KromaTik - Entrelazados XL

Spainben székhellyel rendelkező vizuális művész vagyok, és a KromaTiK a leleményem. A KromaTik, vagy Kroma, ahogy a barátaim hívnak, a színhasználatot mint művészi cselekedet utal rá. Kroma-ként az anonimitásban szeretek elhelyezkedni.

Barcelonában élek, ahol a műhelyem és kreatív laboratóriumom részeként az utóbbi több mint 20 évben a legszemélyesebb művem, projektek és együttműködések fejlődnek a márkákkal. Dolgoztam olyan márkáknak, mint a Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputació de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín és Therapyside, többek között.

Belsőépítészet mesterei vagyok, van egy mesterképzésem a művészet és a művészetmarketing kommunikációjában, és egy textilművészeti felsőfokú végzettségem. Megszereztem a pedagógiai alkalmassági bizonyítványt, amely ötvözi a festés iránti szenvedélyemet (amelyet 90%-ban végzek) a tanítással (10%), különösen szociálisan rászoruló területeken. Fontosnak tartom a művészet szerepét a kevésbé favorelt környezetekben: „a művészet meg tudja változtatni az emberek gondolkodását, és az emberek azok, akik meg tudják jobbá tenni a világot.”

Szeretem a művészeti oktatást, mert ez is kimozdít a műhelyből és lehetőséget ad valódi kapcsolatok kiépítésére az emberekkel, amelyeket be lehet mutatni a festői munkámban.

Kikot is kiállítottam olyan galériákban, mint a Galería Ola Barcelonában és La Panartería Madridban, amely a városi és kortárs művészetre specializálódott. Szintén kiállítottam a Creatitis Galériában Madridban és a Casa Panot Barcelonában. Berlinben a BcmA contemporary art laboratoryban is kiállítottam. Munkám része volt a Valenciai González Martí Múzeum kerámia és díszítőművészet kiállításának is.

Az utcai művészetet, installációt és falfestést próbálom ki. Számos nagy formátumú falat készítettem Madridban és Barcelonában.

Számtalan utcai művészeti fesztiválon vettem részt, mint a Pintamalasaña és CALLE Madridban, és 2024-ben a plakátterv díját nyertem. Részt vettem a CI Urban Festen Madridban és a FemFabrikán Barcelonában is.

Különféle elismeréseket kaptam, és a gyűjtőim világszerte megtalálhatók: Franciaországban, Belgiumban, Spanyolországban, az Egyesült Államokban, Portugáliában és Németországban.

Az egyetemi alapképzés előtt a matematika és a fizika világából érkeztem, ezért nagyon érdekel a kozmosz és az univerzum, a tudomány és az emberi és univerzális kapcsolatok.

Bár klasszikus és figuratív akadémiai nevelésből származom a Művészeti Egyetemen, amit szeretek, az az absztrakt művészet, mert ránta a festést, hogy ne figyeljek túlzottan arra, ami a vásznon megjelenik, elfogadva és kihasználva a balesetét. Ez egy gesztuális, intuíciós festés, amely összeköt a legősibb és legőszintébb énemmel. Általában sorozatokban dolgozom, mert segít rendeznem az érzelmeket és az érzéseket.

Olyan filmek inspirálnak, mint a „Contact” vagy a „Interstellar”, és közvetlen hatásuk van az én festészetemre az esztétikájuk és a disztópikus jövőképük révén, amelyek felkorbácsolják a képzeletemet. Szintén hatottak rám olyan művészek, mint Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay vagy Kandinsky.

Szeretek kapcsolatokat teremteni az ügyfeleimmel, úgy gondolom, ez a módja annak, hogy a művész és a gyűjtő köre összefonódjon, ahol a kollektív energia átformálja, és értelmet ad a teremtés aktusának.

Ez a mű a emberi és univerzális kapcsolódásokat kutatja a ecsetvonások táncán, textúrák és színek révén, létrehozva egy életerős áramlást. Az emberiség és a Természet közötti párbeszéd mély kapcsolódást, harmóniát és kozmikus kaotikát fejez ki, amely az embert és körülöttünk mindent összeköti.

Technika: Vegyes technika: akril, spray, gyurmák. Nincsenek nyomatok.

A megadott méretek a vászonra vonatkoznak. A feszítés nélküli, keretre feszített változat a szereléskor kisebb méreteket mutat.

A műkeret nélkül kerül átadásra (professzionális csomagolás, hengelve egy csőben).

Szabad improvizációból kidolgozott kép. Kézzel aláírva hátul. Igazoló tanúsítványt tartalmaz."