Maria Ruisi - Élégance Fluide Usbox Relief Gold






Művészettörténetet tanult az École du Louvre-on, több mint 25 éve szakosodott kortárs művészetre.
| 2 € | ||
|---|---|---|
| 1 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 130088 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Eredeti 50 × 50 cm-es akril absztrakt festmény María Ruisi-tól, Élégance Fluide Usbox Relief Gold című, aláírt és kerettel együtt kapható, 2023, belső tér jelenet.
Leírás az eladótól
Elegance Fluide – Maria Ruisi – 2023 – Absztrakt Kortárs Festmény-GARANCIÁK 10 ÉV
Egyedi mű – nincs reprodukció. Vonalas aláírás mindkét oldalán. Igazolás a hitelességről biztosított.
Gondos szállítás, professzionális, biztonságos csomagolás.
Eredeti mű 2023-ban készült Maria Ruisi által.
Kortárs absztrakt festmény vászonra felfüggesztett fa vázon.
Méretek: 50 × 50 cm, Mélység: 5 cm
Ez a alkotás a mozgás és energia ábrázolását célozza meg egy folyékony, mégis strukturált kompozíción keresztül. A négyzetes formátum határozott vizuális hatást kölcsönöz, miközben könnyíti a beillesztését egy kortárs belső térbe.
2023-ban készült művét az alkotó 2026-ban újraértelmezte. Egy finom beavatkozás gazdagította a felületet új textúrákkal, finom reliefekkel és aranyszínű, pontosan felvitt érintésekkel. Ez a fejlődés mélységet, fényt és jelenlétet ad a kompozíciónak. A használt vegyes technikák erősítik az anyagot és biztosítják a munka időbeli stabilitását. Minden részlet úgy lett megtervezve, hogy egy hosszú életen át megőrizze energiáját.
Maria Ruisi minden egyes műve különös figyelmet kap a felhasznált anyagok minőségére, a pigmentekre és a textúrákra.
A keret aranyos, texturált felülete teljes egészében a művész által készített. A keretet professzionális akrilfestékkel, aranypigmentekkel és speciális textúrákkal kiegészítve dolgozzák át, finom mélységeket létrehozva, amelyek megragadják a fényt és újabb művészi dimenziót adnak a műnek.
Ez a kézműves technika nem csak esztétikát szolgálja: hosszú távú védelmet is biztosít a keret számára, tökéletesen kidolgozott anyagrétegekkel, amelyek a tartósságot, a stabilitást és a ellenállást hivatottak garantálni. Így minden keret egyedi darab lesz, kézzel készített, hogy kísérje a művet és megőrizze eleganciáját hosszú évekig.
Ez a kutatás nem csupán esztétikai megközelítésre épül, hanem egy mélyebb művészi vízióra. Kezdeti művészeti felfedezései óta Maria Ruisi arra törekszik, hogyan halad át az anyag az időn. A pigmentek, a reliefek és a felületek olyan módon kerülnek kiválasztásra és dolgozásra, hogy egy hosszú élettartamú és térben élő alkotás szülessen.
Mű elérhető ára nélkül felkínált. A művész szándéka, hogy ezt a darabot a gyűjtők ítélőbírása elé bocsássa, hiszen úgy hiszi, hogy ritkasága, gyártási minősége és értéknövekedési potenciálja elismerésre talál. Ritka lehetőség egy egyedi alkotás megvásárlására egy fontos pályaszakaszban.
Minden mű egyedi, csúcsminőségű anyagokból készül, hogy hosszú távon megőrizze és egy igényes gyűjtemény részévé váljon.
A művészről
Maria Ruisi, Riga születésű 1983-ban, doktornő, kutató és művész, aki munkája a textúra és az anyag mély és folyamatos felfedezésében gyökerezik fiatal kora óta. Korán kibontakozott benne a felszín iránti különleges érzékenység, a szerkezetek és az anyag csendes nyelvének értése iránt.
Formatervezői mérnöki végzettsége és belsőépítészeti specialitása révén olyan művészi látásmódot alakít ki, amely a tudomány, a tér és az érzelem metszetében áll. Művészete nem csak a látványról szól: érzékszeres, tapintható és immerszív. Minden alkotás évekig tartó kutatás, intuíció és továbbfejlesztés gyümölcse.
Művészeti megközelítésének célja az állandó: széles technika-készlet feltárása és tökéletesítése, köztük a legkomplexebbeké, egy kortárs, elegáns és kifinomult esztétikával való felüdítés által. Folyamatosan feszegeti a határokat a művészet, a design és az innováció között.
Maria Ruisi alkotásai úgy születtek meg, hogy átíveljenek az időn. Minden darab a fenntarthatóság, az öröklődés és az átadás logikájára épül. Eszméje továbbra is történelmi: olyan műveket létrehozni, amelyek az időben megragadják a jelent, nyomot hagynak és átkerülnek a jövő generációkhoz.
Művészi tevékenysége a szigor és a szabadság határán helyezkedik el, ahol a technika érzelemmé válik, és az anyag emlékké.
