Agathe Toman - Cloud #3 - 4/15

Ez a mű része az artist COLLECTÉ PARTAGÉ-jeinek—nek a papíralapú, kiváló minőségű, fényes kartonra nyomtatott alkotásai közé tartozik. Művészeti fotó textúrával. Fotózva Hossegorban, Franciaországban. 2021 nyara.
A fénykép tekercsben küldik el, nincs keretezve, és a közelemben egy hitelesítésről szóló tanúsítványt is mellékelnek, amelyet a művész tökéletesített és aláírt. Sorszámozott, kézzel aláírt mű, előre és hátul.
Agathe Toman művész 2021 óta szerepel a Sotheby's-nál.

Művészeti életrajz:
1989-ben született, francia, osztrák és cseh származású, Agathe Toman olyan francia művész, aki több területen is tehetséges: festészet, költészet, valamint szobrászat, rajz és fotózás. A Párizsi Divatházak Kereskedelmi Kamara rangos iskolájában szerzett tanulmányai és több év francia haute couture házaknál töltött idő után kilenc évvel úgy érezte, hogy kizárólag a művészi alkotására kell koncentrálnia.
Tizenhárom éve a Landes megyében élve ma a kortárs művészeti színtér feltörekvő alakjává vált, amit itthon és nemzetközileg is elismernek.

2021 óta a Sotheby's-nél jegyezve, három aukción is szerepeltek művei, ami gyors felemelkedését és a rangos művészeti körök által való befogadását tanúskodja. Kiemelkedő hozzájárulásai a különböző kiállításokon, különösen az Art Paris-on, óriási sikert hoztak neki, és világszerte magángyűjteményekben is megerősítették jelenlétét.

Agathe palettája a mély fekete és kék árnyalatokat részesíti előnyben, egy diszkrét, mozgásban lévő kromatikus dinamika. Festményei tiszta pigmenteket, tintákat, olaj- és akril festékeket használnak, amelyek eleve rendkívüli intenzitásúak, és amely igyekszik újra összekapcsolni a rejtett dolgokkal, elrepítva a nézőt a látható lét határán túlra. A vászon hatalmat gyakorol, saját tapasztalataival ad visszhangot.

Rajzai Bic tollal készülnek, és megdöbbentő vonzerejű vonzereje van.
Agathe fotói absztrakt kaleidoszkópikus elemeik révén zavarnak meg, csendes érzetekkel, a tökéletes öntudatvesztés emlékképei által árasztva el bennünket, amely a kezdetünk volt.
Számtalan verse teszi világát lírai ízzel, amely jellemzi művét. Egy első verseskötete a „You will have to learn to smile again” 2024 télen jelenik meg.

Művészeti tevékenységén túl Agathe mélyen elkötelezett a pszichoanalízis tárgyalásában az analitikus tranzakciós megközelítésben, amelyet már négy éve Párizsban folytat. Ez az élmény gazdagítja gondolati folyamatát, lehetővé téve, hogy művészetébe olyan mély pszichológiai dimenziókat integráljon, amelyek új rétegeket adnak a lényeghez.

Agathe nem választja el művészetét társadalmi kötelezettségeitől. Műveinek középpontjában olyan kulcsfontosságú témák állnak, mint a mentális egészség, a környezet és az oktatás. Ezek a gondolatmenetek nem csak művészetében jelennek meg; identitásának és személyiségének szerves részét képezik.

Munkáját több neves kiadvány, köztük Forbes, L'Oeil és Elle is elismerte és ünnepelte, ami jelentős hatását mutatja a kortárs művészet terén.

Agathe Toman továbbra is rabul ejti és inspirálja a globális közönséget, művei által betekintést nyújtva az emberi tapasztalat összetettségébe, ahogyan ő azt észleli, és átalakítja művetté. Ezeket a tapasztalatokat nagyvonalúan osztja meg.

