Anton Kaestner - #332/2 - S - " Enough 2 ".

Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti festménye, közvetlenül a műhelyből.
#332 - S - „Enough 2”.
Spray akril plexiglass táblán 3 mm vastagságban.
Ez a kép nem nyomat. Ez egy eredeti, „többcélú” rétegekből álló mű, amelynek fényes, glossz hatása, mintha gyantával lenne bevonva, egyedülálló.

Méretek: Inch 8,7 × 12,6 × 0,12 / 22 × 32 × 0,3 cm keret nélkül.

Ez a kép keret nélkül kerül szállításra.
A német Nielsen márkájú alumínium keret, referencia 34 (Inch 0,23 × 1,38 / 0,6 × 3,5 cm) ajánlott és a szállítás során felárért, 70 € ÁFA-val rendelhető.

A mű a hátoldalon aláírt.
Ezzel Esztétikai Bizonyítvány jár.
A szállítást biztosítás fedi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban él. Művei mindenütt kiállításra kerülnek Európában, Svájcban és Dubajban. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás – Lausanne, 2026 májusban.

Életrajz

Genfben, Svájcban született, a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága vegyében nőttem fel. A kreativitást családom értékként ismerte, és legidősebb nagyapám, mint kézműves és művész, volt az, aki bennem elültette azt a magot, amely életem szenvedélyévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, sok oldalas akrilral kísérletezve A4-es és később A3-as füzetekben – mindig éreztem, hogy a nagy képek közvetlenül hozzám érkeznek, dominálóan és megfélemlítően, míg a kis munkák sokkal inkább szeretetet tudnak kiváltani. Először a non-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott.
Idővel, miközben én ateistának tartom magam, a spirituális anyagok iránt is kedvet éreztem, mivel ezek összecsengtek emberi lét és a természet mélyebb igazságainak kutatásával.

Azonban az út ahhoz, hogy igazán művésszé váljak, nem volt azonnali.
Harmanhárom évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Moroccóig, Belgiumtól Ázsiáig és Franciaországig vitt, a világ körül. Utazásaim tágították a szemléletemet, és számos kulturális hatással gazdagítottak. Bárhol jártam, beilleszkedtem a helyi művészeti életbe és a kreatív energia minden helyszínén részt vettem.

Az üzleti karrieremre koncentrálva is a művészet mindig részem volt, mélyen rejtve a felszín alatt. Majdnem 30 éven át a festészet a számomra egy titkos meditációs formává vált – út a világtól, a belső énem felé.

Mindig hatalmas megelégedést találtam a festésben. Minden új alkotás egy út, ahol ki tudom próbálni kreativitásomat, felfedezni új technikákat, és őszinte élményeken keresztül élni. Művészetemmel mindig is az volt a reményem, hogy másokkal őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetőséget adva a világ más megközelítésben történő szemlélésére és saját életük átgondolására.

2023-ban, miután visszavonult az üzleti pályáról, teljes mértékben a festészetnek szenteltem magam. Párizsban megalapítottam a műtermet és teljes mértékben a művészetnek szenteltem magam. 2024 végére nyilvános művészi karrieremet elindítva, meglepő módon gyorsan elismerést nyertem; magángyűjteményekben az egész Európában, különösen Németországban, Portugáliában, Belgiumban, Olaszországban és Hollandiában talált otthonra a munkám.

2025 végén nagyobb műterembe költöztem egy üres sekrestyében Lisieux-ben, Normandiában.

Művészeti önéletrajz

Első szólókiállításom, az „Échos”, Párizsban 2024 végén, egyedi megközelítést mutatott a művészethez, távol a hagyományos festési technikáktól: akrilokkal, fémes pigmentekkel és permetekkel festek újrahasznosított extrudált plexin (Perpex) hátoldalán, amely könnyű, sima, fényes és néha törékeny felület. Ez a folyamat megakadályozza, hogy a mű a fejlesztés során látható legyen. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat során – ezt én üdvözlöm. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet, hogy lerövidítse a racionalitást! – hogy irányítsák az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagy helyet a kinyilatkoztatásnak és felfedezésnek, amikor a darab végül ki lesz állítva. De legyen világos: képeimben a véletlen soha nem hozza meg a döntéseket; legfeljebb feltesz kérdéseket; értelmes „egybeesések” csak nagy fegyelemmel lehetségesek. Ez a megközelítés, amely a fényképezés feltárás-fixálás folyamatával rezonál, kihívást jelent és felszabadít. A kompozíció értékeit rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden műnek „szenzitív” minőséget adnak: örüljek, amikor felismerem az „ irreducibilis szükségleteket”, vagyis hogy mit valószínűleg megtalálunk csendben és fényben.

Tudatosan egyszerűen tartom a megközelítésemet. Sem az „érzelem”, sem a „tudományos felfogás” nem számít, hanem a lét élménye. Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektualizáció / intellektuális birtoklás”, hanem a tudatosság bővítése és a valóság, annak látható és láthatatlan történeteinek felfedezése; művészetem a „élet a lélek szívében” kutatása, ahogyan Alain Damasio a „le vif”-et mondja. Bár a nosztalgia mindig is részese volt munkámnak, festményeim tárgy nélküliek. Akár tárgyak, fák, állatok, férfiak vagy napok is lehetnek, mindüknek nincs állandó létjogosultsága, sem célja. Míg néha a mű a ólás tükrözésének, a szelíd fényességnek hatására emlékeztet, gyakorlatilag teljesen absztrakt marad. Emellett a plexi fényes bőrt ad a festménynek, amelyen minden néző saját sziluettjét láthatja; minden mű egy diszkrét tükörként működik: él, változik, lát. A fény, a szín és a textúra, a hiányzó részek játéka csak empátiát igényel. Remélhetőleg a „részletek a közelben” és a „nagy egész távolsága” közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját belső útjaikra induljanak.

