Serena Grassetti - Boundless Self #17






Több mint 10 év műkereskedelmi tapasztalat, saját galéria alapítója.
| 155 € | ||
|---|---|---|
| 135 € | ||
| 125 € |
Catawiki Vevővédelem
A befizetést biztonságban megőrizzük, amíg a termék kézbesítése meg nem történik. Részletek megtekintése
Trustpilot 4.4 | 130548 vélemény
A Trustpilot-on kiváló értékelésű.
Boundless Self #17 egy egyedi, vegyes technikával készített mű Serena Grassetti-től, 2025-ben, nyers vásznon (70 x 60 cm), kézzel aláírt, kiváló állapotban, eredeti kiadás, természet ábrázolása, a művet közvetlenül a művész értékesíti, hitelesítő igazolással, kötés nélkül postázva.
Leírás az eladótól
Boundless Self egy egyedülálló mű, amely a belső világnak a látható határain túli útját vizsgálja. Az arc és a forma olyan gondolatok, csendek és emlékek jeleiként jelennek meg, miközben a hattalövő, határozott mozdulatokkal rávetett színek érzelmi és anyagi teret építenek. Az alkotást a művész természetes pigmentekkel készítette, és a vászonra megismételhetetlen módon rögzítette, a színek megállítják az időt és a memóriát, minden felületet a lélek tanúbizonyságává téve. A mű arra hívja a nézőt, hogy személyes találkozás legyen, ahol az introspekció és a szemlélődés élő, bensőséges élménnyé válik.
Egy olyan mű, amely a szívhez szól, érzelmeket idézve elő, amelyek a jelenlét és a hiány között lebegnek.
* Szállítás és bemutatás:
A mű keret nélkül kerül kiszállításra, gondosan feltekerve egy csőre a szállítás közbeni legnagyobb biztonság érdekében. Válogatásoktól függően keretekbe foglalható vagy vászonkeretre szerelhető.
* Eredeti darab, az alkotó aláírásával, hitelesítő tanússal kísérve.
Ez a mű keret nélkül készült vásznon van és feltekerve kerül szállításra a maximális biztonság érdekében.
FIGYELEM:
*A vászon gipsz vagy primer nélkül van kezelve, tehát nyers, természetes anyag.
*Ne feszítsük túlzottan az inasodás során, hogy elkerüljük a textúra és a természetes pigmentek kimozdulását.
*Ne használjuk a vászonfeszítő keretet, ugyanis ez ronthatja a mű stabilitását.
*Javasolt egy tapasztalt keretész szakemberre bízni a optimális szerelést.
Kérge nyers vásznon készült, amely hangsúlyozza a mű matériáját; ez a darab a figuratív művészetet ötvözi az absztrakt kifejezés gesztusával, érzelmet és introspekciót ébresztve.
A mű vegyes technikával és természetes pigmentekkel készült, s a színáram dinamikáját hordozza, amely megmutatja, hogyan fordítható a festői gesztus tiszta érzelemmé, egy olyan kutatásban, amely keresztülvág az időn és a kortárs művészeti piacon. A szín mélyén érezhető az a feszült erő is, amely Francis Bacon ecsetvonásait, Jackson Pollock gesztust, és Lucian Freud introspekcióját ikonikusá tette. Olyan darab, amely a modern művészet gyűjteményes horizontjába illeszkedik, tökéletes azok számára, akik erőteljes érzelmi hatású művet keresnek, amely párbeszédet teremt a New York-i, londoni, párizsi és hongkongi galériák vizuális energiájával, ahol olyan nevek hagytak nyomot, mint Basquiat, Rothko és Gerhard Richter.
Olyan alkotás, amely a formán túlmutató művészet értékét érti, a humán kifejezés szívébe hatolva, ahogyan azt Pablo Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele tették. A ecsetvonások dinamikája és a jel mélysége ezt a vásznat tökéletes befektetési darabbá teszi gyűjtők és a kortárs művészet szerelmesei számára, akik mindig egyedi darabokat keresnek a Pop Art és a konceptuális művészet nagyjai közé illeszkedve.
Egyedülálló darab a művészeti gyűjtemények szerelmeseinek, tökéletes galériáknak és olyan befektetőknek, akik luxusművészetet keresnek, és akik értékük növekedésére számítanak az idő során.