A művet közvetlenül az alkotó műhelyében készítették, egyéni kiállítás keretében mutatják be. Ez a munka természetesen a kortárs, aktuális megközelítésbe illeszkedik, és látható az Inspirez-moi, A legjobb, a műhelyből közvetlenül, Szóló kiállítások és A jelenlegi tendenciák válogatásokban: A felfelé ívelő művészek között."
Elegance Fluide – Maria Ruisi – 2023 – Absztrakt Kortárs Festmény-GARANCIÁK 10 ÉV
Egyedi mű – nincs reprodukció. Vonalas aláírás mindkét oldalán. Igazolás a hitelességről biztosított.
Gondos szállítás, professzionális, biztonságos csomagolás.
Eredeti mű 2023-ban készült Maria Ruisi által.
Kortárs absztrakt festmény vászonra felfüggesztett fa vázon.
Méretek: 50 × 50 cm, Mélység: 5 cm
Ez a alkotás a mozgás és energia ábrázolását célozza meg egy folyékony, mégis strukturált kompozíción keresztül. A négyzetes formátum határozott vizuális hatást kölcsönöz, miközben könnyíti a beillesztését egy kortárs belső térbe.
2023-ban készült művét az alkotó 2026-ban újraértelmezte. Egy finom beavatkozás gazdagította a felületet új textúrákkal, finom reliefekkel és aranyszínű, pontosan felvitt érintésekkel. Ez a fejlődés mélységet, fényt és jelenlétet ad a kompozíciónak. A használt vegyes technikák erősítik az anyagot és biztosítják a munka időbeli stabilitását. Minden részlet úgy lett megtervezve, hogy egy hosszú életen át megőrizze energiáját.
Maria Ruisi minden egyes műve különös figyelmet kap a felhasznált anyagok minőségére, a pigmentekre és a textúrákra.
A keret aranyos, texturált felülete teljes egészében a művész által készített. A keretet professzionális akrilfestékkel, aranypigmentekkel és speciális textúrákkal kiegészítve dolgozzák át, finom mélységeket létrehozva, amelyek megragadják a fényt és újabb művészi dimenziót adnak a műnek.
Ez a kézműves technika nem csak esztétikát szolgálja: hosszú távú védelmet is biztosít a keret számára, tökéletesen kidolgozott anyagrétegekkel, amelyek a tartósságot, a stabilitást és a ellenállást hivatottak garantálni. Így minden keret egyedi darab lesz, kézzel készített, hogy kísérje a művet és megőrizze eleganciáját hosszú évekig.
Ez a kutatás nem csupán esztétikai megközelítésre épül, hanem egy mélyebb művészi vízióra. Kezdeti művészeti felfedezései óta Maria Ruisi arra törekszik, hogyan halad át az anyag az időn. A pigmentek, a reliefek és a felületek olyan módon kerülnek kiválasztásra és dolgozásra, hogy egy hosszú élettartamú és térben élő alkotás szülessen.
Mű elérhető ára nélkül felkínált. A művész szándéka, hogy ezt a darabot a gyűjtők ítélőbírása elé bocsássa, hiszen úgy hiszi, hogy ritkasága, gyártási minősége és értéknövekedési potenciálja elismerésre talál. Ritka lehetőség egy egyedi alkotás megvásárlására egy fontos pályaszakaszban.
Minden mű egyedi, csúcsminőségű anyagokból készül, hogy hosszú távon megőrizze és egy igényes gyűjtemény részévé váljon.
A művészről
Maria Ruisi, Riga születésű 1983-ban, doktornő, kutató és művész, aki munkája a textúra és az anyag mély és folyamatos felfedezésében gyökerezik fiatal kora óta. Korán kibontakozott benne a felszín iránti különleges érzékenység, a szerkezetek és az anyag csendes nyelvének értése iránt.
Formatervezői mérnöki végzettsége és belsőépítészeti specialitása révén olyan művészi látásmódot alakít ki, amely a tudomány, a tér és az érzelem metszetében áll. Művészete nem csak a látványról szól: érzékszeres, tapintható és immerszív. Minden alkotás évekig tartó kutatás, intuíció és továbbfejlesztés gyümölcse.
Művészeti megközelítésének célja az állandó: széles technika-készlet feltárása és tökéletesítése, köztük a legkomplexebbeké, egy kortárs, elegáns és kifinomult esztétikával való felüdítés által. Folyamatosan feszegeti a határokat a művészet, a design és az innováció között.
Maria Ruisi alkotásai úgy születtek meg, hogy átíveljenek az időn. Minden darab a fenntarthatóság, az öröklődés és az átadás logikájára épül. Eszméje továbbra is történelmi: olyan műveket létrehozni, amelyek az időben megragadják a jelent, nyomot hagynak és átkerülnek a jövő generációkhoz.
Művészi tevékenysége a szigor és a szabadság határán helyezkedik el, ahol a technika érzelemmé válik, és az anyag emlékké.
A művet közvetlenül az alkotó műhelyében készítették, egyéni kiállítás keretében mutatják be. Ez a munka természetesen a kortárs, aktuális megközelítésbe illeszkedik, és látható az Inspirez-moi, A legjobb, a műhelyből közvetlenül, Szóló kiállítások és A jelenlegi tendenciák válogatásokban: A felfelé ívelő művészek között."
