Agathe Toman - CLOUD #2 13/15

Ez a mű a művész „MEGOSZTOTT COLLEKCIÓJÁNAK” része. Finom art-gloss alapú papíron grain-nal készült fénykép. Hossegorban, Franciaországban fényképezve. 2021 nyara.
A fotó feltekerve küldhető el, nem keretezve, és a képpel együtt hitelesítési tanúsítványt is mellékelünk, amelyet a művész töltött ki és aláírt. Kétszámtized-féle jegyzett és kézzel aláírt darab elöl-hátul. Nagy minőségű pigmentált giclée-t nyomtatás.
Az Agathe Toman alkotó 2021 óta a Sotheby’s-nál van nyilvántartva.

Művészeti életrajz:
1989-ben született, francia, osztrák és cseh felmenőkkel. Agathe Toman francia multidiszciplináris művész, aki a festészeten, költészeten, szobrászaton, rajzon és fotográfián át terjeszti tehetségét. A párizsi Kereskedelmi kamarátus magas hírnevű divatiskolájában végzett tanulmányok után, majd kilenc évig francia haute couture-üzletágakban dolgozott stylistként Párizsban. Ennyi idő után érezte szükségét, hogy kizárólag a művészi alkotására fókuszáljon.
Ma harminc évnyi tanulmányozás után történő Landes-ben él tizenhárom éve, és a kortárs művészeti színpad egyik feltörekvő alakjaként erősödik mind a hazai, mind a nemzetközi közönség körében.

2021 óta a Sotheby’s-nál jegyzik, műveit három alkalommal árverésre bocsátották, ami gyors felemelkedését és a rangos művészeti körökben való elfogadását mutatja. Különösen az Art Paris kiállításon végzett jelentős hozzájárulásainak köszönhetően hatalmas sikert aratott, és világszerte magángyűjteményekben lett jelen.

Agathe palettája a sötét fekete és kék mély tónusait részesíti előnyben, egy finom, mozgásban lévő kromatikus dinamika. Festményei tiszta pigmenteket, tintákat, olajokat és lenyűgözően intenzív akrilokat használnak, amelyek a rejtett dolgokkal való kapcsolatokat igyekeznek feléleszteni, és a nézőt a látható felett helyezik át. a vászon hatalmat gyakorol, visszhangot adva saját tapasztalatainak.

Rajzai Bic golyóstollal készülnek, megmagyarázhatatlan vonzerejű erővel bírnak. Agathe fotói kaleidoszkópikus absztrakcióik révén zabolátlan, nyugodt érzetekkel árasztanak el bennünket, a tökéletes nyugalom emlékezetéből szövődve. Művei hallatlan lírai hangulatú költemények; első verseskötete, a „You will have to learn to smile again” 2024 télen jelenik meg.

Művészeti tevékenységén túl Agathe mélyen elkötelezett a tranzakcionális pszichoanalízis tanulmányozásában, amelyet már négy éve folytat Párizsban. Ez a feltérképezés gazdagítja a koncepcionális folyamatát, lehetővé téve számára, hogy nagyon mély pszichológiai dimenziókat építsen be művészetébe, amelyben megjelennek az új rétegek.

Agathe nem választja szét művészetét társadalmi elkötelezettségétől. Műveit olyan létfontosságú témákra összpontosítja, mint a mentális egészség, a környezet és az oktatás. Ezek a gondolkodási tengelyek nem csak a művészetében jelen vannak; szerves részei személyiségének és identitásának.

Kiemelkedő elismerésben részesül művei számos neves kiadványban, többek között Forbes, L’Oeil és Elle, amely a kortárs művészeti területen betöltött jelentős hatását hangsúlyozza.

Agathe Toman továbbra is elvarázsol és inspirál egy globális közönséget, az ő alkotásain keresztül megmutatva a emberi tapasztalat bonyolultságát, úgy ahogyan ő látja azt és művészetébe formálja. Megosztott élményeit nagyvonalú adakozási készséggel ismerteti meg.

