Matthew Houston - Maria

A nyomat hátoldalán aláírt.
A felfüggesztő hátoldala is aláírt
Az együtt járó eredetiségi nyilatkozat aláírt és a stúdió pecsétje is rajta.
A nyomat mérete 27 x 21,5 cm, a felfüggesztővel 30 x 42 cm
Nagyon jó állapotban
C-típusú nyomat Fujicolor Crystal Archive papíron
12 példányban készült nagy formátumból (5x4") Polaroid
Polaroid eredetiből készült kiadás-sorozat része.
Ez egy 5x4" Polaroidból származik
Tiszta mylar múzeumi minőségű védőtasakban bemutatva
Archivális dobozban

Lezárva lapos, merev védelemmel feladva tértivevényben.

Ez egyfotó egy olyan Polaroid- és C-típusú nyomatok sorozatából, amelyet az 1990-es évek végén kezdtek el készíteni.

Matthew Houston (1961) kortárs képzőművész fotográfus, akit a közvetlen hangulatú közép- és nagylátószögű kamerák és kísérleti analóg eljárások használatáról ismernek, különösen Polaroid fotózásáról. Munkája gyakran tárja fel a színház, a performansz és a képzőművészet metszéspontjait, és a élő előadás múlandó jellegét fordítja tartós fizikai tárgyakká.
Fő jellemzői a Munkájának
Analógia és Polaroid mesterség: Houston a Polaroid film közvetlen, de kiszámíthatatlan jellegét használja ki. Gyakran nagy méretű, ezüstgelatin és C-típus kiállítási nyomatokra nagyítja fel ezeket az intimebb formátumokat.
Színpadok és Still Life: Portfóliójába beletartoznak rendkívül strukturált still lifes, mint a Stages & Still Life sorozat, amelyek talált tárgyakat, architekturális formákat, kerámiát és textíliákat ötvöznek egy egyedi, mini színpadon belül.
Színházi portréfestés: Gyakran dolgozik együtt táncosokkal, színészekkel és performansz-művészekkel. A kameraképet kis színházi színpadként kezeli, drámai pózokat és texturált, atmoszferikus megvilágítást rögzítve.
Esztétika: A azonnali filmkémia használatával fotói jellegzetes, organikus határokkal, gazdag kémiai tónusváltozásokkal és hangulatos, festményszerű befejezéssel bírnak, amely kiemeli a hagyományos fényképészet kézzelfogható jellegét.
Korlátozott példányszámú nyomatai és eredeti Polaroid művei világszerte képzőművészeti intézmények és gyűjtemények által bemutatottak.

Matthew Houston a Londoni Central School of Art-on tanult nyomtatási művészetet, majd a London College of Printing-nél első osztályos diplomát szerzett fotózásból. Modelleket, színészeket és táncosokat kezdett fotózni egy kis színpadon, amelyet egy vitorlás hajón tartott kabaré-színház üzemeltetése közben épített ki. Ez a színpad adott helyet a késő 1990-es évek több nagy formátumú fotójának és Polaroidjának. Houston megjegyzi, hogy a színpad maga is javasolta a személy beemelését és akként funkcionált az alanyai számára.
Többnyire intimebb, gyakran nosztalgikus minőségéről ismert fotói, amelyek az ő alanyával folytatott „nyílt kísérlet” eredményei. A modellel közös földrajzi és személyes közép megtalálására összpontosít, és a természetes események megörökítésére törekszik. Gyakran tartalmaz utalásokat mitológiai alakokra és festményekre. Ezt nem fix témának szánják, inkább egy „gyengéd utalásnak”, amely a korai portrék színpad-szerű beállításából származik.*
*From exhibition catalogue, London 2014

"A kis színpad, amit építettem, a studió része volt, és elkezdtem előadókat, barátokat, színészeket és modelleket fotózni. A Polaroid-film használata lehetővé tette, hogy az anyag is része legyen a képnek. A Polaroid különféle furcsaságairól és baleseteiről ismert, amelyek a folyamat emlékeztetői. Ahogy a többi fotónál, amit készítettem, úgy érzem, fontos, hogy az anyag és a folyamat továbbra is benne legyenek, még mindig nyilvánvalóak legyenek.”**
**From interview - Saatch Art

Egy kiállítási recenzióból idézet, amelyet felfedeztem - BIP off, Liege - Philippe Herbert által
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."