Oliver Plehn - Chopin

A francia–lengyel Chopin zeneszerző arcképe szénnel és gouache-sal készült egy 100 cm x 81 cm-es vásznon, 2026-ban. Fekete filctollal alul, jobbra aláírták. Tanúsítvánnyal igazolják a hitelességet, állapota kifogástalan. A mű feltekerve érkezik egy hengerben.

Erőteljes, kortárs portré a legendás Frédéric Chopin zeneszerzőről, szén és gouache vegyes technikával nagy formátumú vásznon. A mű kifejező ereje drámai és a képzeletet megidéző atmoszférikus festésében rejlik, ahol a földszínek és okkerek a háttérben kontrasztban állnak a portré és a figura éles fény-árnyék hatásával.

A művész nagy érzékenységgel ragadja meg a francia–lengyel géniuszra jellemző melankóliát és mélységet, hangsúlyozva a átható pillantást és ruházatának romantikus eleganciáját. A szénnalak (a rajz és a sötét árnyékok) és gouache-sal való érintések gazdag textúrát és szinte tapintható jelenlétet teremtenek.

Nagy vizuális hatású alkotás, tökéletes modern figuratív művészet kedvelőinek vagy a klasszikus zene és a romantika szerelmeseinek.

A LÉLEK TÜKRÖKÉRE: FRAGILITÁS ÉS ERŐ RETRÓI
Antonio Sánchez tollából. A 1819 Art Gallery igazgatója és kurátora.
A gyűjtemény, amivel foglalkozunk, érzelmes összegzése olyan műveknek, amelyek az emberi lét mélységeit kutatják kép- és szimbólummal teletöltött figurákon keresztül. Ezek a darabok vizuális elbeszéléssel szövik össze magukat, így finom és gyakran sötét tónusú színpalettát tárnak fel, amelyek szemlélődő és belső elmélyülést idéznek elő. A technikai rátermettség nemcsak a médium mesteriségét mutatja meg, hanem a művész és a tárgyai között érezhető intenzív érzelmi kapcsolatot is, mindegyikük csendes, de kézzelfogható történetet hordoz.

A textúrák és a használt technikák a finom homogenitástól a durva, erőszakos jelölésig terjednek, ami tükrözi az emberi érzelmek sokféleségét és tapasztalataink bonyolultságát. A vonások – legyenek határozottak vagy remegők – a fény és az árnyék interakciójával olyan hangulatot építenek, amely túlmutat a vizuálison és megérinti a néző lelkét.

A mű a szó szerinti ábrázolás és az absztrakció között ingadozik, lehetővé téve a néző elméjének a hézagok kitöltését, mélyebb részvételre ösztönözve. Az összezavaró vagy váratlan elemek szándékos alkalmazása, mint például egy kés keresztülfúrása egy alak arcán, megkérdőjelezi érzékelésünket és mélyebb önreflexiót vált ki arról, mit jelent embernek lenni érzelmi és társadalmi zavarok idején.

A gyűjtemény összességében az emberi szellem törékenységének és erejének tükre. Minden darab, miközben kifejezése egyedi marad, hozzájárul egy szélesebb párbeszédhez a kitartásról és a sebezhetőségről. A témák kiválasztása, a figuráktól az állatok ábrázolásáig, mindegyik mély érzelmességgel töltve erősíti ezt a párbeszédet, utalva a gondolatot, hogy az érzelmi élményekben mennyire univerzálisak vagyunk.

Ez a gyűjtemény, túlzás nélkül nem csak a technikai készség bemutatása, hanem a művészet erejének tanúvallomása arra, hogy megérintse, összekapcsolja és megkérdőjelezze. A kollekció nem csak az alanyok esztétikai szépségét ragadja meg, hanem katalizátorként szolgál az egyéni és kollektív érzelmek mélyebb és gyakran ellentmondásos felfedezéséhez is. Ezen keresztül a nézőket arra hívja, hogy szembesítsék magukban és a körülvevő világban rejtőző ismeretleneket, megteremtve a felismerés és katarszis terét.