„VIZIÓM:
A munkám mély összefüggéseket tár fel a psziché és a test között, párbeszédet sző a szellem és az anyag között. A környezetükben vizsgálom működésmódjaikat, a bennük kialakult kapcsolódásokat, és a keletkezett rezgéseket, amelyek megérinthetők és érthetetlenek is lehetnek.
Az olyan témákat kutatom, mint identitás, emlékezet, az emberi természet és az egyén kapcsolata a környezetével. Műveim érzelmi mélységgel és bizonyos feszültséggel bírnak, hogy a nézőt introspektív gondolkodásra hívják, megnyitva az öntudaton túli kaput.

A megvalósításomat a művek anyagiságába írom be: határozottan absztrakt, monokróm, árnyalt képek, ahol a sötétség együtt él a fényességgel, a kék a feketére érintkezik és felvillan magától. A fény hiányát/jelenlétét fejezi ki.
A festmények, installációk, rajzok és fényképek mind abszolút alkotások, amelyek minta nélkül születnek, a tiszta érzelem kifejezésére, az észlelhetetlen felébresztésére; műveim így az önmagamban rejlő belső részek tükrei lesznek.

Az én kezeim és a pigmentek, kréták, golyóstoll és festékek közötti aprólékos összhang a papírra vagy vászonra történő anyag-levetéssel valósul meg. Az én technikáim soha nem ismétlődnek; kiszámíthatatlan eredményt adnak, különleges vonásokat adva.
Így rögzítem a matéria mozgását, a fény sűrűségét, és belőlem adok neki, hogy ébredjen fel egy Én.

Mindig van valami, amit nem sejtettünk. Valami váratlan. Ez a nehezen megfogható, intenzíven tömörített, finoman izzó jel, amely rabul ejt és elönti az embert. A víz, a gravitáció, a kéreg, ezek a mindenütt jelenlévő tényezők átalakítják a megfigyelőt erejük által. Egy egészen egyedi lenyomat keletkezik, lírai absztrakció, önarcképei vagyok.
A műveimet „pszichikus állapotok materializációjának” tekintem, emberi tájaknak, a lelkem fonalainak, amelyekben mások is megfűzhetik önmagukat.
Értéke nem esztétikai; a nézőre gyakorolt rezgésekben rejlik. Két érzékenység találkozása, és nem két különálló személyiség többé. Ez egy élő folyamat. A mű túlmutat a jelenen. Aktív lényekként tekintek rájuk, amelyek új összekötődéseket teremtenek közöttünk és Bennünk.

A néző maga is alkotóvá válik, életet adva a műnek pszichikai rezonanciák alkimíáiban.

Előírom egy új látásmód felé vezető utat, önmagunk, a világ és a mások felé.

Ha a néző most enged meghívást, a pszichikai rezonanciák egyazon szimfóniává hangolódnak, megszületik egy párbeszéd, érezhetővé válik egy ritmus. Lényegi az anamorfózis a lelkében, megfoghatatlan tükör. Ez egy költői élmény.
Intenzív és erőteljes jelenlét. Kihívásokkal teli élmény.

Célom, hogy a műveim tisztítsák az emberi elméket, élesítsák a lelkeket, és hogy az érzelmek visszhangot találjanak, hogy szavak is megszólalhassanak bennük.
Ami fontos, az az, amit a mű bennünk mozgósít, és ennek a találkozásnak az eredménye.

„A pszichikai szenvedés összefügg minden olyan dologgal, ami kimarad a szubjektív szimbólumképzési folyamatból. Szenvedünk attól, ami mentálisan blokkolt, vagy amely pszichikai regisztrációra vár. Az ember nem csak a események vagy bizonyos gondolatok miatt szenved, hanem mert bizonyos benne lévő folyamatok nem találtak tükröt, visszhangot, meghallgatást vagy befogadót, és így vándorolnak céltalanságban.” René Roussillon - Általános klinikai pszichológia és pszichopatológia kézikönyve, 146. oldal.