Richard Lindner (1901–1978) - Uptown

Kiváló litográfia, az első eredeti kiadás, Éditions Georges Visat, ritka proof: a kép később sorozatban poster formájában került újra megjelenítésre.

Richard Lindner (Hamburg, 1901. november 11. – New York, 1978. április 16.)
A festő, Richard Lindner élete, aki születés-szerinti német és örökbe fogadott amerikai, különösen releváns az egész alkotói pályájára nézve. Német zsidó apa és amerikai anya gyermekeként Lindner Nürnbergben, Dürer városában töltötte ifjúságát, és a müncheni Kunstakademie-n képződött művészként. Formációs éveiben különösen nagy hatást gyakorolt rá Hans Prinzhorn, a Heidelberg Egyetemen dolgozó pszichiáter és művészettörténész gyűjteményének megtekintése, amely a mentálisan sérültek alkotásait gyűjtötte össze.
1927 és 1928 folyamán Lindner Berlinben élt, ahol tanúja volt a Neue Sachlichkeit (Új tárgyiesség) mozgalom kibontakozásának, amely minden későbbi festményére maradandó nyomot hagyott. 1929-ben visszatért Münchenbe, ahol feleségül vette osztálytársát, Elisabeth Schülein-t, és a Knorr & Hirth kiadói vállalat művészeti igazgatójaként kezdett dolgozni. Amikor Hitlert hatalomra került, Lindner, mint oly sok más német zsidó, elhagyta hazáját és Párizsba költözött, ahol 1939-ig grafikai tervezőként dolgozott.
1941-ben Lindner az Egyesült Államokba emigrált és New Yorkban telepedett le, ahol először a Fortune, a Vogue és a Harper’s Bazaar magazinoknak készített illusztrációkat, és hamar a leg divatosabb grafikai tervezővé vált. Bár 1948-ban megkapta az amerikai állampolgárságot, Lindner soha nem érezte magát teljesen amerikai személyként, bár New Yorker-nek tartotta magát. Pontosan New Yorkban kezdett el, késői korban festeni, 1952-ben. A legendás amerikai város szabad és kozmopolita élete felszabadította művészi tehetségét, és festményeinek témái—bűnözők, prostik vagy a színházból, cirkuszból vagy vendéglátásból származó emberek—a Times Square körüli alvilágból merítettek ihletet, vagy az amerikai tömegkultúrából vették kölcsön a tárgyukat. Absztrakt expresszionizmus idején a divat volt, Lindner festménye ellentétes irányba mozdult, és mindig távolságot tartott. Élénk színekből álló, tág síkokat használó képi nyelve és városi témái az amerikai Pop Art előfutárává tették. Ugyanakkor festményeinek kritikus hangvételét európai művészeti mozgalmak, mint Neue Sachlichkeit és Dada hatásának köszönheti. Első kiállítása csak 1954-ben valósult meg, amikor már túllépett az ötvenedik életen, s érdekesség, hogy a Betty Parsons Gallery-ben New Yorkban, az amerikai expresszionistákkal kapcsolatban álló helyszínen rendeztek kiállítást. 1969-ben újraházasodott; második felesége, Denise Kopelman fiatal francia művészeti hallgató volt. Nem sokkal később a Lindner család fele évet Párizsban töltötte. 1970-es években kezdte munkájának társadalmi elismerését kiérdemelni.

Munkái ma a világ legfontosabb múzeumaiban találhatók.