Anton Kaestner - #332/1 - S - " Enough 1 ".

Egyedi darab, Anton Kaestner eredeti festménye, közvetlenül a műhelyből.
#332 - S - " Enough 1 ".

Permetezett akril a 3 mm vastag akrillemezre.
Ez a festmény nem nyomtatás. Eredeti, több rétegből álló műalkotás, amely fényes, üveges hatást ad, mintha lakk- vagy gyanta-réteget alkalmaznánk, és ez a kivitelezés egyedi.

Méret: 8,7 x 12,6 x 0,12 inches / 22 x 32 x 0,3 cm keret nélkül.

Ez a festmény keret nélkül kerül forgalomba.
Német márkájú Nielsen minőségi alumínium keret, referencia 34 (8,23 x 1,38 inch / 0,6 x 3,5 cm), ajánlott és a feladás során elérhető további 70€ (ÁFA-val együtt).

A mű a hátoldalon alá van írva.
Kíséri Egy Hitelesítő Tanúsítvány.
A szállítást biztosítás védi.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban él. Műveit egész Európában, Svájcban és Dubajban állítják ki. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás - Lausanne, 2026 május.

Életrajz

Genevában, Svájcban született, gyerekkorom a hazám természeti szépségével és kulturális gazdagságával volt körülvéve. A kreativitást a családban is nagyra értékelték, és életem szenvedélyének a magvát valójában a késői nagyapám, egy kivitelezőművész hatására ültette el bennem, aki az útmutatást adta az életem szenvedélyévé váló tevékenységhez.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrilnal kísérletezve A4-es és később A3-as füzetekben – mindig úgy éreztem, hogy a nagy képek közvetlenül rátörnek rád, dominánsak és megfélemlítőek, míg a kis alkotások sokkal inkább szeretetet tudnak adni. Először non-figuratív festészetre és absztrakt expresszionizmusra kattantam rá.
Az idő múlásával, bár ateistának tekintek magamat, fejlesztettem egy sajátos vonzódást a spirituális anyagok iránt, amelyek rezonáltak az emberi lét és a természet, az élet mélyebb igazságainak feltárásával.

Azonban az, hogy igazi művésszé váljak, nem volt azonnali folyamat.

Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert követtem, amely a világ számos pontján – az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsián és Franciaországon át – vitt. Az utazásaim tágították a szemléletemet, és számtalan kulturális hatásnak tettek ki. Bárhol jártam, beilleszkedtem a helyi művészeti életbe, és kapcsolódtam a terület kreatív energiájához.
Bár a hangsúlyt a üzleti karrieremre helyeztem, a művészet mindig részem volt, csendesen lüktetve a felszín alatt. Közel 30 éven át a festés számomra egy rejtett meditációs formává vált – egy út, hogy kiszabaduljak a világból, és a belső énemre összpontosítsak.

Mindig nagy megelégedést találtam a festésben. Minden új mű egy utazás, ahol kipróbálhatom kreativitásomat, felfedezhetek új technikákat, és élhetek át őszinte élményeket. Művészetemmel mindig arra törekedtem, hogy másokkal őszinte találkozást adjak a szépséggel, hogy más szemszögből lássák a világot, és elgondolkodjanak saját életükön.

2023-ban, miután visszavonultam üzleti karrieremtől, teljes mértékben a festészetnek szenteltem magam. Párizsi stúdiót alapítottam, és teljes mértékben az art felé fordultam. 2024 végére nyilvános művészi pályafutásomat elindítottam, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismerést nyert: magángyűjteményekbe került egész Európában, különösen Németországban, Portugáliában, Belgiában, Olaszországban és Hollandiában.

2025 végén egy nagyobb stúdióba költöztem, egy üres lelkészségbe Lisieux-ben, Normandiában.

Művészi önéletrajz

Első, 2024 végén Párizsban megrendezett szóló kiállításom, az "Échos", egy olyan egyedi megközelítést mutatott be a művészethez, amely eltér a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokkal, fémdússig pigmentekkel és permetekkel festek újrahasznosított extrudált plexi hátoldalán (Perpex), egy könnyű, sima, fényes és néha törékeny felületen. Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka során lássam, mit fog ki alakulni. A folyamat közben nincs vizuális visszajelzés vagy ellenőrzés – ezt elismerem. Engedem a „ véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet, hogy felborítsa a racionalitást! – irányítsa az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és hagyok teret a megnyugvásnak és a felfedezésnek, amikor a darab végül ki van állítva. De legyen világos: a képeimnél a véletlen soha nem hozza a döntéseket; legfeljebb felteszi a kérdéseket; az értelmes „egybeesések” csak rendkívüli fegyelemmel lehetségesek. Ez a megközelítés, amely összhangban van a fotográfia felfedés- és rögzítésfolyamatával, kihívást jelent és felszabadít. A kompozíció értékeit rétegek és átlátszóságok gazdagítják, miközben minden mű önmagában is személyként viselkedik: asszimetriás minőséget kölcsönöz neki. Ha felismerem a „meg nem tagadható szükségleteket”, azokat a dolgokat, amelyeket csendben és fényben megfigyelve valószínűleg felfedezünk.