Egy pop-art ikonikus alakjai, mint Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws uralta világban ezt a művet az a teljesen természetes színezés különlegessé teszi: minden darab egyedi és megismételhetetlen. Exkluzív alternatíva azok számára, akik kortárs művészetet keresnek jellegzetes és hiteles aláírással.
A művek magán- és nemzetközi galériák gyűjteményeiben, Dubai, New York, Berlin, London és Párizs városaiban kerülnek értékesítésre, ezáltal a kortárs művészet és a gyűjthető művészet piacának fővárosaiban. Tökéletes egyedi és eredeti darab, amely ötvözi a hagyományt, az innovációt és a mély látványos kifejezést.
Műszaki jellemzők:
Anyagok: természetes pigmentek nyers vásznon, szén
Aláírás: az alkotó a felületre írva
Egyedi darab: hitelesítő tanúsítvány mellékelve
Egy természetes művész, akinek tehetségét nemzetközileg is elismerték, és aki egyre inkább Európában és azon túl is elismerésre talált. Serena Grassetti egy elismert művész, aki Olaszországban él, és művei nemzetközi kiállításokon egyéni és csoportos bemutatkozásokkal szerepeltek. A fiatal lánykora óta művészkedik a természettel, és mindazt, amit az természet ad. A föld inspirálja, és célja az ember és a természet közti viszony megragadása a munkáiban levelek, gyökerek és szén felhasználásával. Művei, amelyek természeti elemeket és innovatív művészeti technikákat ötvöznek, mozdulatokat és a világnak a szépségét ünneplik, miközben a megőrzés fontosságát is kifejezik.
Az elmúlt években Serena stílusa megerősödött a helyi, elismert művészek, mint Santicri és Sagrasse hatására is, akik inspirálták abban, hogy olyan utat válasszon, amelyet korábban távolról csodált. Ma a nemzetközi színtéren is elismerik a munkáit, bizonyítva elkötelezettségét a művészet és a természet összefonódása iránt.
Serena Grassetti: A Művészet A Természettel és az Emberiséggel Való Kapcsolat
Serena Grassetti egy látomásos művész, aki elegánsan ötvözi az ecoprinting technikát és a szén használatát, egyedi alkotásokat létrehozva, amelyek az ember és a természet közti mély köteléket ünneplik. Egy apró faluban nőtt fel, amelyet a természet csodái körülölelnek, és a Serena a finom egyensúlyból merít ihletet a biológiai világ és az emberi tapasztalat között.
Művészeti képzését tekintve a szén-részletek hagyományos rajztechnikáit ötvözi az ecoprinting innovációjával, létrehozva egy megkülönböztetett vizuális nyelvet, ahol a fenntarthatóság és a technikai művészet találkozik. Az ő alkotásait, melyeket intenzív portrék és természetes textúrák jellemeznek, a nézőt arra hivatották, hogy elgondolkodjon a világ szépségéről és annak megőrzésének fontosságáról.
Az utóbbi években Serena stílusa tovább erősödött a helyi, elismert művészek, például Santicri és Sagrasse inspirációja által, akik ösztönözték, hogy egy olyan utat válasszon, amelyet korábban messziről csodált. Ma a munkái nemzetközileg is elismertek, bizonyítva elkötelezettségét a művészet és a természet összefonódása iránt.
Serena Grassetti: A Művészet Kapcsolata a Természettel és az Emberiséggel
Serena Grassetti egy látomásos művész, aki az ecoprinting és a szén technikát elegáns módon ötvözi, egyedi alkotásokat hozva létre, amelyek az ember és a természet mély összekapcsolódását ünneplik. Kis faluban nőtt fel, ahol a természet csodái veszik körül, és Serena a biológiai világ és az emberi élmény közötti törékeny egyensúlyból merít ihletet.
Képzését tekintve Serena a szén-rajz hagyományait ötvözi az ecoprinting innovációjával, egyedi művészeti nyelvet teremtve, amelyben a fenntarthatóság és a mesteri technika összefonódik. Művei, amelyeket intenzív portrék és természetes textúrák jellemeznek, arra hívják a nézőt, hogy gondolkodjon a világ szépségén és annak megőrzésének fontosságán.
