Sergio Romero - Street 4





| 50 € |
|---|
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 130595 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Sergio Romero, Street 4, eredeti akril festmény 46 × 55 cm, kézzel aláírt, év 2026, Spanyolország, közvetlenül a művésztől eladva, kiváló állapotban.
Leírás az eladótól
Sergio Romero egy olyan művész, aki egy absztrakt nyelvet dolgoz ki a gesztusos ismétlésre és a lineáris szerkezetek progresszív felépítésére, amelyek egy mélyen intuitive folyamatból sejlenek fel.
Művei a vonalszövetek organikus kifejtéséből állnak össze a felületen, grafikus rendszereket hozva létre, ahol minden vonal megfelel egyrészt a testgesztusnak, másrészt a gondolat ritmusának. A rajz nem előzetes középponttal indul, és szabadon nő a hordozón, lehetővé téve, hogy a szerkezet megszerveződjön, miközben a kép fejlődik.
Miután ez a kezdeti hálózat kialakult, a szín megjelenik, mint olyan erő, amely aktiválja a szerkezet által generált tereket, bevezetve intenzitáspontokat, amelyek megerősítik az összetétel vizuális architektúráját.
Ahogy maga az művész megfogalmazza:
«Műveim az intuícióból születnek, de mindig pontos architektúrát építenek.»
Ebből a szempontból kreatív folyamata úgy érthető meg, mint egy progresszív út, ahol a mű intuícióként kezdődik, rendszerként nő, és architektúraként zárul.
Az ecsetvonás ismétlése koncentrációs és progresszív építési folyamatként működik, ahol a vonal, a ritmus és a szín összeolvad a kifejezésekben, amelyek mentális térképeket vagy kiépülő vizuális rendszereket idéznek. Művészi gyakorlata így egyfajta feltáró territóriumként jelenik meg, ahol gesztus, szerkezet és intuíció saját vizuális nyelvet formál.
Évek során munkája organikusan fejlődött, párhuzamosan az őt formáló személyes élettapasztalattal. Semmilyen előzetes programra nem adva, minden mű a folytonos folyamat része, ahol a vizuális nyelv természetes módon válik átalakulóvá, miközben a művész gyakorlata előrehalad.
2025-ben elnyerte az Év Kiemelkedő Művésze Díjat a Dél-Koreaiországban működő Nemzetközi Kultúra és Művészet Szövetség elnökétől, és elismerték mint Akoun által hitelesített művészt.
Sergio Romero munkája az utóbbi években nemzetközi kitekintést ért el, kiállításokon és művészeti vásárokon vett részt olyan városokban, mint Madrid, Párizs, Dubaj, Berlin, Zürich, Velence, Barcelona, Athén és Palma.
Kiemelkedőbb közelmúltbeli bemutatói között szerepeltek:
2025 – Haegeumgang Művészeti Múzeum, Dél-Korea
2025 – Artsy digitális vásár (március 20 – június 20)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Párizs · Expo Paris
2024 – Athén · nemzetközi kiállítás
2024 – Dubaj · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Velence · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery
Sergio Romero egy olyan művész, aki egy absztrakt nyelvet dolgoz ki a gesztusos ismétlésre és a lineáris szerkezetek progresszív felépítésére, amelyek egy mélyen intuitive folyamatból sejlenek fel.
Művei a vonalszövetek organikus kifejtéséből állnak össze a felületen, grafikus rendszereket hozva létre, ahol minden vonal megfelel egyrészt a testgesztusnak, másrészt a gondolat ritmusának. A rajz nem előzetes középponttal indul, és szabadon nő a hordozón, lehetővé téve, hogy a szerkezet megszerveződjön, miközben a kép fejlődik.
Miután ez a kezdeti hálózat kialakult, a szín megjelenik, mint olyan erő, amely aktiválja a szerkezet által generált tereket, bevezetve intenzitáspontokat, amelyek megerősítik az összetétel vizuális architektúráját.
Ahogy maga az művész megfogalmazza:
«Műveim az intuícióból születnek, de mindig pontos architektúrát építenek.»
Ebből a szempontból kreatív folyamata úgy érthető meg, mint egy progresszív út, ahol a mű intuícióként kezdődik, rendszerként nő, és architektúraként zárul.
Az ecsetvonás ismétlése koncentrációs és progresszív építési folyamatként működik, ahol a vonal, a ritmus és a szín összeolvad a kifejezésekben, amelyek mentális térképeket vagy kiépülő vizuális rendszereket idéznek. Művészi gyakorlata így egyfajta feltáró territóriumként jelenik meg, ahol gesztus, szerkezet és intuíció saját vizuális nyelvet formál.
Évek során munkája organikusan fejlődött, párhuzamosan az őt formáló személyes élettapasztalattal. Semmilyen előzetes programra nem adva, minden mű a folytonos folyamat része, ahol a vizuális nyelv természetes módon válik átalakulóvá, miközben a művész gyakorlata előrehalad.
2025-ben elnyerte az Év Kiemelkedő Művésze Díjat a Dél-Koreaiországban működő Nemzetközi Kultúra és Művészet Szövetség elnökétől, és elismerték mint Akoun által hitelesített művészt.
Sergio Romero munkája az utóbbi években nemzetközi kitekintést ért el, kiállításokon és művészeti vásárokon vett részt olyan városokban, mint Madrid, Párizs, Dubaj, Berlin, Zürich, Velence, Barcelona, Athén és Palma.
Kiemelkedőbb közelmúltbeli bemutatói között szerepeltek:
2025 – Haegeumgang Művészeti Múzeum, Dél-Korea
2025 – Artsy digitális vásár (március 20 – június 20)
2024 – Times Square, New York · MADS Gallery
2024 – Madrid · 1819 Art Gallery
2024 – Párizs · Expo Paris
2024 – Athén · nemzetközi kiállítás
2024 – Dubaj · Artboxy
2024 – Barcelona · Miim Spais
2023 – Zürich · Art Expo
2023 – Zürich · Thomson Gallery
2023 – Velence · Cipriarte, Finity Gallery
2023 – Madrid · Galería Origen
2023 – Madrid · 1819 Art Gallery