Szándékaimat szándékosan egyszerűen tartom. Sem az "érzelem" vagy a "elméleti felfogás", sem nem a gyors fogyasztás vagy az intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság kibővítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása. Művészetem a „az élet közepén az élet” felfedezésének törekvése, amit Alain Damasio a „le vif”-nek nevez. Bár a nosztalgia mindig is része volt munkáimnak, festményeim tárgytalanok. Akárcsak minden tárgy, ők is önmaguk tárgyai. Ennek megfelelően nincsenek tartalmuk, vagy jelentésük, vagy értelemük; olyanok, mint dolgok, fák, állatok, emberek vagy napok, melyeknek nincs semmi okuk lenni, sem céljuk. Bár munkáim néha a tagolt üveg átláthatóságát és fényességét idézik, szinte teljesen absztraktok maradnak. Emellett a plexi a festménynek csillogó bőrt ad, amelyen a saját árnyékunkat is megpillanthatjuk – minden nézőnek más és más. Minden mű úgy viselkedik, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát. A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a „részletek a közelben” – egy részlet egy teljesen új képpé válik – és a „táv aegészhez” játéka arra ösztönzi a nézőket, hogy saját introspektív útjukra induljanak.

Nem állítom, hogy minden válasz nálam van, és a mi lehet elérhető legyen, alázatot kívánok megtartani. Egyszerűen a folyamatos kérdésfeltevés és fejlődés folyamatában találom meg a kielégülést. Minden új alkotás egy összetűzés a saját határaimmal, amely a képességeim finomítására és további felfedezésre sarkall. A festés számomra mindennapi mesterség, felfedezés, eszmecseréket serkentő út, amelyet olyan festékre keresek, amelynek nincs szüksége ránk. A formális korszak csak most kezdődött el.

Ahogy Jean Bazaine mondaná: "A mindennapi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt".

A gyakorlata összefüggésében

A kortárs művészet tájképében, ahol a koncepció és a forma egyenlő súlyt képvisel, olyan művet törekszem létrehozni, amelyet nem a kiemelkedőség, hanem a jelenlét határoz meg. Festményeim – a plexin belül csillogó színek és fények mezején – egy hosszú és tudatos vizsgálat csendes eredményei. Számomra a valódi fókusz nem annyira a végső képen van, mint a gondolat és a folyamat közötti csendes kölcsönhatáson, amely lehetővé teszi a megjelenését.

Ezt a gyakorlatot három összhangban álló szándék alapozza meg.

Az első a Kiábrándulás a Belém érkező Jelentéssel szemben. A műveket “tárgy nélkülinek” és “nincsen tartalom, nincs semmi értelme” jelzőkkel illetve kívánom finoman lazítani a narratíva elvárását. Ez egy felhívás arra, hogy a megfejtéstől elrugaszkodjunk, és a szemlélés egy közvetlenebb fajtája felé induljunk.

Ez a második szándékhoz vezet: a Megélt Élmény Primaritása. Abba a nyitott térbe igyekszem elhelyezni azt, amit én “létből származó élménynek” tekintek. A munka kevésbé válik értelmezendő tárggyá, inkább egy csendes esemény lesz, amelyet érezni lehet – a változó fény, az áttetsző rétegek és a néző saját tekintetével való találkozás fényében formálódik. Ahogyan gyakran megjegyzem, a darab „él, változik, lát”.

A harmadik az, amikor az ötlet találkozik a gyakorlattal: a Folyamat megtestesült gondolat. Plexi hátoldalán festeni, vizuális visszajelzés nélkül, fizikai gyakorlata a megengedésnek. Tudatosan kioldom az irányítást a készítés aktusában. Meghatározom a feltételeket, de átadom az eredményt, hagyva, hogy a festmény legyen az, amit önmagának „különálló tárgyként” mutat meg, csak akkor teljesen feltárva, amikor kész. Ez egy csendes párhuzamosa a fotózás fejlesztésének – türelmes várakozás annak érkezésére, ami itt és most történik.

Ezen szándékok fenntartása néhány gyengéd ellentmondást tart fenn, amelyek megtartják a munkát:

Véletlen és Fegyelem
Vásárolt értelemmel bíró „egybeeséseket” beszélek, de ezek csak gondos határokon belül lehetségesek. A véletlent üdvözlendő vendégként kezelem, de a szerkezetet gondosan felépítik.

Kommunikáció Üzenet Nélkül
Remélem, hogy olyan dolgokat adhatok át a műveimmel, amelyeket értelmetlennek hívok. Talán amit megosztunk, nem egy állítás, hanem egy állapot – fény textúrája, csendes jelenlét, és a szemlélő saját tekintetének nyomán érzékelhető nyugalom.

A Jelen Házának Nosztalgiája
A műben finom nosztalgia marad, mégis a jelenre irányul: a vágy a „meg nem tagadható szükségletekre”, amelyek a „csendben és fényben” találhatók – a tiszta jelenlét vágya, amelyet a mű maga csendesen kínál.

Fáradozás és Fáradozás Nélküliség
A folyamat szilárd figyelmet kíván, mégis olyan eredmény felé törekszik, amely autonómnak érződik, mintha „magától lett volna”. Olyan dolog felé vonzódik, ami teljesen elkerülhetetlennek tűnik.
Ebben a szellemben fogalmazódott meg bennem, hogy „a formális korszak csak most kezdődött el”. Művészeti gyakorlatom az Art Informel szellemének tartozéka, bár talán kevesebb szenvedéssel és nagyobb nyugalmakkal – egy informáltság, ahol a véletlen nem szakítás, hanem csendes együttműködő.

Szívében a sought "le vif" – az élő mag. A mű a közvetlen tapasztalat felé hajlik, nem pedig az intellektuálizáció felé. Az a szerény méret, amit gyakran választok, a meghittségre, nem a látványosságra irányul.
Végül ez csupán egy festő útja. Az életrajzom, a folyamatom és a reflexióim nem külön szálak, hanem egyetlen törekvés részei. Rájöttem, hogy egy csendes paradoxonra épülő gyakorlat nem kell, hogy törékeny legyen. A fegyelem és a tisztaság által a feszültségek megerősödhetnek, és úgy vélem, ez a reziliencia forrása lehet.

Anton Kaestner