Baptiste Laurent - Vincent à la foire






Több mint 10 év műkereskedelmi tapasztalat, saját galéria alapítója.
600 € | ||
|---|---|---|
550 € | ||
500 € | ||
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 131562 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Baptiste Laurent, Vincent à la foire, olajfestményvászonon multicolor tónusokkal, narancs, kék, zöld és sárga, eredeti kiadású (2025), 250 cm magas és 180 cm széles, katonai téma.
Leírás az eladótól
Bio/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) vizuális művész, aki Madridban és Párizsban él és dolgozik.
Különböző művészeti és kulturális intézményekben mutatkozott be, többek között a madridi Institut Français, a Le Palais de Tokyo, a Galería La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance Française, Museo Nacional de Antropología, Galería FL ismeretében.
Hagyományos médiuma a festészet, de szobrászkodással is foglalkozik, és olyan projekteket fejleszt, amelyek erősen irodalmi, társadalmi és antropológiai elemeket hordoznak.
Legújabb kiadványaiban és kiállításain, a "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" és az "Exit" című művekben ismételten kísérletezik együttmontos kreatív munkával más vizuális művészekkel és irodalmi szerzőkkel.
Anti-akadémikus és eklektikus művészként szereti szincretizálni a festészeti stílusokat, a neo-figuratív narratívát, a grafikai festészetet és az expresszionista absztrakciót váltogatva.
A madridi Usera negyedben található "Latolier" közös művészeti műhely alapítója, és dinamikus közösséget vezet spanyol és nemzetközi vizuális művészekből.
ÜDVÖZÖLJÜK A CIRKUSZBAN / 2024-2025
Stéphane Mallarmé: “Az ember demokratává válhat; a művész kettéválik, és arisztokratának kell maradnia.”
Ez a kiállítás a Baptiste Laurent (Nantes, 1980) legújabb művészeti projektjét egyesíti, aki több mint tizenöt éve él Spanyolországban, és a belépés után az internationális rend ünneplésének végére vagyána felhozza a rá kiszabott tragédiát. Laurent a festészetének megújítására törekszik azzal, hogy gyökereit felidézi és a spanyol kultúra helyi szimbólumait – például Latin-Amerika hódításának koponya-univerzuma és az andalúz festészet – beépíti. A belső kreatív folyamatában létrejövő harcban kritikusan szembesíti festészetét a vadászattal, háborúval és a francia nemzeti identitással európai és nemzetközi kontextusban, amelyek itt a főszereplők szerepét töltik be.
A cirkusz, a foci, a körhinták és a vidámparkok metaforáján keresztül a művész ironikusan karikírozza a show-business-t, átformálva a kultúrát, a politikát és a nemzeti identitás építését egy karnevállá. A közösségi média diadala, a demokratikus élet könnyelműsége és a művészet és irodalom trivializációja Entertainment-szükséggé tette a kulturális élményt. Ő legitimálja a populárisat, miközben egy olyan plasztikai és intellektuális ideált keres, amely képes kifejezni a legmagasabb emberi érzelmeket és érzéseket, összhangban az álmok mitológiájával, ahol a múlt, a jelen és a jövő egybeolvad a háborúk és gyarmati memória nemzetközi tragédiájának frenetikusan kibontakozó arcával, amely a Nyugat körül forog.
Az ő művét a gyerekkora világához köti, újraértelmezi a Vadnyugat mítoszát és a nemes vadembert, hogy feltárjon egy névtelen ötletet, ahol a maszkok drámai érzetet kölcsönöznek a történelemnek, és ahol a dicsőség álmai megcsalódnak. Lényéből és gyermekkori emlékeiből kiindulva átrendezi a testek, állatok és tárgyak dimenzióit, a miniatúráknak aránytalan és dramaturgiai bőséget adva.
Képzelőereje a kortárs táj látványának misztikus rejtélyét tölti meg a történelem menetében, megerősítve a nemi szerepek kialakulását és az egyéni múlt kollektív élménnyé válását, amelyet férfias aggodalmai szőnek át. A nagyméretű festményeinek teatralitása misztikus álomba ringatja, ahol költészetét társadalmi aggodalmaival összhangban fejezi ki.
Az ellentétes elemek összekeverésével szimbolikus allegórián keresztül köti össze intimebb világát a kortárs világgal, a canonok sokszínűségével, egyedi ecsetvonásokkal, formák gesztualitásával, technikák (rajz, festés, szobrászat) keverésével, színek szabad használatával, humorral, groteszkbe hajlással és képzeletbeli univerzumának újbóli megragadásával. Baptiste Laurent úgy fest, ahogy szeretne: alapvető szükséglet. Festészete sérti a transzcendens és kanonikus normák képzésének klasszikus rendjét, a bánat és öröm között lavírozva, miközben felébreszti a néző empátiáját."
