Anton Kaestner - #378 - S - " Cities ".

Egyedi mű, Anton Kaestner eredeti festménye, közvetlenül az atelier-ből.
#378 - S - „ Cities ”.

Ragyogó spray akril plexiglass lemezre, 3 mm.
Ez a kép nem nyomat. Olyan eredeti, többrétegű alkotásról van szó, amelynek fényes, “glossy” megjelenése mintegy gyanta alkalmazásával érhető el, és egyedisége ezt a hatást adja.
Nyomat átláthatóságban.

Méretek: 9,1 x 12,6 x 0,12 inches / 23 x 32 x 0,3 cm keret nélkül.

Ez a kép keret nélkül érkezik.
Német Nielsen márkájú, alumínium keret, minőség, referencia 34 (9,1 cm * 1,38 cm / 0,6 cm * 3,5 cm) ajánlott és a kiszállítás során 70€ összegért elérhető, áfával.

A mű aláírt a hátoldalon.
Egy hitelesítő tanúsítványt mellékelnek.
A szállítás biztosítva van.

Anton Kaestner svájci festő, szobrász és író, Párizsban élő. Művei többnyire Európában, Svájcban és Dubajban kerülnek kiállításra. További információk és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás – Lausanne, 2026 május.

Biográfia

Genevában született Svájcban; felnőttem a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága környezetében. Készség és kreativitás értékelése volt a családban, és a későbbi nagyapám, egy kézműves és művész hatása ültette el bennem a szenvedély magvát, amely később az életem igényévé vált.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, rengeteg akril festéket próbálgattam A4-es, majd A3-as füzetekben – mindig éreztem, hogy a nagy képek közvetlenül hozzám jönnek, dominálóak és ijesztőek, míg a kisebb művek sokkal inkább szeretetet tudnak kiváltani. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszió felé vonzódtam.
Idővel, miközben vallomásom szerint ateista vagyok, spirituális anyagok iránt is kedvet éreztem, mivel ezek összhangban álltak az emberi lét és a természet mélyebb igazságainak felfedezésével.

Az út azonban nem volt azonnal a művészeti úttá váló igazi út.

Több mint három évtizeden át nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely a világ minden tájára vitt – az Egyesült Államoktól Moroccóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig. Utazásaim szélesítették a látókörömet és számos kulturális hatással gazdagítottak. Hová utaztam, ott belevetettem magam a helyi művészeti életbe, és részt vettem a kreatív energiában.
Bár üzleti karrieremre koncentráltam, a művészet mindig is részem volt, mélyen a felszín alatt. Közel 30 évig a festés számomra egy titkos meditációs forma volt – egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból, és a belső énemre figyeljek.

Mindig is hatalmas elégedettséget találtam a festésben. Minden új alkotás egy utazás, ahol kísérletezhetek a kreativitásommal, kipróbálhatok új technikákat, és őszinte élményeken keresztül éljek át mindent. A művészetemmel mindig is arra törekedtem, hogy másokkal is őszinte találkozást kínáljak a szépséggel, lehetővé tegyem a világ más szemszögből történő megtekintését, és a saját életük átgondolását.

2023-ban, miután kiszálltam az üzleti karrieremből, teljes mértékben a festészetnek szenteltem magamat. Párizsban nyitottam műtermet, és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2024 végére megkezdtem nyilvános művészi pályafutásomat, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismerésre talált, és magángyűjteményekbe került az egész Európában, különösen Németországban, Portugáliában, Belgiumban, Olaszországban és Hollandiában.

2025 végén nagyobb műterembe költöztem, egy üres sakristejében Lisieux-ben, Normandy-ben.

Művészi önéletrajz

Első szóló kiállításom, az "Échos", amely 2024 végén Párizsban volt, egy megkülönböztetett megközelítést mutatott a művészethez, messze a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokat, fém pigmenteket és spray-ket használok a visszafelé, újrahasznosított extrudált plexiglass (Perpex) hátoldalára, amely könnyű, sima, fényes és néha törékeny felület. Ez a folyamat megakadályozza, hogy a munka a kész állapotában látható legyen a fejlődés közben. Semmilyen vizuális visszajelzésem vagy kontrollom nincsen a folyamat során — ezt én magam is üdvözlöm. Engedem a “ véletlenszerű kísérleteket” – bármi mehet – hogy vezérelje az eredményt, a rétegeket és a tükörhatásokat, amelyeket létrehozok, és teret adok a kinyilatkoztatásnak és felfedezésnek, amikor a darab végre ki van állítva. De legyen világos: a képeimnél a véletlen soha nem hozza a döntéseket; legfeljebb megkérdezi a kérdéseket; értelmes “egyezések” csak nagy fegyelemmel lehetségesek. Ez a megközelítés, amely a fotózás felfedésének / fixálásának folyamatával rezeg, kihívást jelent és felszabadít. A kompozíció értékei rétegek és átlátszóságok által gazdagodnak, mégis minden munka “asztetikus” minőségű marad: boldog vagyok, amikor felismerem az “irreducible necessities”-okat, azaz azt, amit csendes fényben megállva, hallgatás közepette valószínűleg felfedezünk.

