GONZHO - Como cada noche (No reserve)

Francisco González Diez „Gonzho”, Jaén. Különböző neves művészek műhelyein tanult. Rajzfilmanimátor (sorozatok, játékfilmek, tévéreklámok). Kirakatrendező.. Monumentális építészeti restaurátor és technikus. rajz- és festészettanár a Városháza Közösségi Központjában Cobisából (Toledo) Kísérleti rajz és festészet professzora Toledóban. Kiállítások: - 2003 Albacete Tartományi Tanács. La Asunción Kulturális Központ. Albacete. - 2003 Toledói Vidéki Bank. Toledo. - 2004 A Despernada. Villanueva de la Cañada. Madrid. - 2004 A Soledad Arroyo Galéria. Toledo. - 2005 Toledói Történeti Levéltár. Toledo. - 2005 A Soledad Arroyo Galéria. Toledo. - 2005 Caja Madrid. Manzanares. Ciudad Real. 2006 Caja Rural de Toledo. Toledo. 2007 ARCAL Nemzetközi Kortárs Művészeti Fesztivál. Valladolid. 2007 Palacio de Benacazón. Toledo. 2007 Nemzetközi Szétszórt Művészeti Kiállítás. La Plata. Argentína. 2007 Nemzetközi Kortársművészeti Vásár „AGRIGENTO ARTE, AIDAT AZ IDŐ JELZÉSEI” 2007. Agrigento. Olaszország. 2007 Galéria de Arte San Vicente. San Vicente del Raspeig. Alicante. 2007. Benacazón Palota. Szolidáris Művészeti Gyűjtemény. Toledo. 2008 San Vicente Művészeti Galéria. Az Első Országos Művészek és Művészetbarátok Találkozójának társalapítója. Alicante. 2008 művészeti anziksz. San Vicente del Raspeig. Alicante. 2008 Ateneo de Alicante. Közös kiállítás az Arte Solidario-ról. Alicante. 2008 San Vicente művészeti galéria. Csoportos kiállítás. San Vicente del Raspeig. Alicante. 2008 Galéria de Arte moderno Alba. Ferrara. Olaszország. 2008. II. Nemzeti Művészbarátok Találkozója. Buenavista Városháza. Toledo. 2008 Galéria Nemzetközi Marziart. Hamburg. Németország. 2008 Szabadtéri közösségi kiállítás a víz és a fenntartható fejlődés világgazdasági vállalkozási csúcskonferenciáján. Az EXPO. Világkiállítás. Zaragoza. 2008 2008 Olás kiállítás: „Művészet és Környezet” az AAPP Goya termeiben. Zaragoza. 2009 Caja Rural de Toledo. Toledó. 2013. évi kiállítás az „Ángel Deza” harmadik költői versenyen, Bayuela kastély, Toledo. 2015/2016-ban felajánlott mű létrehozva az Asturias Lúposok Szövetségének támogatására szervezett jótékonysági művészeti kiállítás számára. Szolidáris 2016 Téli Szalon Tándem Művészeti Galéria Sabadell, Barcelona - 2016 Kollektív kiállítás az Aires de Córdoba Galériában, Córdoba. - 2016-os csoportos kiállítás a FeedingArt Galériában, Madridban. - 2016 Despacio Space, Toledo. - 2016 Fariza Gallery, Getxo, Bilbao. - 2016 Galerie Thuillier, Párizs - 2017 San Clemente, Toledo - 2017 Santana Művészeti Galéria, Madrid - 2018-as kiállítás a Mayte Spínola Kortárs Művészeti Múzeumban Marmolejoban (Jaén) - 2018 Előadó iskolai workshopokon a művészet világába való bevezetésről és a kísérleti tapasztalatokról az iskolai zaklatás ellen a CEIP Europa rendezvényen Toledóban. - 2018-as csoportos kiállítás a Feel & Flow Galériában, Madridban. - 2019. május: Monográfiai kiállítás az Art Auction-ön, a Catawiki aukciósházban. - 2019 Konferencia a barlangfestészetről, a pigmentgyártásról és a gyakorlati folyamatokról 18 m2-es falfestmény 8 és 9 éves gyermekek számára a CEIP Europa-ban, Toledóban. - 2019. szeptember: Monográfiai kiállítás az Art Auction-ön, a Catawiki aukciósházban. -2019. november: Monográfiai kiállítás az Art Auction-ön, a Catawiki aukciósházban. - 2020. április: Monográfiai kiállítás az Art Auction-ön, a Catawiki aukciósházban. - 2020. június: Monográfiai kiállítás az Art Auction-ön, a Catawiki aukciósházban. - 2021. szeptember: „Gonzho művészete” monografikus művészeti aukciós kiállítás, a Catawiki aukciósházban. - 2022-es kiállítás a londoni Brick Lane Galériában. - 2022. július: „Gonzho művészete” monografikus kiállítás az Art Auction-ön, a Catawiki aukciósházban. - 2022. november: „Gonzho művészete” monografikus