Az utóbbi években Serena stílusa megerősödött a helyi, elismert művészek, így Santicri és Sagrasse hatására is, akik inspirálták, hogy egy olyan pályára lépjen, amelyet korábban messziről csodált. Ma alkotásai nemzetközileg is elismertek, megerősítve elkötelezettségét az art és a természet összefonódása iránt."
Boundless Self egy egyedülálló mű, amely a belső világnak a látható határain túli útját vizsgálja. Az arc és a forma olyan gondolatok, csendek és emlékek jeleiként jelennek meg, miközben a hattalövő, határozott mozdulatokkal rávetett színek érzelmi és anyagi teret építenek. Az alkotást a művész természetes pigmentekkel készítette, és a vászonra megismételhetetlen módon rögzítette, a színek megállítják az időt és a memóriát, minden felületet a lélek tanúbizonyságává téve. A mű arra hívja a nézőt, hogy személyes találkozás legyen, ahol az introspekció és a szemlélődés élő, bensőséges élménnyé válik.
Egy olyan mű, amely a szívhez szól, érzelmeket idézve elő, amelyek a jelenlét és a hiány között lebegnek.
* Szállítás és bemutatás:
A mű keret nélkül kerül kiszállításra, gondosan feltekerve egy csőre a szállítás közbeni legnagyobb biztonság érdekében. Válogatásoktól függően keretekbe foglalható vagy vászonkeretre szerelhető.
* Eredeti darab, az alkotó aláírásával, hitelesítő tanússal kísérve.
Ez a mű keret nélkül készült vásznon van és feltekerve kerül szállításra a maximális biztonság érdekében.
FIGYELEM:
*A vászon gipsz vagy primer nélkül van kezelve, tehát nyers, természetes anyag.
*Ne feszítsük túlzottan az inasodás során, hogy elkerüljük a textúra és a természetes pigmentek kimozdulását.
*Ne használjuk a vászonfeszítő keretet, ugyanis ez ronthatja a mű stabilitását.
*Javasolt egy tapasztalt keretész szakemberre bízni a optimális szerelést.
Kérge nyers vásznon készült, amely hangsúlyozza a mű matériáját; ez a darab a figuratív művészetet ötvözi az absztrakt kifejezés gesztusával, érzelmet és introspekciót ébresztve.
A mű vegyes technikával és természetes pigmentekkel készült, s a színáram dinamikáját hordozza, amely megmutatja, hogyan fordítható a festői gesztus tiszta érzelemmé, egy olyan kutatásban, amely keresztülvág az időn és a kortárs művészeti piacon. A szín mélyén érezhető az a feszült erő is, amely Francis Bacon ecsetvonásait, Jackson Pollock gesztust, és Lucian Freud introspekcióját ikonikusá tette. Olyan darab, amely a modern művészet gyűjteményes horizontjába illeszkedik, tökéletes azok számára, akik erőteljes érzelmi hatású művet keresnek, amely párbeszédet teremt a New York-i, londoni, párizsi és hongkongi galériák vizuális energiájával, ahol olyan nevek hagytak nyomot, mint Basquiat, Rothko és Gerhard Richter.
Olyan alkotás, amely a formán túlmutató művészet értékét érti, a humán kifejezés szívébe hatolva, ahogyan azt Pablo Picasso, Gustav Klimt és Egon Schiele tették. A ecsetvonások dinamikája és a jel mélysége ezt a vásznat tökéletes befektetési darabbá teszi gyűjtők és a kortárs művészet szerelmesei számára, akik mindig egyedi darabokat keresnek a Pop Art és a konceptuális művészet nagyjai közé illeszkedve.
Egyedülálló darab a művészeti gyűjtemények szerelmeseinek, tökéletes galériáknak és olyan befektetőknek, akik luxusművészetet keresnek, és akik értékük növekedésére számítanak az idő során.
Egy pop-art ikonikus alakjai, mint Andy Warhol, Keith Haring, Banksy és Kaws uralta világban ezt a művet az a teljesen természetes színezés különlegessé teszi: minden darab egyedi és megismételhetetlen. Exkluzív alternatíva azok számára, akik kortárs művészetet keresnek jellegzetes és hiteles aláírással.
