Agathe Toman - CLOUD #4 12/15

Ez a mű a művész „MEGOSZTOTT KOLLEKCIÓJÁNAK” része. Fényes finompapír. Portréművészeti felvétel szemcsékkel. Hossegorban, Franciaországban készült. 2021 nyara. A fotó táskában, nincsen keretezve, és mellékelve egy hitelesítési tanúsítvány, amelyet a művész tölt ki és aláír. Szériamű, kézzel aláírt elől és hátul. Agathe Toman művész 2021 óta elismert a Sotheby’s-nél.

Művész életrajza:
1989-ben született, francia, osztrák és cseh származású, Agathe Toman egy többféle művészeti ágban dolgozó francia művész, akinek tehetsége a festészettől a költészeten át a szobrászatig, a rajz és a fénykép felé terjed. A párizsi Gartneri Szövetség párizsi Haute Couture iskolájának rangos intézményében folytatott tanulmányait követően és kilenc évvel ezelőtt, amikor a párizsi francia haute couture házak stylistájaként dolgozott, úgy érezte szükségét, hogy kizárólag saját művészi alkotására koncentráljon. Ma a Landes-ben él tizenkét éve, és a kortárs művészeti színtéren feltörekvő alakjaként, mind a hazai, mind a nemzetközi színtéren elismert személyiségként mutatkozik be.

2021 óta a Sotheby’s-nél jegyzett, művei három alkalommal kerültek árverésre, ami gyors felemelkedésének és a neves művészeti körök általi elfogadásának tanuja. A különböző kiállításokhoz fűződő hozzájárulásai, különösen az Art Paris-nál, hatalmas sikert hoztak számára, és sok magántulajdonba került gyűjtemény része lett világszerte.

Agathe palettája a fekete és kék mély árnyalatait részesíti előnyben, a mozgó diszkrét kromatikával. A festményei tiszta pigmenteket, tintákat, olajfestéket és akrilokat használnak, amelyek hihetetlen intenzitással hatnak, és visszavezetik a nézőt a látható állapotok mögé rejtett dolgokhoz. A vászon hatalmat gyakorol, visszhangot adva saját tapasztalatainak.

A Bic tollal készült rajzai destabilizáló vonzerejükről tájékoztatnak. Agathe fotói kaleidoszkópikus absztrakcióik révén zavarnak meg bennünket, és csendes érzetek tengerével frottálnak el bennünket, egy tökéletes súlytalanság emlékének retináján, amely a kezdetünk volt. Stúdiójának százai a költészet ritmusával kötik egymáshoz a világát, amely az ő műveire jellemző lírai jelleget kölcsönöz. Az első verseskötet, a „Jó lesz újra mosolyognod” 2024 télen jelenik meg.

Minden módszerén túl Agathe mélyen elkötelezett a pszichoanalízis txi‑ tranzakciós elemzése iránt, amelyet négy éve Párizsban folytat. Ez az út gazdagítja a koncepcionális folyamatát, lehetővé téve számára mély pszichológiai dimenziók beépítését művészetébe, amely a sűrű új rétegeket hordozza magában.

Agathe nem különíti el művészetét társadalmi elkötelezettségétől. Művészete olyanCR fontos témákra összpontosít, mint a mentális egészség, a környezet és az oktatás. Ezek a gondolkodási tengelyek nemcsak a művészetében jelen vannak; azonosítása részét képezik a művészi identitásának és személyiségének.

Számos neves kiadványban, többek között a Forbes, L’Oeil és Elle is elismerte és ünnepelte munkáit, ami jelentős hatást gyakorol a kortárs művészeti területre.

Jacqui Ottoman továbbra is lenyűgöz és inspirál világszerte közönséget, művein keresztül bepillantást nyújtva az emberi tapasztalat bonyolultságába, ahogyan ő azt érzékeli és művészetté alakítja. Ezeket az élményeket nagy bőséggel osztja meg.