Bio/
Baptiste Laurent (1980, Nantes) vizuális művész, aki Madridban és Párizsban él és dolgozik.
Különböző művészeti és kulturális intézményekben mutatkozott be, többek között a madridi Institut Français, a Le Palais de Tokyo, a Galería La Caja, Esquina Nua, Espacio Seara, Gazzambo Gallery, Alliance Française, Museo Nacional de Antropología, Galería FL ismeretében.
Hagyományos médiuma a festészet, de szobrászkodással is foglalkozik, és olyan projekteket fejleszt, amelyek erősen irodalmi, társadalmi és antropológiai elemeket hordoznak.
Legújabb kiadványaiban és kiállításain, a "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" és az "Exit" című művekben ismételten kísérletezik együttmontos kreatív munkával más vizuális művészekkel és irodalmi szerzőkkel.
Anti-akadémikus és eklektikus művészként szereti szincretizálni a festészeti stílusokat, a neo-figuratív narratívát, a grafikai festészetet és az expresszionista absztrakciót váltogatva.
A madridi Usera negyedben található "Latolier" közös művészeti műhely alapítója, és dinamikus közösséget vezet spanyol és nemzetközi vizuális művészekből.
ÜDVÖZÖLJÜK A CIRKUSZBAN / 2024-2025
Stéphane Mallarmé: “Az ember demokratává válhat; a művész kettéválik, és arisztokratának kell maradnia.”
Ez a kiállítás a Baptiste Laurent (Nantes, 1980) legújabb művészeti projektjét egyesíti, aki több mint tizenöt éve él Spanyolországban, és a belépés után az internationális rend ünneplésének végére vagyána felhozza a rá kiszabott tragédiát. Laurent a festészetének megújítására törekszik azzal, hogy gyökereit felidézi és a spanyol kultúra helyi szimbólumait – például Latin-Amerika hódításának koponya-univerzuma és az andalúz festészet – beépíti. A belső kreatív folyamatában létrejövő harcban kritikusan szembesíti festészetét a vadászattal, háborúval és a francia nemzeti identitással európai és nemzetközi kontextusban, amelyek itt a főszereplők szerepét töltik be.
A cirkusz, a foci, a körhinták és a vidámparkok metaforáján keresztül a művész ironikusan karikírozza a show-business-t, átformálva a kultúrát, a politikát és a nemzeti identitás építését egy karnevállá. A közösségi média diadala, a demokratikus élet könnyelműsége és a művészet és irodalom trivializációja Entertainment-szükséggé tette a kulturális élményt. Ő legitimálja a populárisat, miközben egy olyan plasztikai és intellektuális ideált keres, amely képes kifejezni a legmagasabb emberi érzelmeket és érzéseket, összhangban az álmok mitológiájával, ahol a múlt, a jelen és a jövő egybeolvad a háborúk és gyarmati memória nemzetközi tragédiájának frenetikusan kibontakozó arcával, amely a Nyugat körül forog.
Az ő művét a gyerekkora világához köti, újraértelmezi a Vadnyugat mítoszát és a nemes vadembert, hogy feltárjon egy névtelen ötletet, ahol a maszkok drámai érzetet kölcsönöznek a történelemnek, és ahol a dicsőség álmai megcsalódnak. Lényéből és gyermekkori emlékeiből kiindulva átrendezi a testek, állatok és tárgyak dimenzióit, a miniatúráknak aránytalan és dramaturgiai bőséget adva.
Képzelőereje a kortárs táj látványának misztikus rejtélyét tölti meg a történelem menetében, megerősítve a nemi szerepek kialakulását és az egyéni múlt kollektív élménnyé válását, amelyet férfias aggodalmai szőnek át. A nagyméretű festményeinek teatralitása misztikus álomba ringatja, ahol költészetét társadalmi aggodalmaival összhangban fejezi ki.
Az ellentétes elemek összekeverésével szimbolikus allegórián keresztül köti össze intimebb világát a kortárs világgal, a canonok sokszínűségével, egyedi ecsetvonásokkal, formák gesztualitásával, technikák (rajz, festés, szobrászat) keverésével, színek szabad használatával, humorral, groteszkbe hajlással és képzeletbeli univerzumának újbóli megragadásával. Baptiste Laurent úgy fest, ahogy szeretne: alapvető szükséglet. Festészete sérti a transzcendens és kanonikus normák képzésének klasszikus rendjét, a bánat és öröm között lavírozva, miközben felébreszti a néző empátiáját."