kiállítás az Art Auction-ön, a Catawiki aukciósházban. - 2023. február: „Gonzho művészete” monográfiai kiállítás az Art Auction-ön, a Catawiki aukciósházban. - 2023. április: „Gonzho művészete” monográfiai kiállítás az Art Auction-ön, a Catawiki aukciósházban. - 2024. szeptember: „Az absztrakt és a figuratív között: Gonzho és Ana Marc művészete” Megosztott kiállítás az Art Auction-ön, a Catawiki aukciósházban. December: „Mozgásban lévő történetek: Gozho művészete.” Különleges kiállítás a Catawiki aukciósház művészeti aukcióján. - 2025. január: „Gonzho szólóárverés”. Monográfiai kiállítás az Art Auction keretében, a Catawiki aukciósházban. Február: „Mozgásban lévő történetek: Gonzho művészete.” Különleges kiállítás a Catawiki aukciósház művészeti aukcióján. Március: „Mozgásban lévő történetek: Gonzho művészete.” Különleges kiállítás a Catawiki aukciósház művészeti aukcióján. Április: „Mozgásban lévő történetek: Gonzho művészete.” Különkiállítás a Catawiki aukciósház művészeti aukcióján. Június: „Párbeszéd művészek között: Gonzho és Cosmin” Megosztott kiállítás az Art Auction-ön, a Catawiki aukciósházban. Július: „Mozgásban lévő történetek: Gonzho művészete.” Különleges kiállítás a Catawiki aukciósház művészeti aukcióján. ÁLLANDÓ MUNKA: - Három mű a Mayte Spinola Kortárs Művészeti Múzeumban, Marmolejoban (Jaén) Magángyűjteményekben található művek: Spanyolország, Amerikai Egyesült Államok (Kalifornia, Florida, New York, Virginia, Új-Mexikó), Japán, Kína, Franciaország, Németország, Belgium, Írország, Portugália, Portugália, Azori-szigetek, Hollandia, Olaszország, Görögország, Ausztria, Románia, Egyesült Királyság, Horvátország, Litvánia, Norvégia, Svájc, Málta, Svédország, Magyarország, Lengyelország, Szingapúr, Dánia, Szlovénia, Csehország, Luxemburg, Ciprus, Észtország, Mexikó, Finnország, Egyesült Arab Emírségek, Brazília és Szaúd-Arábia. - Állandó árverésen lévő művek a Catawiki platformon, Kortárs művészeti aukciók (www.catawiki.es) - A Catawiki aukciósház legjobb művésze Andrea García Casal cikke: Gonzho Írta: Andrea García Casal, művészettörténész és teoretikus „A háti fordulat az ikonikus lázadás aktusa, amelyben az alak levetkőzi identitását, és titokzatos értelmezésre alkalmas jelölőként jelenik meg. Ez az anonim vízió az ismert kép tagadása, az ünnepelt kép lerombolása, amely utat nyit a leszármazás nélküli férfiak és nők ábrázolása előtt, [...]. A háti fordulat [...] anonimitást és az „identitás elvesztését” vonja maga után. A nézőnek háttal álló alakok jelentése festményeken. Cristina Parellada Bezares. 2023. Cristina Parellada Bezares kutató a dorzalitás fogalmát javasolta a vizuális reprezentációban háttal lévő szereplők jelenlétének magyarázatára, ami nem triviális, mivel tagadja az ellenkező kifejezést: a frontalitást. Általános szabályként a frontalitás a leggyakoribb ábrázolási forma, a művészetben a norma, és jelenleg is hatással van a nyugati világra. A frontalitás feltár, kiállít; a dorzalitás megakadályozza a külső tekintetet; elrejt. Gonzho festő (Marmolejo, 1967) műveinek nagy részében a dorzalitást alkalmazza, elhagyva a frontalitás mélyen gyökerező és elavult hagyományát, azzal az elképzeléssel, hogy lerombolja a „híres képet”, azaz azt, amelyik az alakok elölről való bemutatására, azonosíthatóvá tételére összpontosít – még ha csak ikonográfiai előtti szinten is, konkrét, de felszínes vonásokkal társítva őket. Egy hátulról látható alak névtelenné válik, és hirtelen mássággá alakul át. Mássággá a közönség számára, amely lehetetlennek találja, hogy továbbmenjen a reprezentált szubjektum feltárásában. Nem férhetnek hozzá annak szemléléséhez és felfedezéséhez; hermetikussá válik; „misztikus” és elfogult értelmezését vonja maga után. John Berger teoretikus azt állította, hogy „a látható világ a néző szerint