Művészeti Életrajz – Oliver Plehn
A német festő- és rajzművész Oliver Plehn alkotásait kifejező emberi és állati testek ábrázolása jellemzi. Az arcok és testek művészeti univerzumának középpontját képezik: erősek, érzékenyek és mély pszichológiai tartalommal teltek. Gyermekkorától fogva befolyásolták őt a német expresszionisták képei, amelyek érzelmi közvetlensége és formanyelvének szabadsága ma is referenciát jelent a stílusában.

Fiatalon Plehn úgy döntött, hogy művész lesz és megőrzi kreatív függetlenségét. Festészeti és rajz tanulmányok mellett természettudományokat is tanult, ami szakmai önállóságot és művészi szabadságot adott neki. Az 1990-es évek elején kvantummechanika területén kapott ösztöndíj Madridba vitte.

Oliver Plehn férjével és két lányával él a madridi Carabanchel Alto negyedében.

Művészi Nyilatkozat
Munkám az emberi lét belső, legmélyebb és ellentmondásos létezésének megértésének ösztönéből fakad. Pályafutásom során a portrékat úgy vizsgáltam, mint eszközt arra, hogy ne csak látható, hanem rejtett érzelmeket is feltárjak—elfojtott érzelmeket, a lélek sebeit, a csendes ellenállás gesztusait. Agyagból a törékenység felől, azon a határterületen, ahol a fájdalom és a szépség engedély nélkül együtt léteznek.

Nem érdekel a tökéletes arcok megörökítése, inkább a jelenlét ragad meg, az a jelenlét, amely a kimondatlanról beszél. Vonzanak a csendek, a történeteket magukban hordozó tekintetek, a testek, amelyek a történelem lüktetésével élnek. Minden mű számomra egy megkísérelt párbeszéd a ismeretlenmel, az a belső terület, amelytől gyakran meg akarunk szabadulni.

Célom, hogy olyan képeket alkossak, amelyek nemcsak megfigyelésre késztetnek, hanem a nézőt is kérdésre késztetik. Szeretném, hogy tükörként szolgáljanak, amelyekben az ember önmagából is találhat, még a nyugtalanság vagy a zavar érzéseiben is. Vallomásom figuratív módon történik, de ebben a megközelítésben is a titok felé, a kétely felé, a szavak által meg nem fogható érzelem felé nyitást keresem.

Úgy érzem, a művészetnek gyógyító, feltáró és kísérő ereje van. Ebben az értelemben gyakorlatom egyfajta gondoskodás is: magamért, valamint mindazokért, akik nyitott szívvel közelítik ezekhez a képekhez.

Kiemelések
• Online jelenlét Artsy-n
• Online jelenlét Flecha.es-en
• Online jelenlét a 1819 Art Gallery-n
• Aqua versus Terra, 2025. szeptember 1–30., Madrid
• Madrid Rejtettje, 2025. június 1–július 15., Madrid
• The Gods of Muay Thai and a Strange One, 2022. december 1. – 2023. január 6., Madrid
• Kiállítás a Yale Graduate School of Art, 2021 március
• Egyéni kiállítás a Madrid-Barajas Repülőtéren, Faces of the World, 2019. dec. 30 – 2020. febr. 7
• Egyéni kiállítás "The Passion of the Christ" a Friedenskirche német templomban, Calle Serrano 6, Madrid
• Kiállítás a United Artist Fair 2019 keretében a Casa de Cantabria-ban, Madrid, 2019 február
• Festmények kiállítása Calle Serrano-n, Madrid, 2018 dec.–2019 febr.
• Madridban, Spanyolországban, 2018 nov.–2019 febr. egyéni festmény kiállítás
• Madridban, Spanyolországban, Calle Serrano, 2016 nov.–2017 jan.