestner - #364 - S - " Chromatic MR#5 ".

Egyedülálló darab, Anton Kaestner eredeti festménye, közvetlenül a műhelyből.
#364 - S - "Chromatic MR#5".

Szórt akril spray a 3 mm-es plexiglass táblán.
Ez a kép nem egy nyomat. Olyan eredeti, "többszinti" munka, melynek fényes, lágy fényét a rozsdamentes hatás közelébe hozó, zselészerű glossz finomság egyedi.

Méretek: Inch 9,1 * 12,6 * 0,12 / 23 * 32 * 0,3 cm keret nélkül.

Ez a kép keret nélkül kerül kiszállításra.
Német Nielsen márkájú minőségi alumínium keret, 34-es referencia (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során kiegészítő 70€-os bruttó összegért elérhető.

A mű hátuljára van írva a szerző aláírása.
Tanúsítvány hitelessége kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő, Svájcból származó fotós. Művei számos helyen láthatók Európában, Svájcban és Dubaiban. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás – Lausanne, 2026. május.

Biográfia

Genfben, Svájcban született, a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága ölelésében nőttem fel. A kreativitást a családomban értékelték, és halott nagyapám, aki kézműves és művész volt, hatása ültette el bennem az életem szenvedélyévé váló út magvát.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akril festék kipróbálásával A4-es és aztán A3-as füzetekben – mindig úgy éreztem, hogy a nagy képek közvetlenül felém törnek, parancsolóan és megfélemlítően, míg a kisméretű alkotások sokkal inkább szeretetet tudnak szívből kiváltani. Először a non-figurális festés és az absztrakt expresszionizmus vonzott.
idővel, miközben ateista vagyok, fejlesztettem egy vallásos anyagok iránti vonzódást is, mivel ezek összhangban álltak az emberi lét és a természet, az élet mélyebb igazságainak feltárásával.

Azonban az út, hogy valóban műivá váljak, nem volt azonnali.

Hónapokig, több mint három évtizeden át egy nemzetközi üzleti karriert követtem, amely a világ minden tájára vitt – az Egyesült Államoktól Morokóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig. Az utazásaim bővítették a látókörömet, különféle kulturális hatásokkal ismertettek meg. Bárhol jártam, belevetettem magam a helyi művészeti színtérbe, és kifejezetten a kreatív energiával találkoztam.
Bár az üzleti pályára koncentráltam, a művészet mindig részem volt, csendesen bugyogott a felszín alatt. Közel harminc évig a festés számomra egy titkos meditációs forma volt – egy mód a világtól való eloldódásra és a belső énemre való összpontosításra.

Mindig is rendkívüli elégedettséget találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol próbára tehetem kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és hiteles élményeken keresztül élem meg a valóságot. Művészetemmel mindig arra törekedtem, hogy másokkal őszinte találkozást osszak meg a szépséggel, egy lehetőséget, hogy a világot más szemszögből lássák, és elgondolkodjanak saját életükről.

2023-ban, miután visszavonult az üzleti karriertől, teljesen elköteleződtem a festészet mellett. Párizsban megalapítottam a műtermemet és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2024 végére megkezdődött közönség előtt álló művészeti pályám, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismertségre talált, magángyűjteményekben terjedt el egész Európában, különösen Németországban, Portugáliában, Belgiumban, Olaszországban és Hollandiában.

2025 végén költöztem egy nagyobb műterembe a narratív Lisieux-ben, Normandia egyik üres sacristyájában.

Művészeti önéletrajz

Első önálló kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban, a művészet egyedi megközelítését mutatta be, elkerülve a hagyományos festészeti technikákat: akrilokkal, fémes pigmentekkel, és a hátulról permetezett újrahasznosított extrudált plexi (Perpex) felületén festek – egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felület. Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka a megjelenése közben pillantást kapjon.

A folyamat közben nincs vizuális visszacsatolásom vagy ellenőrzésem – ezt én üdvözlöm. Engedem a „véletlen kísérleteket” – bármi menjen – hogy irányítsa a végeredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyja a felvillanás és felfedezés terét, amikor a darab végül ki van állítva. De legyen világos: a képeimből a véletlen soha nem hozza meg a döntéseket; legfeljebb a véletlen tesz fel kérdéseket; a jelentőségteljes „egyezések” csak nagy fegyelemmel lehetségesek. Ez a megközelítés, amely a fényképezés felfedés-fixálás folyamatával rebben össze, kihívást jelent és felszabadít. Az összetétel értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, miközben minden művet „aszetikussá” tesznek: boldog vagyok, amikor felismerem az „elengedhetetlen szükségleteket”, azaz azt, amit csendben és fényben megállva valószínűleg felfedezünk.

Tudatosan egyszerűen tartom a megközelítésemet. Sem érzelem, sem teoretikus felfogás, hanem a lét tapasztalata. Sem gyors fogyasztás, sem intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság szélesítése és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek felfedezése, művészetem a „élet középpontjában lévő élet” keresése, amit Alain Damasio „le vif”-nek hív. Bár a nosztalgia mindig is része volt a munkáimnak, festményeim tárgy nélküliak. Mint minden tárgy, önmaguk tárgyai. Ennek megfelelően nincsenek tartalmaik, nincs értelmük, nincs értelemük; olyanok, mint dolgok, fák, állatok, emberek vagy napok, melyeknek sincs ok arra, hogy legyenek, sem céljuk. Miközben a munkám néha a festett üveg átlátszóságát és fényességét idézi, szinte teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi megvilágító bőrt ad a festménynek, amelyen az egyén árnyéka, minden néző számára különböző. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát. A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, még a hiányzó részek is, csak együttérzést igényel. Remélhetőleg a részletek közelében – egy részlet a képen teljesen új kép lehet – és a „táv a teljeshez” játéka arra ösztönyezi a nézőket, hogy saját befelé forduló utazásukra induljanak.