rendeződik el, ugyanúgy, ahogyan egykor az univerzumot Isten szerint rendezettnek gondolták” (Modes of Seeing, John Berger). Gonzho azonban játszik a közönséggel, megkérdőjelezi annak tekintélyelvű tekintetét, a kép feletti hatalmát, amelyet egy tartóra rögzített, statikus és látszólag alávetett. Ezzel a csavarral a főhősünkhöz hátulról elhelyezkedő szereplők kikerülik a nézőt, és egyúttal elmerítik a közönséget a környezetükben, feloldva a néző/műalkotás közötti gátat. Laura Mulvey filmtörténész nyomán megállapítható, hogy a frontalitás, amely Nyugaton az ókori művészetekkel, különösen a szobrászattal kezdődött, a moziban végül felerősödött és súlyosbodott: „[a]rgy a filmet ténylegesen bemutatják, bár ott van, hogy láthassák, a vetítési feltételek és a narratív konvenciók azt az illúziót keltik a nézőben, hogy egy privát világba tekint be” (Laura Mulvey, Visual Pleasure and Narrative Cinema, 1975). A filmszereplők privát világa objektiválódik, és örömet okoz a szemlélőnek. Érdekes, hogy festménye felforgatja a nézés és a nézés alatt álló szerepét, annak ellenére, hogy – ahogy Parellada Bezares helyesen rámutat tézisében – a hátizomzat pontosan megnyilvánult a művészettörténetben, és ezért egy finom, de a konvencionalizmussal szemben teljesen lázadó hagyományon alapul, amely a kortárs művészetben újra felbukkan, olyan nagyon specifikus művészeknél, mint Gonzho. Érdemes megemlíteni a romantikus festőt, Caspar D. Friedrichet, aki a hátizomzat ápolásáról a leghíresebb, bár vannak más korábbi és későbbi példák is. Gonzho témái mindazonáltal a hiány jellemzi a helyszíneket, bár az utóbbi időben a művész a kontextualizáltabb környezeteket is választotta, például a természeti területeket, kiemelve a tengerpartot és strandjait. Ezek a művek a nyugalom és a pihenés érzetét sugározzák, még akkor is, ha a műalkotás részleteit jelentés szempontjából nem ismerjük. Ami a hiány helyeit illeti, a művész műveiben olyanokként ragadják meg őket, amelyekben nem lehet megkülönböztetni a környezetet. Az egyéni, vagy néha kollektív figura egy anti-helyszínbe, egy nem-helyszínbe, egy azonosíthatatlan térbe olvad el, legalábbis a közönség számára. Semmi sem létezik, csak az alak egy általában semleges színű, sötét háttér előtt. A hátulsóság által kiváltott titokzatosságot ez a szempont erősíti. Továbbá művészünket posztimpresszionista stílus jellemzi, amely viszonylag fürge kivitelezésű és elmosódott kontúrokkal rendelkezik az alakok kontúrjaiban. Ehhez jön még a komor színvilág és a környezet elfojtása, a furcsaság, a gyanakvás, a kíváncsiság és a kétség benyomásai erősödnek fel. A purista esztétika csak kiemeli mindezeket a szempontokat. A művész által alkalmazott úttörő perspektíva azonban, bár kezdetben szembesíti a közönséget és esetleg nyugtalanságot okoz, segít elmerülni abban az ismeretlen és névtelen kontextusban, amelyben a szereplő vagy szereplők élnek. Ily módon egy sajátos kontemplatív élmény jön létre, amely túllép a puszta megfigyelésen, és a festmény főszereplője vagy főszereplői és a közönség közötti önvizsgálat aktusává válik. Az utóbbiakat arra hívják, hogy reflektáljanak önmagukra, gondolkodjanak és újragondolják, sőt, elfogadják a valóság, a létezés ismeretlen aspektusainak létezését, ami lehetővé teheti számukra, hogy új perspektívák felé nyíljanak meg és/vagy magukévá tegyék a felfoghatatlant. A dorzalitás, Gonzho jóvoltából, így az ellenállás és az eredetiség nyelvévé válik a frontális, ismétlődő és explicit képpel szemben, arra késztetve a közönséget, hogy tagadja annak erejét, megértse korlátait, de egyben meg is nyitja az új lehetőségek felé, szünetelteti a nézésének dinamikáját, hogy ne úgy tehesse, ahogyan tanították neki, és ehelyett megtanuljon másképp nézni, szemlélni, fenntartani egy vizuális csendet, amelyben kivetítheti önmagát.