Baptiste Laurent - Volcan rose

"Volcan Rose", 130x97cm, 2020 akril és pigmentek a vászonon
Aláírva a hátán, hordozva tekercsben küldve.

Serie (En)tropicos/
Napok ismétlődnek. Néhány hónappal ezelőtt átéreztük
egyeltérő pillanatát. A térünk kicsi, az idő pedig hosszú. Az idő hiányától le voltunk terhelve, de most a többlettől vagyunk meglepődve. Egy introspektív gesztus, egy új horizont, ahol megközelítjük a képzeletünket. A változás zavarba ejtő volta, egy példátlan kiáltás arra kér: „mi ez most?”
Baptiste ezt a disztópikus tájat használja, hogy egy másik hajnal, egy új hajnal születését hozza létre. Ezeknek a festményeknek az építése abból a szükségletből fakad, hogy megújítsuk a tájat, a felejtett természet iránti vágyból. Hogy újra felfedezzük azt, újra felelevenítsük.
Ennek a szimbiózisnak a serkentője az antropológus és a strukturalizmus alapítója, Claude Lévi-Strauss történetében található: 1935-ben Lévi-Strauss egy autentikus, tiszta Brazíliát keresett, vad energiával és egyedülálló természettel felvértezve.
A Tristes Tropiques szerzője részben teljesítette az utazástól vártakat. A szenvedése egy prófétai tónusú szövegrészletben jelenik meg: „Néhány száz év múlva, ugyanebben a helyen, egy másik utazó, olyan kétségbeesetten, mint én, el fogja siratni mindazt, amit láthattam és amely elkerült.”
A kettős betegség áldozata, amit látok, fájdalmat okoz, és könyörtelenül szemrehányom magamnak, hogy nem néztem eléggé.
Mint egy utazó, Baptiste (en)tropical vásznai vezetik őt egy olyan helyre, ahol újra meglelheti vitalitását. Lehet, hogy ezek a fajok nem léteznek, lehet, hogy ezek az idilli tájak soha nem léteztek. De a Baptiste által kinyitott ablak beenged olyan levegőt, amelyet ma már nem tudunk belélegezni. Baptiste egy utópiát kínál nekünk; gesztusain keresztül paradigmaváltást javasol, egy lehetséges ökológiát. A görögök számára az entropy szónak két jelentése volt: evolúció és transzformáció. A fizikusok számára ez egy rendszer rendezetlenségének mértéke. A rendezetlenség felismerése, átalakítása

Baptiste Laurent (1980, Nantes) vizuális művész, aki Madridban és Párizsban él és dolgozik.
Különféle művészeti és kulturális intézményekben mutatkozott be, többek között a Madridi Francia Intézetben, a Palais de Tokyo-ban, a Galería La Caja-nál, Esquina Nua-nál, Espacio Seara-nál, Gazzambo Galériában, az Alliance Française-nál, a Museo Nacional de Antropología-nál, a Galería FL-nél.
Hagyományos médiuma a festészet, de plasztikával is dolgozik és olyan projekteket fejleszt, amelyek erősen irodalmi, társadalmi és antropológiai összetevőkkel bírnak.
Legújabb kiadványaiban és kiállításaiban, a "Conversaciones y puñetazos", "Mauvaises Tournures", "Bajo el Mismo Mar" és "Exit" című művekben többször is kísérletezett együttmontos kreatív munkával más látványművészekkel és irodalmi szerzőkkel.
Houfi anti-akadémikus és eklektikus művészként szeret szintetizálni festészeti stílusokat, ingadozva a neo-figuratív narratíva, a grafikai festészet és az expresszionista absztrakció között.
Madrid Usera negyedében lévő Latolier közös műtermének alapítójaként dinamikus közösséget vezet spanyol és nemzetközi vizuális művészekből