Anton Kaestner - #365 - S - " Chromatic Cloud MR#6 ".

Egyedüli darab, Anton Kaestner eredeti festménye, közvetlenül a műhelyből.
#365 - S - "Chromatic Cloud MR#6".

Fényképek nélkül a festmény 3 mm vastagságú akrillapra felvitt permet-technikával készült plexiglapon. Ez a vászon nem nyomtatott darab. Egy eredeti, „több rétegű” mű, amelynek fényes, üveg-helyettesítő hatású megjelenése egyedülálló a viaszerű alkalmazás hatásához hasonlóan.

Méret: 9,1 x 12,6 x 0,12 hüvelyk / 23 x 32 x 0,3 cm keret nélkül.

Ez a festmény keret nélkül kerül kiadásra.
A német Nielsen márkájú alumínium keret minőségi darab, referencia 34 (9,0 cm x 1,38 cm / 0,6 cm x 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során hozzáférhető kiegészítő 70 EUR ÁFA-val.

A mű a hátoldalon alá van írva.
Egy hitelesítő tanúsítvány kíséri.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei mindenhol kiállításra kerülnek Európában, Svájcban és Dubajban. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás – Lausanne, 2026. május.

Biográfia

Genfben, Svájcban születtem, és a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vette körül. A kreativitás érték volt a családban, és édesapám elhunyt nagyapja, egy kézműves és művész hatása ültette el bennem annak a szenvedélynek a magvát, amely életem végéig kísér.
1993-ban magánúton kezdtem festeni, számtalan akrillal kísérletezve A4-es és később A3-as füzeteken – mindig éreztem, hogy a nagy képek közvetlenül rád törnek, dominánsak és félelmet keltenek, míg a kisebb művek sokkal inkább szeretetet ébresztenek. Először a nem-figuratív festészet és az absztraktexpresszionizmus vonzott.
Idővel, miközben úgy gondolom magamra, mint ateistára, fejlesztettem ki egy vallásos anyagok iránti vonzalmat is, mivel ezek összhangban álltak az emberi létezés és a természet és az élet mélyebb igazságainak felfedezésével.

Azonban az út ahhoz, hogy igazán művésszé váljak, nem volt azonnal egyértelmű.
Huszonhárom évtizeden át nemzetközi üzleti pályán dolgoztam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumig, Ázsián át Franciaországig terjedt. Utazásaim szélesítették a szemléletemet, számos kulturális befolyásnak adva teret. Bárhová is mentem, beilleszkedtem a helyi művészeti színtérbe, és a kreatív energiával dolgoztam.

A vállalati pályafutás ellenére a művészet mindig részem volt, csendesen megérintve a felszín alatt. Közel 30 évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra – egy mód arra, hogy kilépjek a világból és a belső énemre figyeljek.

Mindig rendkívül elégedett voltam a festéssel. Minden új alkotás egy utazás, ahol kísérletezhetek kreativitásommal, felfedezhetek új technikákat, és őszinte élményeken keresztül éljem meg a folyamatot. A művészetem által mindig is abban bízottam, hogy másokkal is őszinte találkozást kínálhatok a széppel, lehetőséget adva a világ más szemszögből történő megismerésére és saját életük tükröződésére.

2023-ban, miután visszavonultam az üzleti karrierből, teljes mértékben a festésnek szenteltem magam. Párizsban stúdiót alapítottam, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem az időmet. 2024 végére útjára indítottam nyilvános művészi pályafutásomat, és meglepetésemre munkám gyorsan elismertségre talált, magánkollekciókban Európa-szerte – különösen Németországban, Portugáliában, Belgiumban, Olaszországban és Hollandiában – talált otthonra.

2025 végén költöztem egy nagyobb stúdióba a Lisieux, Normandia üres káptalnyi részében.

Művészeti önéletrajz

Első egyéni kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban, egy olyan egyedi megközelítést mutatott be a művészetben, amely eltér a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fémes pigmentekkel és permetekkel festek visszafelé, újrahasznosított extrudált plexiüvegen (Perpex), egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen. Ez a folyamat megakadályozza, hogy látni lehessen a művet a kialakulás közben. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – ezt én üdvözlöm. Lehetővé teszem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármivel, ami felgyorsítja a racionális döntéseket – hogy irányítsa az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret hagy a kinyilatkoztatás és a felfedezés számára, amikor a darab végül kiállításra kerül. De tegyük világosan: a képeimnél a véletlen soha nem hozza meg a döntést; legfeljebb felveti a kérdéseket; értelmes „egyezések” csak rendkívüli fegyelemmel lehetségesek. Ez a megközelítés, amely a fotózás kinyilatkoztatás/megörökítés folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadító hatású. Az összetétel értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, miközben minden munka vallomásszerűen „aszerosztikus” minőséget kap: boldog vagyok, amikor felismerem a „rejtett szükségleteket”, azaz amire a csendben és fényben rá lehet bukkanni.

Tudatosan egyszerűen tartom megközelítésemet. Sem az „érzelem”, sem a „tudományos elképzelés” nem számít, hanem a lét tapasztalata. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektualizáció / intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság szélesztése és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek feltárása, művészetem a „élet az élet középpontjában” kutatása, amit Alain Damasio által „le vif”-nek hívnak. Bár a nosztalgia mindig is része volt a munkámnak, festményeim tárgy nélkü­liek. Mint minden tárgy, önmaguk tárgyai. Következésképpen nincsenek tartalmak, sem jelentés, sem értelem; olyanok, mint dolgok, fák, állatok, emberek vagy napok, amelyeknek nincsen ok a létre, sem vége, sem célja. Míg a munkám időnként a keresztelő üveg áttetszőségére és fényességére emlékeztet, szinte teljesen absztrakt marad. Sőt, a plexiüveg egy ragyogó bőrt ad a festménynek, amelyen megcan­thatható a saját árnyékom, minden nézőnél másként. Minden darab diszkrét tükörként működik: él, változik, lát. A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, s a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a „részletek a közelben” és a „tartás a teljességért” közti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját belső utazásukra induljanak.