Nem állítom, hogy mindennek megvan a válasza, és törekszem arra, hogy alázatos maradjak ami elérhető. Egyszerűen az állandó kérdésfeltevés és növekedés folyamata ad elégedettséget. Minden új kreáció egy konfrontáció a határaimmal, amely rávész a képességeim finomítására és arra, hogy tovább fedezzem fel, mit tudok elérni. Számomra a festészet mindennapi mesterség, felfedezés, módja a jelentős beszélgetések indításának, egy olyan keresés, amely egy olyan festéket hoz, amelynek nincs szüksége ránk. Az informális korszak éppen most kezdődik.

Úgy, ahogy Jean Bazaine mondaná: „A napi gyakorlás megsokszorozza a látás iránti szenvedélyt.

Az én gyakorlati koherenciámról

A kortárs művészet tájában, ahol a koncepció és a forma egyenlő súlyt képvisel, olyan munkát törekszem létrehozni, amelyet nem a hangsúly, hanem a jelenlét határoz meg. A festményeim – plexiglasson belüli fényekkel táncoló színes mezők – a hosszú és szándékos vizsgálat halkan lemásolt eredményei. Számomra az igazi fókusz nem a végső kép, hanem a gondolat és a folyamat csendes játéka, amely lehetővé teszi annak kibontakozását.

Ez a gyakorlat három egybehangolt szándékon alapul.

Az első a kért értelem elhagyása. Azáltal, hogy a műveket „tárgy nélkülinek” írják le és hogy „nincs bennük sem tartalom, sem értelem, sem értelem”, remélem, finoman lazítom a narratív értelmezés elvárását. Ez egy felhívás arra, hogy kilépjünk a megfejtésből, és egy közvetlenebb szemlélődés felé.

Ez a második szándékhoz vezet: az élmény elsőbbsége. Abba a nyitott térbe igyekszem elhelyezni azt, amit „lét-élménynek” gondolok. A munka kevésbé legyen értelmezendő tárgy, mint egy csendes esemény, amelyet érezni lehet – a fény változásai, a félátereszős rétegek, a néző saját tekintetét találkozó halvány visszatükröződésével formálva. Ahogy gyakran megjegyzem, a darab „él, változik, lát”.

A harmadik az, ahol a gondolat a kézhez ér: a folyamat testté váló gondolat. A plexiüvegre festés, vizuális visszajelzés nélkül, egy fizikai gyakorlat, amely során elengedést gyakorolok. Tudatosan adom át az irányítást, hogy a folyamat legyen az, amit a festmény önálló „tárgyává” alakít, csak befejeződve tárul fel teljes egészében. Ez egy csendes párhuzama a fényképezés fejlesztésének – türelmesen várok a mostban megérkezőre.

Ezeket a szándékokat néhány gyengéd paradoxon tartja életben, amelyek a munkát fenntartják:

Véletlen és Fegyelem
Beszélek a „jelentőségteljes ’egyezésekről’”, de ezek csak gondos határokon belül lehetségesek. A véletlent szívesen fogadom vendégként, de a struktúrát gondosan építik ki.

Kommunikáció értesítés nélkül
Remélem, hogy a jelentéktelennek nevezett műveimmel valamit kommunikálok. Talán amit megosztok, nem állítás, hanem állapot – fény textúrája, nyugvó jelenlét, a néző saját tekintetével találkozó látható nyugalom.

A jelenlét nosztalgiája
A műben gyenge nosztalgia marad, mégis a most felé irányul: az „elengedhetetlen szükségletek” iránti vágy a „csendben és fényben” talált állapotban – a tiszta jelenlét vágya, amit a mű maga csendben kínál.

Fáradtság és Fáradatlanság
A folyamat állandó figyelmet igényel, mégis olyan eredményre törekszik, amely autónómnak tűnik, mintha „a maga ereje jött volna elő.” Olyanokra vonz, amelyek teljesen elkerülhetetlennek tűnnek.
Ezen szellemben fogalmazódott meg bennem, hogy „az informális kora csak most kezdődött.” A gyakorlatom az Art Informel szellemének adódi, bár talán kevesebb szenvedéssel és több nyugalommal – egy informalitás, ahol a véletlen nem szakadás, hanem csendes közreműködő.

A középpontban a „le vif” – az élő mag – keresése áll. A munka inkább a közvetlen tapasztalat felé hajlik, mint az intellektuális megközelítés felé. A gyakran választott szerény méret arra szolgál, hogy intimitást erősítsen, ne látványt.
Végül ez egyetlen művész útja. Az életrajzom, a folyamatom és a reflexióim nem külön szálak, hanem egyetlen törekvés részei. Meggyőződésem, hogy egy csendes paradoxonokra támaszkodó gyakorlat nem feltétlenül törékeny. A fegyelem és a tisztaság által ezek a feszültségek meg tudnak erősödni, és úgy hiszem, forrása lehetnek a rugalmasságnak.

Anton Kaestner