Anton Kaestner - #375 - M - " Nebuleuse ".

#375 - M - "Nebuleuse".
Egyetlen darab, Anton Kaestner párizsi műhelyéből közvetlenül.

Plexiből 3 mm-es lemezre szórt akril spray. Ez a kép nem egy nyomat. Színpadokról felvitt, több rétegben felvitt festékkel és/vagy spray-vel készült, ragyogó, üvegessé váló, a gyanta alkalmazásához hasonló fényes hatása egyedi.

Méretek: Inch 17,3 * 12,6 * 0,12 / 44 * 32 * 0,3 cm keret nélkül.
Ez a kép keret nélkül szállítódik.
Az német Nielsen márkájú acél/ alumínium keret minőségi, 34-es hivatkozással (Inch 0,23 * 1,38 / 0,6 * 3,5 cm) ajánlott és a feladás során kiegészítő összegben, 90€-ért elérhető.

A mű aláírt.
Igazoló tanúsítvány kíséri.
A szállítást biztosítás fedi.

Kaestner Anton egy svájci festő, szobrász és szerző, Párizsban élő. Művei egész Európában, Svájcban és Dél-Arábiában is kiállításra kerülnek. További információ és választék a www.antonkaestner.com oldalon.

Következő kiállítás - Lausanne, 2026 május.

"Biográfia

Genève-ben, Svájcban született, a hazám természeti szépsége és kulturális gazdagsága társaságában nőttem fel. A kreativitást a családom értékelte, és nagyapám, egy kézműves és művész, volt az, aki azzá a szenvedéllyé formálta, amit az életem végső soron jelent.
1993-ban magánúton kezdtem el festeni, számtalan akrilfestékkel próbálkozva A4-es, majd A3-as füzetekben. Először a nem-figuratív festészet és az absztrakt expresszionizmus vonzott. Idővel, miközben ateistának tartom magamat, a spirituális anyagok felé is vonzalom nőtt, mivel összhangban álltak az emberi lét, a melankólia és a természet és az élet mélyebb igazságainak felfedezésével.
Azonban nem volt az út, hogy valóban művész legyen belőlem, azonnal megnyílt volna.
Hármas évtizeden keresztül nemzetközi üzleti karriert folytattam, amely az Egyesült Államoktól Marokkóig, Belgiumon át Ázsiáig és Franciaországig vitt. Utazásaim szélesítették látókörömet, sokféle kulturális hatásnak tettem ki magam. Ahol csak jártam, beilleszkedtem a helyi művészeti életbe és megéltem a kreatív energiát minden helyen.
Bár a karrierről szólt a figyelem, a művészet mindig is részem volt, csendesen lüktetve a felszín alatt. Közel harminc évig a festés titkos meditációs formájává vált számomra – egy módja annak, hogy kiszakadjak a világból és a belső énemre összpontosítsak.
Mindig is rendkívül elégedett voltam a festéssel. Minden új mű utazás, ahol ki tudom próbálni kreativitásomat, felfedezni új technikákat, átélni őszinte tapasztalatokat. Művészetemmel mindig abban reménykedtem, hogy másokkal őszinte találkozást kínálhatok a szépséggel, lehetőséget adva arra, hogy más szemszögből lássák a világot és elgondolkodjanak saját életükről.
2021-ben, miután nyugdíjba vonultam az üzleti pályától, teljesen elköteleztem magam a festésnek. Párizsban megalapítottam a műtermet és teljes mértékben a művészetemnek szenteltem magam. 2023 végére nyilvánossá tettem művészi pályámat, és meglepetésemre a munkám gyorsan elismerést kapott, magángyűjteményekbe kerülve egész Európában, különösen Franciaországban, Portugáliában, Németországban és a Netherlands-ben található.

Művészeti önéletrajz

Első szóló kiállításom, az "Échos" 2024 végén Párizsban, egy olyan megközelítést mutatott be a művészethez, amely eltér a hagyományos festészeti technikáktól: akrilokat, fémes pigmenteket és spray-ket használok újrahasznosított extrudált plexi hátoldalán, egy könnyű, sima, ragyogó és néha törékeny felületen.
Ez a folyamat nem engedi, hogy a munka a fejlemény során látható legyen. Nincs vizuális visszajelzés vagy kontroll a folyamat közben – ezt szívesen veszem. Lehetővé teszem a „random kísérleteket” – bármi mehet, hogy megszakítsa az érelmet –, hogy irányítsa az eredményt, a rétegeket és a tükrözési hatásokat, amelyeket alkotok, és teret hagyok a kinyilatkoztatásnak és felfedezésnek, amikor a darab végül ki van téve. Ez a megközelítés, amely a fényképészet felvilágosításának / rögzítésének folyamatával rezonál, kihívást jelentő és felszabadító.
A kompozíció értékeit a rétegek és átlátszóságok gazdagítják, mégis minden művet „aszketikus” minőséggel ruház fel: boldog vagyok, amikor felismerem a „rejtve maradó szükségleteket”, azaz amit valószínűleg felfedezünk, amikor csendben és sötétben megállunk.
Kifejezetten egyszerűen tartom a megközelítést. Sem az „ érzelem”, sem a „elméleti felfogás”, hanem a meglevő élmény.
Sem a „gyors fogyasztás”, sem az „intellektuális birtoklás” nem szerepel, hanem a tudatosság kiterjesztése és a valóság, látható és láthatatlan történeteinek feltárása, az én művészetem az élet szívében élő élet keresése, a francia SF mester, Alain Damasio kifejezésével élve a „le vif”.
Munkám néha a színes üveg áttetszőségének és fényességének hatását kelti, mégis majdnem teljesen absztrakt marad. Ráadásul a plexi kiváló felületet ad a festménynek egy csillogó bőrt, amelyen a saját árnyékunkat láthatjuk – minden néző más és más. Minden mű olyan, mint egy diszkrét tükör: él, változik, lát.
A fény, a szín és a textúra viszonya, valamint a hiányzó részek csak együttérzést igényel. Remélhetőleg a „részletek közelre” és a „távolság a teljeshez” közötti játék arra ösztönzi a nézőket, hogy saját introspektív utazásukra induljanak.
Nem állítom, hogy minden válasz a birtokomban van, és alázatos maradok azzal kapcsolatban, amit el lehet érni. Egyszerűen a kérdezés és a növekedés folyamatos folyamatában találom meg a kielégülést. Minden új alkotás az én korlátaimmal szembesítés, ami arra kényszerít, hogy finomítsam képességeimet és tovább vizsgáljam, mit érek el. A festés számomra mindennapi mesterség, felfedezés, és arra szolgál, hogy értelmes beszélgetéseket indítson.

Ahogyan Jean Bazaine mondaná: "A napi gyakorlás növeli a látás iránti szenvedélyt."

Anton Kaestner