Santicri (1992) - Handle with Care

Santicri számos olyan nemzetközi hírű művészeti kiállításon vett részt, ahol kiemelkedő figyelmet keltett. A legjelentősebbek közé tartozik, hogy 2022-ben a genovai Palazzo Grillo impozáns helyszínén bemutatta műveit, és 2023-ban jelen volt a New York-i International Contemporary Furniture Fairon (ICFF), ezáltal bővítve saját láthatóságát mind itthon, mind nemzetközi környezetben.
Santicri-t 2024 Best-Selling Artists‑ként ismerte el az Artmayeur, amely az egyik legismertebb platform az művészeti világban. Ugyanebben az évben a Catawiki platformon az első három legkeresettebb név között is szerepelt, amely további jelként szolgál a munkájának növekvő elismerésére. Ezek az elismerések a rendkívüli tehetséget és Santicri egyre szélesebb jelenlétét hangsúlyozzák a kortárs művészeti pályán.

Műtechnika: Gyanta és márványpor
Méretek: H13 x Sz15 x mély13 cm
Állapot: új
Autentikussági tanúsítvány – kézzel aláírt
Edition: limitált kiadás 100 példány

Egy egyszerű és felismerhető figura válik más jelenné. A csecsemőmaci, a szeretet és védelem jelképe, megtartja formáját, de elveszíti funkcióját: többé nem érintésre vagy könnyed élvezetre való dolog.

A felület teljesen megváltoztatja a mű megítélését. Ami távolról ismertnek tűnik, közelről távolabbinak, szinte hozzáférhetetlennek válik. Így közvetlen ellentét alakul ki azzal, amit ismerünk és amit látunk.

A mű éppen ezt a feszültséget játsza meg: egyik oldalról vonz, a másik oldalról távol tartja. Így a gyermekkorhoz kötődő kép contemporán értelmezést kap, összetettebbé és kevésbé megnyugtatóvá válik.

ÁSZFKÁRVEL – SZIGORÚ SZÁLLÍTÁS! A sorozatszám nem feltétlen egyezik a fotón láthatóval.

1992-ben Macerata született Marche-ben, az olasz művész az építészet és földrevaló tanulmányok útján olyan útvonalat követett, amely során gyantából készített szobrászattal foglalkozó asztalos mesterrel dolgozott együtt. Itt született meg benne az önazonosság megtalálásának és kreativitásának egyre erősebb vágya.

Művei világszerte kaphatók, Olaszországban és Európában működő galériákkal dolgozva. Olyan nagy mesteremberek ihlették, mint Banksy, Shepard Fairey Obey, Basquiat, Keith Haring, KAWS, Yayoi Kusama, Takashi Murakami, Damien Hirst, Georgia O’Keeffe, Brook Andrew, Jeff Koons, Nicolas Party, Orlinski, Mr Brainwash, Space Invader, Warhol, Dillon boy, Tracey Emin art, Joan Miró, Dalí, Picasso és Ai Weiwei, Joseph Klibansky, Kees Verkaide, Herman Brood, Bram Bogart, Ton Schulten, Marlene Dumas, Jan Schoonhoven, Roger Raveel, Nic Jonk, Chris Berens, Lucebert, Lita Cabellut, Bram Bogart, Marianne Houtkamp, Piero Gilardi, Vinicio Berti, Roberto Miniati, Nunziante, Rabarama, Panamarenko, Guy Vandenbranden, Jan Fabre, Corneille, Jan Desmarets, César, Arman, Robert Combas, Michel Macréau és Pierre Soulages.

Néha márkákat is használt alkotói kifejezésében, például Gucci, Prada, Nike, Adidas, Reebok, Streetart, Arte, art, Ysl, Puma, Rolex, Swatch, Omega, Seiko, Breitling, Montblanc, Louis Vuitton, Hermes, Chanel, Christian Dior, Celine, Fendi, Air Jordan, Balenciaga, Valentino, Lego, Versace, Supreme, Mercedes, Ferrari, Lamborghini, Maserati, Rolls Royce.

Művészetét szélesen értékelik, és nem hiányozhat a street art, pop art és kortárs művészet gyűjtőinek, valamint a rajongók köréből gyűjtemények kedvelőinek sorából sem, akik a képregények, Disney figurák, Papírszínházak, mint Mickey egér, Minnie, Zio Paperone, Tintin, képregények, Cartier, Pokémon, modellek, Zippo, Kartell, Eames, Vitra, Artemide, Artifort, Star Wars, Nintendo, arany és gyémántokról beszélnek.

„Sose könnyű saját művészetemet osztályozni; megpróbálom átadni azt, amit a szemem lát, a környezetemhez való látásmódomat, és ezt a modern korhoz illő, hatást gyakorolni és emlékezetes módon megfogalmazni.”