Nem állítom, hogy mindenre vannak válaszaim, és alázatos szeretnék maradni annak tekintetében, mit lehet elérni. Egyszerűen a kérdezés és a növekedés folyamatos folyamatában találom meg a kielégülést. Minden új alkotás egy feszegetés a saját korlátaimmal, kényszerítve, hogy finomítsam készségeimet és tovább felfedezzem, mit tudok elérni. Számomra a festés mindennapos mesterség, felfedezés, út a jelentős beszélgetésekhez, egy olyan keresés, amely annyira tökéletes festéket igényel, hogy nem is szükségünk rá. Az informális korának még csak a kezdete.

Ahogy Jean Bazaine mondta: „A mindennapi gyakorlás fokozza a látás iránti szenvedélyt.”

A gyakorlata összhangja

A kortárs művészet tájképében, ahol a koncepció és a forma egyenlő súlyt képvisel, olyan alkotást törekszem létrehozni, amelyet nem a hangsúlyosság, hanem a jelenlét határoz meg. Festményeim – plexiüveglapokon átlátszó szín- és fénymezők – egy hosszú és szándékos vizsgálat halk eredményei. Számomra a valódi fókusz nem az utolsó kép, hanem a gondolat és a folyamat csendes kölcsönhatása, amely lehetővé teszi ennek feltárulását.

Ez a gyakorlat három összhangban álló szándékon alapul.

Az első: a Jelentés kivetéséről való lemorzsolódás. Azáltal, hogy a műveket „tárgy nélkülinek” és „semmit, sem jelentést, sem értelmet” tulajdonítom, remélem, finoman lazítani tudom a narratívától várt elvárást. Ez egy meghívás, hogy távolodjunk a dekódolástól, és egyenesebb szemlélődés felé induljunk.

Ez vezet a második szándékhoz: a Megélt Tapasztalat Primátusához. Abba a nyitott térbe helyezem, amit „lét tapasztalatának” tartok. A mű kevésbé legyen egy értelmezendő tárgy, sokkal inkább egy csendes esemény, amelyet érezni kell – a fény változásai, a tömör rétegek, és a néző saját tekintetével szemben visszavillantott halvány fény által formált. Ahogyan gyakran megjegyzem: a darab „él, változik, lát.”

A harmadik az, ahol az idea találkozik a kezével: a Folyamat testként megjelenő Gondolat. Plexi hátoldalán festeni, vizuális visszajelzés nélkül, a spontán elengedés fizikai gyakorlata. Tudatosan megvonom a kontrollt a készítés aktusában. Körülményeket állítok fel, de az eredményt átadom; a festmény legyen önálló „tárgy önmagában”, amely csak akkor tárul fel teljesen, ha kész. Ez a fényképészeti fejlesztéshez hasonló, csendes párhuzam – türelmes várakozás arra, ami most és itt érkezik.

Ezeket a szándékokat néhány gyengéd paradoxon kíséri, amelyek fenntartják a munkát:

Véletlen és Fegyelem
„Értelemre ható egybeeséseket” beszélek, de ezek csak gondos határokon belül lehetségesek. A véletlen üdvözlendő vendég, de a szerkezetet gondosan építjük.

Üzenet Nélküli Kommunikáció
Annak reményében, hogy „valamit közvetítek” értelmetlennek nevezett műveimmel. Talán amit megosztok, nem egy kijelentés, hanem egy állapot – fény textúrája, nyugodt jelenlét, a szemlélő saját tekintetével találkozó látható nyugalom.

A jelenvalóság nosztalgiája
A műveken enyhe nosztalgia ül meg, de ez furcsán a most felé irányul: az irreducibilis szükségletek után vágyik, amelyet a „csend és fény” találnak meg – a tiszta jelenlét, amit a munka maga csendesen felkínál.

Fáradozás és Fáradékonyság
A folyamat állandó figyelmet igényel, mégis olyan eredményre törekszik, amely autonómnak hat, mintha „önmagától volna megjelenve”. Olyasmit keresek, ami tökéletesen előre látható érzést kelt.
E szellemben ráeszméltem arra, hogy „az informális kora csak most kezdődött igazából”. Gyakorlatom az Art Informel szellemétől tanult, bár talán kevesebb fájdalommal és több nyugalommal – egy olyan informalitás, ahol a véletlen nem törés, hanem halk együttműködő partner.

Lényegében ez a „le vif” – az élő mag keresése. A munka inkább a közvetlen élmény felé hajlik, mint az intellektuális elemzés felé. A gyakran választott szerény méret az intimitást, nem a látványosságot szolgálja.

Végül ez csak egy művész útja. Az életrajzom, a folyamatom és a reflexióim nem külön szálak, hanem egyetlen törekvés részei. Megfigyeltem, hogy egy csendes paradoxonokon alapuló gyakorlat nem feltétlenül törékeny. Fegyelemmel és tisztasággal ezek a feszültségek remélhetőleg a rugalmasság forrásai lesznek.

Anton Kaestner