Sylvain Barberot - Pop christ # 2






Művészettörténetet tanult az École du Louvre-on, több mint 25 éve szakosodott kortárs művészetre.
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 129956 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Sylvain Barberot Pop Christ #2, kézzel aláírt ötvözet-szobor arany kiemelésekkel (8 karátos arany) Pop Art stílusban, 2026-ban készült, méretek: 41,5 cm magas, 11 cm széles, 8 cm mély, tömege 3500 g, arany színű festékkel és arany csillárral felületkezelve acéltalapú talpen vörös viassal, fekete fém rúd támogatóval, közvetlenül a művész által értékesítve.
Leírás az eladótól
A Pop Christ által az művész megragadóan és ambiguusan újraértelmezi a christi figurát, a szent ikonográfia és a kortárs esztétika között ingadozva. Kéz nélkül, ez a hozzá ötvözetből készült Krisztus úgy jelenik meg, mint egy test, amelyet megváltó gesztusától fosztottak meg, némán jelen van, szinte sebezhető. Ez a hiány nem csupán formai jellegű: szimbolikus eltolódásként hat, vizsgálva a cselekvés, a megváltás — vagy akár áldás — képességét egy kép- és jelekkel telítődő világban. A szobor felületét 30%-os tiszta arannyal és aranycsillámmal dúsított festékkel vonják be, amely a megszentelt hagyományos kódokat torzítja. Az arany, történelmileg a transzcendencia és az időtlen jelennel társítva, itt csillogó, szinte díszítő anyagként jelenik meg, a show-művészet, a fogyasztás és a „pop” világát idézve. Ez a töredezett fényesség instabil módon veri vissza a fényt, átalakítja a figurát vibráló ikonná, amely egyszerre vonzó és zavaró. A szent így megfertőződik a csillogó jelölésektől, összezavarva a hódolat és a vizuális esztétikai fascinatió közti határokat. A szobrot egy fekete fémrúddal tartják a magasságban, amely erősíti a felfüggesztettség és a kivülállóság hatását. A talapzatot vörös viassal vonják be, erős színkontrasztot teremtve. Ez a mély, organikus vörös azonnal a vérre, szenvedésre és áldozatra utal, miközben megőrzi a materiális, szinte ipari dimenziót. Ez földi horgonyként szolgál, emlékeztetve Krisztus testi mivoltára az arany mesterséges fényében. A Pop Christ így több regiszter kereszteződésében helyezkedik el: a relikviától a pop-objektumig, a szent ikontól a kortárs artefaktumig. A test megfosztásával és anyagok keverésével a mű felhívja a figyelmet arra, hogy újragondoljuk a vallási figurák állandóságát egy olyan vizuális képzeletben, amelyet a ragyogás, a reprodukció és a szimbolikus mélység elvesztése dominál.
A Pop Christ által az művész megragadóan és ambiguusan újraértelmezi a christi figurát, a szent ikonográfia és a kortárs esztétika között ingadozva. Kéz nélkül, ez a hozzá ötvözetből készült Krisztus úgy jelenik meg, mint egy test, amelyet megváltó gesztusától fosztottak meg, némán jelen van, szinte sebezhető. Ez a hiány nem csupán formai jellegű: szimbolikus eltolódásként hat, vizsgálva a cselekvés, a megváltás — vagy akár áldás — képességét egy kép- és jelekkel telítődő világban. A szobor felületét 30%-os tiszta arannyal és aranycsillámmal dúsított festékkel vonják be, amely a megszentelt hagyományos kódokat torzítja. Az arany, történelmileg a transzcendencia és az időtlen jelennel társítva, itt csillogó, szinte díszítő anyagként jelenik meg, a show-művészet, a fogyasztás és a „pop” világát idézve. Ez a töredezett fényesség instabil módon veri vissza a fényt, átalakítja a figurát vibráló ikonná, amely egyszerre vonzó és zavaró. A szent így megfertőződik a csillogó jelölésektől, összezavarva a hódolat és a vizuális esztétikai fascinatió közti határokat. A szobrot egy fekete fémrúddal tartják a magasságban, amely erősíti a felfüggesztettség és a kivülállóság hatását. A talapzatot vörös viassal vonják be, erős színkontrasztot teremtve. Ez a mély, organikus vörös azonnal a vérre, szenvedésre és áldozatra utal, miközben megőrzi a materiális, szinte ipari dimenziót. Ez földi horgonyként szolgál, emlékeztetve Krisztus testi mivoltára az arany mesterséges fényében. A Pop Christ így több regiszter kereszteződésében helyezkedik el: a relikviától a pop-objektumig, a szent ikontól a kortárs artefaktumig. A test megfosztásával és anyagok keverésével a mű felhívja a figyelmet arra, hogy újragondoljuk a vallási figurák állandóságát egy olyan vizuális képzeletben, amelyet a ragyogás, a reprodukció és a szimbolikus mélység elvesztése dominál.