„NÉZETEM:
Munkám a lélek és a test közötti mély kapcsolatok feltárását célozza, összekötve a szellem és a matéria dialógusait. Vizsgálom működésük módjait a környezetükben, az általuk felépített kapcsolatok és az olyan rezgések megfigyelését, amelyek érzékelhetők is és megfoghatatlanok is.
Vizsgálom olyan témákat, mint az identitás, a memória, az emberi természet és az egyén kapcsolata a környezetével. Munkáim érzelmi mélységgel és bizonyos feszültséggel bírnak, és a nézőt befelé fordító elmélkedésre hívnak, azonosulási útat nyitva a tudattalan felé.

Ezt a szándékot a műveim anyagiságába ágyazom: határozottan absztraktak, monokrómok, árnyaltak, ahol a sötétség a világossággal együtt él, ott a kék a feketével érintkezésben apró vibrációt mutat, vagy önmagát megvilágítja. A megjelenés/hiányosság fényével vagyunk.
Festményeim, installációim, rajzaim és fotóim mind abszolút alkotások, amelyek minta nélküli megnyilvánulások, és a tiszta érzelmet kiváltva ébresztik fel az észlelést az érzékelhetetlen iránt; műveim így tükörképei a belső, fel nem fedett aspektusoknak.

A kezeim és a pigmentek, szén- és ceruzarajz, golyóstoll és festékek közötti precíz érintkezés aprólékos; az anyag papírra vagy vászonra való lerakásával. A kivitelezési technikáim sosem ismétlődnek, kontrollálatlan eredmény. Különleges egyediség.
Így dolgozom a matéria mozgásának rögzítésén, a fény sűrűségének megteremtésén, hogy belőlem is eresszen ki egy én-újraéledést.

Mindig van olyan dolog, amit nem sejthetünk előre. Valami váratlan. Ez a kimondhatatlan intenzív elnyomottság, finoman csiszolt, amely elbűvöl és eláraszt. A víz, a gravitáció, a kéreg ezek a mindent átitató elemek, megelevenítik a megfigyelőt erőükkel. A lenyomat kialakulása végérvényesen egyedi, lírai absztrakció, önarcképeim vagyok, én részeimházak portréi.
Ami alkotásaim értéke, nem esztétikai, hanem abban rejlik, hogy milyen rezgéseket kelt a néző szemében. Két érzékenység találkozik, nem pedig két különálló individuum. Ez egy élő folyamat. Az alkotás felülmúlja a közvetlenséget. Aktív lényekként kezelem őket, akik új kapcsolatokon keresztül összekapcsolódnak Bennünk.

A néző egyben alkotóvá válik, élettel tölti meg az alkotást pszichikai rezonanciák alkímiájában.

Elindít egy útkeresést egy új énképpel, önmagunkkal, a világgal és a másik emberrel kapcsolatos látásmód felé.

Ha a néző most részesül ebben a meghívásban, pszichikai rezonanciák hangolódnak össze egy közös szimfóniában, egy párbeszéd indul, egy ütem érzékelhetővé válik. Az ő lelke anamorfómiája rajzolódik ki, megfoghatatlan tükörképpé. Ez egy poetikus élmény. Intenzív és erőteljes jelenlét. Kifinomult és megkövetelõ élmény.

Az a célom, hogy a műveim az emberi elméket finomítsák, az öklöknek és a léleknek megnyugtató hangot adjanak, és az érzelmek meghallgathatók legyenek, ahol a szavak is visszhangot találnak.
Fontos, hogy amit a mű kelt bennünk, és ennek a találkozásnak az eredménye.

„A pszichés szenvedés összefügg minden olyan dologgal, ami túllép a szubjektív szimbolizálás folyamatán. Szenvedünk azért, ami pszichikailag blokkolt, vagy pszichikai bejegyzésre vár. Az ember nemcsak a történések vagy egyes gondolatok miatt szenved, hanem azért is, mert bizonyos folyamatai még nem találtak tükröt, visszhangot, hallgatást, befogadót, és így vándorolnak céltalannul.” René Roussillon - Generalpsycho­logiai és klinikai patopszichológiai kézikönyv, 146. oldal