A művek magán- és nemzetközi galériák gyűjteményeiben, Dubai, New York, Berlin, London és Párizs városaiban kerülnek értékesítésre, ezáltal a kortárs művészet és a gyűjthető művészet piacának fővárosaiban. Tökéletes egyedi és eredeti darab, amely ötvözi a hagyományt, az innovációt és a mély látványos kifejezést.
Műszaki jellemzők:
Anyagok: természetes pigmentek nyers vásznon, szén
Aláírás: az alkotó a felületre írva
Egyedi darab: hitelesítő tanúsítvány mellékelve
Egy természetes művész, akinek tehetségét nemzetközileg is elismerték, és aki egyre inkább Európában és azon túl is elismerésre talált. Serena Grassetti egy elismert művész, aki Olaszországban él, és művei nemzetközi kiállításokon egyéni és csoportos bemutatkozásokkal szerepeltek. A fiatal lánykora óta művészkedik a természettel, és mindazt, amit az természet ad. A föld inspirálja, és célja az ember és a természet közti viszony megragadása a munkáiban levelek, gyökerek és szén felhasználásával. Művei, amelyek természeti elemeket és innovatív művészeti technikákat ötvöznek, mozdulatokat és a világnak a szépségét ünneplik, miközben a megőrzés fontosságát is kifejezik.
Az elmúlt években Serena stílusa megerősödött a helyi, elismert művészek, mint Santicri és Sagrasse hatására is, akik inspirálták abban, hogy olyan utat válasszon, amelyet korábban távolról csodált. Ma a nemzetközi színtéren is elismerik a munkáit, bizonyítva elkötelezettségét a művészet és a természet összefonódása iránt.
Serena Grassetti: A Művészet A Természettel és az Emberiséggel Való Kapcsolat
Serena Grassetti egy látomásos művész, aki elegánsan ötvözi az ecoprinting technikát és a szén használatát, egyedi alkotásokat létrehozva, amelyek az ember és a természet közti mély köteléket ünneplik. Egy apró faluban nőtt fel, amelyet a természet csodái körülölelnek, és a Serena a finom egyensúlyból merít ihletet a biológiai világ és az emberi tapasztalat között.
Művészeti képzését tekintve a szén-részletek hagyományos rajztechnikáit ötvözi az ecoprinting innovációjával, létrehozva egy megkülönböztetett vizuális nyelvet, ahol a fenntarthatóság és a technikai művészet találkozik. Az ő alkotásait, melyeket intenzív portrék és természetes textúrák jellemeznek, a nézőt arra hivatották, hogy elgondolkodjon a világ szépségéről és annak megőrzésének fontosságáról.
Az utóbbi években Serena stílusa tovább erősödött a helyi, elismert művészek, például Santicri és Sagrasse inspirációja által, akik ösztönözték, hogy egy olyan utat válasszon, amelyet korábban messziről csodált. Ma a munkái nemzetközileg is elismertek, bizonyítva elkötelezettségét a művészet és a természet összefonódása iránt.
Serena Grassetti: A Művészet Kapcsolata a Természettel és az Emberiséggel
Serena Grassetti egy látomásos művész, aki az ecoprinting és a szén technikát elegáns módon ötvözi, egyedi alkotásokat hozva létre, amelyek az ember és a természet mély összekapcsolódását ünneplik. Kis faluban nőtt fel, ahol a természet csodái veszik körül, és Serena a biológiai világ és az emberi élmény közötti törékeny egyensúlyból merít ihletet.
Képzését tekintve Serena a szén-rajz hagyományait ötvözi az ecoprinting innovációjával, egyedi művészeti nyelvet teremtve, amelyben a fenntarthatóság és a mesteri technika összefonódik. Művei, amelyeket intenzív portrék és természetes textúrák jellemeznek, arra hívják a nézőt, hogy gondolkodjon a világ szépségén és annak megőrzésének fontosságán.
Az utóbbi években Serena stílusa megerősödött a helyi, elismert művészek, így Santicri és Sagrasse hatására is, akik inspirálták, hogy egy olyan pályára lépjen, amelyet korábban messziről csodált. Ma alkotásai nemzetközileg is elismertek, megerősítve elkötelezettségét az art és a természet összefonódása iránt."