„VÁGYAM:
Munkám a lélek és a test közötti mély kapcsolatok feltárása, az elme és a matéria közötti párbeszéd szőése. Megvizsgálom működésük módjait környezetükben, az általuk kialakított összeköttetéseket és a meglátogatott és megmagyarázott rezgéseket, amelyek megnyilvánulnak vagy megnyilvánulatlanul maradnak.
Foglalkoztatnak olyan témák, mint a identitás, az emlékezet, az emberi természet és az egyén és környezete közötti viszony. Műveim érzelmi mélyiséggel és egyfajta feszültséggel rendelkeznek, és arra invitálják a nézőt, hogy önreflexív legyen, megnyitva egy átjárót az unconsciencba.

Ezt a szándékot a műveim anyagiságába építem be: határozottan absztrakt, monokróm, árnyalt, ott, ahol a sötétség a fényességgel él együtt, a kék a feketétől érintkezik és önállóan is felragyog. A jelenlét hiányában/a fény jelenlétében vagyunk.
A festményeim, installációim, rajzaim és fényképeim mind abszolút teremtések, amelyekben nincsenek utánzásai, és amelyek a tiszta érzelmet szabadítják fel, megnyitva a láthatatlanság felé vezető utat; ezek a művek így az identitásunk belső, rejtett oldalainak tüköreiből lesznek.

Precíz és finom együttműködés a kezeim és a pigmentek, faszén ceruzák, golyóstoll és festékek között, miközben anyagot ültetek a papírra vagy a vászonra. A kivitelezési technikáim soha nem ismétlődnek, kontrollálatlan eredményeket adva. Egyre különlegesebb vonás.
Így dolgozom a mozgó anyag rögzítésén, a fény sűrűsítésén, hogy belőlem adjon ki bennem rejlő én megújultságát.

Mindig van valami, amit nem sejtettünk. Valami váratlan. Ez a kimondhatatlan, rendkívül koncentrált, finoman éleztett erő, amely bennünket megbabonáz, és el is ragad. A víz, a gravitáció, a kéreg, ezek a mindent átható jelenlétet átalakítják a megfigyelőt erejük által. Egy egyedülálló nyoma jelenik meg, lírai absztrakció, műveim önportrék, részeim portréi. Azt mondom, alkotásaim a „pszichikai állapotok materializációi”, emberi tájak, az én lelkem fonalai, amelyekbe mások is beleolvaszthatók.
Értéküket nem esztétika adja, hanem az általuk a nézőben keltett rezgések. Két érzékenység találkozik, és nem két különálló személyiség. Ez egy élő folyamat. A mű túllép a közvetlenségen. Aktív lényekként tekintek rájuk, akik új kötelékeket teremtenek közöttünk.

A néző maga válik alkotóvá is, az alkímiai pszichikai rezonanciák révén életet adva a műnek.

Új látásmód felé vezető ösvényre hívom, saját magunk, a világ és a mások felé.

Ha a néző most megengedővé válik, pszichikai rezonanciák illeszkednek össze, és egy közös szimfóniában összhangba kerülnek, egy dialógus kezd el létrejönni, egy ritmus érezhetővé válik. A lélek anamorfózisa rajzolódik ki, megfoghatatlan tükörképe. Ez egy költői élmény. Intenzív és erőteljes jelenlét. Kívánalmas élmény.

Azt akarom, hogy a műveim az emberi elméket finomítsák, a lelkeket élesítsék, és az érzelmek találják meg a hangot bennük, hogy szavak is visszhangozzanak bennük.
Ami fontos, az az, amit a mű felkelt bennünk, és ennek a találkozásnak az eredménye.

„A pszichikai szenvedés összefügg mindazzal, ami elkerüli a szubjektív szimbólumképzés folyamatát. Szenvedünk attól, ami mentálisan blokkolt, vagy pszichés bejegyzésre vár. Az ember nem csak a történések vagy bizonyos gondolatok miatt szenved, hanem mert benne bizonyos folyamatok még nem találtak tükröt, visszhangot, meghallgatást és befogadót, és így vándorolnak céltalanezen.” - René Roussillon - Általános klinikai pszichológia és patopszichológia kézikönyve, 146. oldal.

#Exclusive dfta