Nem állítom, hogy minden válasz megvan, és alázatos szeretnék maradni abban, amit el lehet érni. Egyszerűen az a megelégedés csillapodása, hogy a kérdőjelek és a növekedés folyamata folyamatos legyen. Minden új alkotás egy konfrontáció a saját határaimmal, amely a készségeim finomítására és arra ösztönöz, hogy tovább fedezzem fel, mit érhetek el. A festészet számomra mindennapi mesterség, felfedezés, út a jelentős beszélgetésekhez, egy olyan keresés, amelynek célja egy olyan festék, amelynek tökéletesen igazodik hozzám. Az informális korszak még csak most kezdődik.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: „A mindennapi gyakorlás növeli a szemlélődés szenvedélyét.”

A gyakorlataimat összhangban tartó koherencia

A kortárs művészet tájképében, ahol a koncepció és a forma egyenlő súlyt kap, arra törekszem, hogy olyan munkát hozzak létre, amelyet nem a kiemelt szerep, hanem a jelenlét határoz meg. Festményeim – a plexiüvegben játszó színek és fények ragyogó mezői – a hosszú, tudatos vizsgálat csendes eredményei. Számomra az igazi fókusz nem a végső kép, hanem a gondolat és a folyamat közötti halk kölcsönhatás, amely lehetővé teszi, hogy az megjelenjen.

Ennek a gyakorlatnak három összhangban álló szándéka van.

Az első: a Kivetett Jelentés elhagyása. A műveket úgy írva le, hogy „tárgy nélküli” és hogy nincs „tartalom, jelentés vagy értelem”, remélem, finoman oldom a narratívális elvárást. Ez arra hív meg, hogy elfogadjuk a dekódolástól való távolodást, és egy közvetlenebb szemlélet felé forduljunk.

Ez a második szándék felé vezet: a Megélt Tapasztalat Primátusa. Abba a nyitott térbe próbálom elhelyezni azt, amit úgy gondolok, hogy a „lét tapasztalata”. A mű kevesebb egy értelmezendő tárgy, mint egy csendes esemény, amit érezni kell – a fény változásával, a félátszűrt rétegekkel és a néző saját tekintetével való meeting tükröződésével formálódik. Ahogyan gyakran megjegyzem, a darab „él, változik, lát.”

A harmadik az, ahol az ötlet találkozik a kézzel: a Folyamat mint testet ölt gondolat. Plexiüvegre festés, vizuális visszajelzés nélkül dolgozni fizikai gyakorlat: az engedés gyakorlata a készítés aktusában. Tudatos kontroll elengedése a mű létrehozásakor. Megállapítom a feltételeket, de meg is adom az eredményt, engedve, hogy a festmény önálló „tárgy legyen”, csak akkor mutatkozik meg teljesen, amikor befejeződik. Ennek nyugtató párhuzama a fényképezés fejlődésével – türelmes várakozás arra, ami itt és most érkezik.

Ezeket a szándékokat támogatják a gyengéd paradoxonok is, amelyek fenntartják a művet:

Véletlen és Fegyelem
A „jelentőségteljes ’egyezések’” értelméről beszélek, de azok csak gondos határok között lehetségesek. A véletlent üdvözlendő vendégnek tekintem, de a szerkezetet gondosan építik fel.

Kommunikáció Üzenet nélkül
Remélem, hogy üzenet-mentes műveken keresztül valamiért kommunikálhatok. Talán amit megosztanak, nem egy állítás, hanem egy állapot – fény textúrája, csendes jelenlét, megfogható nyugalom.

A jelenbeli nosztalgia
A műben megidéződik a nosztalgia, de meglepő módon a most felé irányul: az „irreducible necessities” után vágyakozik, amelyeket a „csend és fény” talál meg – tiszta jelenlétre vágyik, amelyet a mű csendben kínál.

Erőfeszítés és Erőfeszítésnélküliség
A folyamatnak állandó figyelmet igényel, de olyan eredményre törekszik, amely autonómnak érződik, mintha „önmagától született volna”. Olyasmire vonz, ami látszólag végérvényesnek tűnik.

Ebben a szellemiségben úgy érzem, hogy „az informális korszak csak most kezdődött el”. Munkáimat az Art Informel szellemének adom, bár talán kevesebb szenvedéssel és több nyugalommal – egy informality, ahol a véletlen nem törés, hanem csendes együttműködő.

Szívéig az a keresés, ami „le vif” – az élő lényege. A munka a közvetlen tapasztalatra támaszkodik inkább, mint az intellektualizációra. A gyakran választott szerény méret célja az intimitás elősegítése, nem a látványosság.

Végső soron ez csupán egy művész útja. Az életrajzom, a folyamatom és a reflexióim nem külön szálak, hanem egyetlen törekvés részei. Rájöttem, hogy a csendes paradoxonokra alapozott gyakorlat nem szükségszerűen törékeny. A fegyelem és a tisztaság által ezek a feszültségek számomra a rugalmasság forrásává válhatnak.

Anton Kaestner