ONIINK - Echo I — Fading Heat





| 3 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 130548 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
ONIINK bemutatja Echo I — Fading Heat című digitális nyomatot limitált kiadásban 1/10, 60 × 40 cm, 2026-ban készült, aláírt, kiváló állapotban, Franciaországban készült, a művész közvetlenül értékesíti.
Leírás az eladótól
Éjszakai vezetés visszhangjai
Az éjszaka csendjében ezek a képek belső küzdelmet idéznek.
Egy néma harc a magunkon hordozott árnyakkal szemben — saját démonjaink súlya, amit egyedül vállalunk.
A Japán utcáin gyökerező jelenlét, egy módosított Porsche 911 (964) az RWB szemléletében túlmutat a gépezeten — jelenléggé válik, a sötétségben kísérőté.
Minden kép egy összecsapás egy pillanatát rögzíti, ahol a magány ellenálló erővé válik, a csend pedig erő formájává lesz.
A harc nem az elmenekülésről szól, hanem arról, hogy kitartsunk… hogy megértsük.
És még a legmélyebb sötétségben is marad egy fény — soha nem messze, soha nem alszik ki.
Olyan sorozat, amely arról szól, hogyan szembesülünk önmagunkkal, és hogy a homály egyes pontjain megjelenik a belső béke kezdete.
Minden nyomat egyedileg aláírt.
A mű mérete 40 x 60
Kortárs vizuális művész, aki főként Photoshop-sal és Lightroom-mal dolgozik, munkám a digitális illusztrációt és a filmszerű városi esztétikát ötvözi. Műveim a járműkultúra, az éjszakai atmoszférák és a japán szimbolizmus találkozását vizsgálják.
A shintoizmusból, a nihongafestészetből és a gesztus és tinta hatására származó néhány absztrakt formából merítem inspirációmat.
Képeim vizuális világa szintén Nicolas Winding Refn Drive című filmjéből merít ihletet, különösen a színmérnöki megközelítésben: erős kontrasztok, neonfények és éjszakai atmoszférák, melyek minden jelenetnek szinte filmre illő dimenziót kölcsönöznek.
A japán autó-kultúra a munkám középpontjában áll, különösen Akira Nakai radikális előkészítési esztétikája és a hashiriya kultúra öröksége.
Kómpozícióimon keresztül azon vagyok, hogy az autóknak szinte mitikus jelenlétet adjak, ahol a gép egy olyan szereplővé válik, amely a szimbolizmussal teli városi környezetben fejlődik.
Képeim célja a tér- és mélységérzet megteremtése, a nézőt a jelenet közepébe helyezve, mintha valahol a valóság, a városi kultúra és a vizuális fantázia között fennakadt pillanat lenne.
Éjszakai vezetés visszhangjai
Az éjszaka csendjében ezek a képek belső küzdelmet idéznek.
Egy néma harc a magunkon hordozott árnyakkal szemben — saját démonjaink súlya, amit egyedül vállalunk.
A Japán utcáin gyökerező jelenlét, egy módosított Porsche 911 (964) az RWB szemléletében túlmutat a gépezeten — jelenléggé válik, a sötétségben kísérőté.
Minden kép egy összecsapás egy pillanatát rögzíti, ahol a magány ellenálló erővé válik, a csend pedig erő formájává lesz.
A harc nem az elmenekülésről szól, hanem arról, hogy kitartsunk… hogy megértsük.
És még a legmélyebb sötétségben is marad egy fény — soha nem messze, soha nem alszik ki.
Olyan sorozat, amely arról szól, hogyan szembesülünk önmagunkkal, és hogy a homály egyes pontjain megjelenik a belső béke kezdete.
Minden nyomat egyedileg aláírt.
A mű mérete 40 x 60
Kortárs vizuális művész, aki főként Photoshop-sal és Lightroom-mal dolgozik, munkám a digitális illusztrációt és a filmszerű városi esztétikát ötvözi. Műveim a járműkultúra, az éjszakai atmoszférák és a japán szimbolizmus találkozását vizsgálják.
A shintoizmusból, a nihongafestészetből és a gesztus és tinta hatására származó néhány absztrakt formából merítem inspirációmat.
Képeim vizuális világa szintén Nicolas Winding Refn Drive című filmjéből merít ihletet, különösen a színmérnöki megközelítésben: erős kontrasztok, neonfények és éjszakai atmoszférák, melyek minden jelenetnek szinte filmre illő dimenziót kölcsönöznek.
A japán autó-kultúra a munkám középpontjában áll, különösen Akira Nakai radikális előkészítési esztétikája és a hashiriya kultúra öröksége.
Kómpozícióimon keresztül azon vagyok, hogy az autóknak szinte mitikus jelenlétet adjak, ahol a gép egy olyan szereplővé válik, amely a szimbolizmussal teli városi környezetben fejlődik.
Képeim célja a tér- és mélységérzet megteremtése, a nézőt a jelenet közepébe helyezve, mintha valahol a valóság, a városi kultúra és a vizuális fantázia között fennakadt pillanat lenne.