A megközelítésem szándékosan egyszerű. Sem érzelem, sem elméleti koncepció, hanem a létezés élménye. Sem gyors fogyasztás, sem intellektuális birtoklás, hanem a tudatosság kibővítése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltérképezése; a művészetem a “élet az élet középpontján” keresése, amit Alain Damasio a “le vif”-nek nevez. Bár a nosztalgia mindig is része volt a munkámnak, a képeim tárgytalanok. Hozzá hasonlóan önmaguk tárgyai. Ennek megfelelően nincs bennük tartalom, értelem vagy érzet; olyanok, mint dolgok, fák, állatok, emberek vagy napok, melyeknek nincsen semmi kifogásuk, sem céljuk. Bár a munkám néha a glasztin üveg átláthatóságát és fényességét idézi, szinte teljesen absztrakt marad. Továbbá a plexiglass megjelenítést ad a festménynek egy reszkető bőrt, amelyen mindenkinek meg lehet látni a saját árnyékát, minden látogató számára mást. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát. A fény, a szín és a textúra kölcsönhatása, a hiányzó részek is csak empátiát igényelnek. Remélhetőleg a “részletek a közelre” és a “táv a teljeshez” közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját introspektív útjukra induljanak.

Nem állítom, hogy minden válaszom megvan, és alázatos akarok maradni afelől, hogy mi érhető el. Egyszerűen a folyamatos kérdésfelvetés és növekedés folyamatában találom meg a megelégedettséget. Minden új alkotás egy találkozás a saját határaimmal, amelyet a képességeim finomítására és arra késztet, hogy tovább fedezzem fel, amit el tudok érni. A festés számomra mindennapi mesterség, felfedezés, eszköz a jelentős beszélgetések elindításához, egy olyan törekvés, amely egy olyan festéket kíván, amelynek nincs szüksége ránk. Az informális művészet kora most kezdődött csak el.

Ahogy Jean Bazaine mondaná: “A mindennapi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt.”

Az én gyakorlata összhangjának kérdése

A kortárs művészet tájában, ahol a koncepció és a forma egyaránt fontos, olyan munkát törekszem létrehozni, amelyet nem a kiemelkedőség, hanem a jelenlét határoz meg. A festményeim – plexiüvegben csillogó színek és fények terei – egy hosszú és szándékos vizsgálat nyugodt eredményei. Számomra az igazi fókusz kevesebb a végső képen van, mint a gondolat és a folyamat közötti csendes kölcsönhatás, amely lehetővé teszi ezt a kibontakozást.

Ez a gyakorlat három összhangban lévő szándékon nyugszik.

Az első a Meghatározott Értelmezés-Visszavonása. Azáltal, hogy a műveket «tárgy nélkülinek» és hogy „nincs tartalom, sem értelem, sem érzet” megnevezem, célom a narratív elvárások finom oldása. Meghívás arra, hogy félretegyük a megfejtés keresését, és inkább egy közvetlenebb nézés felé قربodjunk.

Ez a második szándékhoz vezet: az Átélt Élmény Primaritása. Abba a nyitott térbe helyezem el azt, amit “lét-átélésemnek” gondolok. A mű kevesebb legyen egy értelmezendő tárgy, inkább egy csendes esemény, amit érezni kell – a fény változásai, az átlátszó rétegek, és a néző saját tekintetének halvány visszatükröződése által formálva. Ahogyan gyakran megjegyzem, a darab “él, változik, lát”.

A harmadik a gondolat és a kéz találkozásánál: A folyamat megéléssé váló gondolat. A plexiglass hátoldalán festeni, vizuális visszajelzés nélkül, fizikai gyakorlata a megengedésnek. Tudatos kontrollvesztés a készítés aktusában. Feltételeket állítok fel, de az eredményt feladom, hagyva, hogy a festmény önmagát adja ki – egy önálló “tárgyát önmagának” csak akkor mutatva meg teljes egészében, amikor kész. Ez egy csöndes párhuzama a fotózási fejlesztésnek – türelmes várakozás arra, ami most és itt érkezik.

Ezeket a szándékokat néhány finom paradoxon tartja fenn, amelyek támogatják a munkát:

Szerencse és Fegyelem
A “jelentőségteljes ‘egyezések’” megemlítésre kerülnek, de csak gondos határokon belül lehetségesek. A szerencse üdvözölt vendég, de a struktúrát gondosan megépítik.

Üzenet Nélküli Kommunikáció
Remélem, hogy a művek által valami értelmetlennek nevezett dolgokat közvetíthetek. Talán amit megosztok, nem állítás, hanem állapot – fény textúrája, csendes jelenlét, és a néző saját tekintetével találkozó nyugalom.

Nózttalgia a Jelenre
A műben finom nosztalgia marad, de különös módon a most felé irányul: az irreducible necessities, vagyis a csendben és fényben rejlő minimális szükségletek utáni vágy – a tiszta jelenlét kérése, amelyet a mű maga csendesen kínál.

Fáradozás és Könnyedség
A folyamat folyamatos figyelmet igényel, mégis az autonómnak tűnő eredmény felé törekszik, mintha spontán jött volna létre. Olyanokat vonz, amelyek látszólag megkövetelnek minden lehetőséget. Ennek jegyében úgy érzem, hogy a „közvetlen” korszak csak most kezdődött el. Gyakorlatom az Art Informel szellemétől öröklött, bár talán kevesebb szenvedéssel és több nyugalommal – egy informalitás, ahol a szerencse nem szakadás, hanem csendes együttműködő.

Lelkében a “le vif” – az élő mag – keresése áll. A mű inkább közvetlen élményt vár, mint intellektuális megragadást. A gyakran választom megmért kis méretet célja a bensőségesség előmozdítása, nem a látványvilág.

Végezetül ez csak egy művész útja. Az én életrajzom, a folyamatom és a reflexióim nem külön szálak, hanem egyetlen törekvés részei. Megállapítottam, hogy a nyugodt paradoxonokra épülő gyakorlat nem feltétlenül törékeny. A fegyelem és a tisztaság révén ezek a feszültségek, úgy vélem, a rezilienciának is a forrásai lehetnek.

Anton Kaestner